John Donne

John Donne pertenece a esa categoría de escritores ingleses que durante los siglos XVI y XVII, al no escribir por dinero, declinaban publicar sus escritos, siendo finalmente publicada su obra en ediciones no autorizadas o despues de su muerte. En el caso de Donne, fue su hijo quien publico la mayoria de su obra tras su muerte. El texto de esta edicion cuida especialmente el rigor cientifico de la seleccion del canon poetico, excluyendo poemas que la critica ha dejado de atribuir a Donne e incluyendo alguno que se ha venido incorporando a su produccion literaria en los ultimos años. Las "Canciones y sonetos" constituyen indiscutiblemente la mas grande coleccion de poesia lirica en ingles. En su conjunto se trata de poemas que tratan el tema del amor desde todas sus actitudes: amarga y cinica, cortejo, satisfaccion, frustracion, separacion o muerte.

John Donne (1572-1631) is perhaps the most important poet of the seventeenth century, and has often been referred to as the founder of the metaphysical genre. His poetry is highly distinctive and individual, adopting a multitude of tones, images, forms, and personae. This collection of Donne''s verse includes a wide selection from both his secular and divine poems, including such well-known poems as ''Air and Angels,'' ''The Flea,'' the ''Holy Sonnets'', and ''The Progress of the Soul.'' The poems are provided with full Notes and a useful Introduction to Donne''s life and poetry. John Donne''s love poetry is a magnetic mix of the soul singing, intellectual rigor, and the lascivious prod. Seductions abound, but go hand in hand with metaphors of science, discovery, and conquest: ''License my roving hands, and let them go, / Behind, before, above, between, below. / O my America! my new-found-land, / My kingdom, safeliest when with one man manned ...'' In ''The Flea,'' the speaker even uses a revolting parasite to persuade his young woman to bed. Since the flea has bitten both of them already, he urges, why should they not commingle on a larger scale? But in one of Donne''s trademark reversals, the argument fails when the woman squashes the offending insect. ''The Good Morrow'' is a good deal more romantic, opening: ''I wonder by my troth, what thou and I / Did, till we loved?'' Lines such as ''And now good morrow to our waking souls, / Which watch not one another out of fear; / For love all love of other sights controls, / And makes one little room an everywhere'' have even made the poem a wedding standard. (''The Sun Rising'' is another nuptial favorite.) As usual, however, the poet adds a tincture of imperfection to the vision: the persona''s excuse (charming but dubious), ''If ever any beauty I did see, / Which I desired, and got, ''twas but a dream of thee.'' Though readers might concentrate on the love songs and sonnets, John Carey''s edition of the Selected Poetry offers much more, including satires, epigrams, and Donne''s brilliant holy sonnets. As rugged, brilliantly contorted, and fraught with feeling as his more diurnal poetry, they are also equally concerned with inconstancy--Donne w

John Donne (1572-1631) forfeited his Parliamentary seat and was briefly imprisoned when his secret marriage to Ann More was uncovered in 1601. He spent the subsequent decade in poverty, trying to rehabilitate his reputation. He entered the Church in 1615, and become Dean of St Pauls. His first volume of poetry was published posthumously in 1633.In this series, a contemporary poet selects and introduces a poet of the past. By their choice of poems and by the personal and critical reactions they express in their prefaces, the editors offer insights into their own work as well as providing an accessible and passionate introduction to some of the greatest poets of our literature.

La producción poética de John Donne puede agruparse fácilmente en tres grandes capítulos: poesía amatoria, poesía religiosa y poesía varia (poemas de encargo o compromiso social, sátiras, epigramas, epistolas, epitalamios, etc). En este volumen ofrecemos toda la poesia amatoria, que se corresponde, en lineas generales, a su epoca de galan de corte y primeros años de matrimonio. Aparecen, pues, aqui, la serie Songs and Sonets, las Elegies, el poema The Autumnall y la controvertida epistola Sapho to Philenis, en una edicion bilingue que recupera la primera version en lengua castellana de los textos, publicada por primera vez en 1978. Cuarenta años despues, el lector podra seguir disfrutando de esta joya literaria, cuyos versos continuan estremeciendo en su delicadeza y sensualidad.

Es una obra inédita en España. A juicio de grandes autores -destacadamente, Borges y Octavio Paz, en nuestra lengua-, fue seguramente John Dome el más destacado poeta inglés del siglo XVII, así como una de las figuras mas originales de la literatura y del pensamiento barroco europeos. Y, aunque desde hace unos años, se dispusiera de la traduccion en castellano de buena parte de su obra lirica, no ocurria otro tanto con la prosa de Dome. Y sucede que esta parte de su produccion es de un valor fundamental en las letras de nuestra cultura. De hecho, una vez rescatada su poesia -metafisica, burlona, martilleante-, suele recordarsele hay a menudo al lado de su contemporaneo Shakespeare por su altisima calidad literaria. Pero si el teatro de Shakespeare era el gran acompañante de sus sonetos, en el caso de Donne fue el ensayo, desconocido en nuestro pais, el otro ambito de su vocacion literaria, esto es, de toda la expresion de su inteligencia y de su fuerza creadora. Seguramente hacia 1595, escribio Donne sus curiosas Paradojas, que son un puñado de sarcasticos apuntes sobre ciertas costumbres y opiniones sociales (mas alla del costumbrismo), en el momento en que la modernidad eligio su rumbo que la caracterizo. Era mayor, en cambio, cuando en 1623, redacto las Devociones: una obra indudablemente clave, y clasica ya, de la cultura occidental que, sin embargo, faltaba aun en la bibliografia española. Estas Devociones -que han inspirado a mucha literatura contemporanea- constituyen un escrito severo, implacable y poblado de intensas imagenes. Es un escrito melancolico que, sin embargo, no deja de lanzar destellos de humor. Al hilo de sus meditaciones sobre la salud y los miedos del enfermo, sobre la experiencia vital en peligro, la ironia de su juventud se mantiene. Por otra parte, sus comparaciones del hombre con los avatares de la naturaleza, con el movimiento de los cielos, con la fortuna de los reyes son tan curiosas como emotivas para el lector de hoy. Este "otro" John Dome vio acompañar el asce

