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John Donne (1572-1631) is perhaps the most important poet of the seventeenth century. In his day it seemed to his admirers that Donne had changed the literary universe, and he is now widely regarded as the founder of the metaphysical 'school'. Donne's poetry is highly distinctive and individual, adopting a multitude of rhythms, images, forms, and personae, from irresistible seducer to devout believer. His greatness stems from the subtleties and ambivalences of tone that convey his remarkably modern awareness of the instability of the self. This collection of Donne's verse is chosen from the Oxford Authors critical edition of his major works. It includes a wide selection from his secular and divine poems, such as the rebellious and libertine satires and love elegies, the virtuoso Songs and Sonnets, and the desperate, passionate Holy Sonnets. John Carey's introduction and extensive notes provide valuable insights into Donne's poetic genius.

This collection of John Donne's poetry contains love poems, elegies, metaphysical verse, and offers sections from the "Satires" and the "Epithalamions". It includes a biographical narrative placing each poem in context and illuminating its significance.

En 1921, T. S. Eliot definió a John Donne con una frase: "Poseía un mecanismo de sensibilidad capaz de asimilar cualquier clase de experiencias". Y así es, nadie con más amplitud y variedad de registros, en él no se excluye nada, todo se hermana y es asociable, todo le sirve para sus asombrosas comparaciones: la estrella y el insecto, el silogismo y la raíz de la mandrágora, la ironía y la muerte, el deseo carnal y el desengaño, el cumplido galante y el horror de las últimas preguntas. La maldición de los poetas difíciles son sus intérpretes, en el pecado carnal llevan la penitencia. Pero como toda poesía, la de Donne es para ganar lectores que acepten entrar en su mundo bello y extraño, que va a buscar insólitas resonancias en la médula misma del lenguaje. O nos arrastra con su vehemencia o es mejor dejarlo correr, abandonarle en manos de su sabihondos comentaristas. Carlos Pujol.

John Donne (1572-1631) is perhaps the most important poet of the seventeenth century, and has often been referred to as the founder of the metaphysical genre. His poetry is highly distinctive and individual, adopting a multitude of tones, images, forms, and personae. This collection of Donne's verse includes a wide selection from both his secular and divine poems, including such well-known poems as