John Donne (1572-1631) is perhaps the most important poet of the seventeenth century. In his day it seemed to his admirers that Donne had changed the literary universe, and he is now widely regarded as the founder of the metaphysical 'school'. Donne's poetry is highly distinctive and individual, adopting a multitude of rhythms, images, forms, and personae, from irresistible seducer to devout believer. His greatness stems from the subtleties and ambivalences of tone that convey his remarkably modern awareness of the instability of the self. This collection of Donne's verse is chosen from the Oxford Authors critical edition of his major works. It includes a wide selection from his secular and divine poems, such as the rebellious and libertine satires and love elegies, the virtuoso Songs and Sonnets, and the desperate, passionate Holy Sonnets. John Carey's introduction and extensive notes provide valuable insights into Donne's poetic genius.

Per la prima volta tradotti in italiano tutti gli epigrammi del grande poeta metafisico inglese John Donne, insieme a una nuova versione delle sue poesie sacre e profane. Uno scritto di Virginia Woolf del 1913, riprodotto all'inizio del libro, conduce il lettore, con fine sensibilita, dentro la poesia di Donne. Completano il volume un'introduzione di Lytton Strachey (1880-1932), e un apparato di note che risultano indispensabili per districarsi nel mare di riferimenti religiosi del poeta. Testo originale a fronte.

John Donne tenía cincuenta y dos años cuando escribió esta obra de una actualidad y una belleza sorprendentes.Tras un ataque de tifus, Donne cayó gravemente enfermo en 1623 y, a raíz del padecimiento que ello le supuso, escribio sus Meditaciones. Ente ellas, se encuentra la Meditacion 17, conocida por servir de base al titulo de la novela de Hemingway, ¿Por quiendoblan las campanas?Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad; por eso, nunca preguntes por quien doblan las campanas; doblan por ti.La muerte, el amor y la presencia de Dios conforman el andamiaje de estas meditaciones, pero cada una de ellas ejerce su fuerza de una manera distinta, poetica y profunda. Como señala Octavio Paz, Donne fue siempre el mismo hombre. Mejor dicho: la misma dualidad. Ser de pasion y reflexion: vive y se mira vivir.. Y a todos nosotros, podriamos añadir, nos enriquece con su sabiduria, La obra llevara un amplio prologo introductorio de VicenteCampos.

"Nenhum homem é uma ilha, inteiramente isolado; todo homem é um pedaço de um continente, uma parte de um todo. Se um torrão de terra for levado pelas águas até o mar, a Europa fica diminuída, como se

In "The Greatest Poems of John Donne," readers are invited into the intricate and often tumultuous realm of love, faith, and mortality through the poets masterful use of metaphysical conceits and innovative imagery. This collection includes some of Donnes most celebrated works, such as "The Flea" and "Death Be Not Proud," where he deftly intertwines themes of desire and despair, crafting a unique literary style that challenges conventional poetic forms. Set against the backdrop of the late 16th and early 17th centuries, Donnes work reflects the anxieties and complexities of the Elizabethan era, offering profound insights into the human condition that resonate through time. John Donne, a quintessential figure of the Metaphysical poets, was deeply influenced by his diverse experiences, from his time as a soldier to his later career as a priest. His rich educational background and engagement with both law and literature equipped him with a keen awareness of the philosophical and spiritual dilemmas of his time. This juxtaposition of intellectual rigor and emotional depth is evident in his poetry, reflecting a quest for truth in an increasingly fraught world. For readers seeking a profound exploration of the complexities of love and existence, "The Greatest Poems of John Donne" is a must-read. This compilation not only displays Donnes unparalleled ability to merge intellect with emotion but also invites contemporary readers to engage with enduring questions of faith, desire, and the passage of time.

John Donne escribió el Biathanatos en una época especialmente desgraciada de su vida en que el suicidio le tentaba, y entregó el manuscrito a un amigo pidiéndole que "ni lo publicara ni lo quemara". En él Donne, además de formular sus reflexiones morales y teológicas, enumera a los diversos suicidas de la Biblia y de la antigüedad. En palabras de Jorge Luis Borges, Donne considera que "el suicidio es una de las formas del homicidio. De igual manera que no todo homicida es un asesino, no todo suicida es culpable de pecado mortal. En efecto, tal es la tesis aparente del Biathanatos. El declarado fin del Biathanatos es paliar el suicidio; el fundamental, indicar que Cristo se suicidó. Murió de muerte voluntaria, sugiere Donne (Otras inquisiciones). Debido a que su tesis era blasfema, Donne nunca hizo público este tratado, publicado por su hijo en 1647 y que es el primer ensayo de la literatura moderna dedicado al suicidio.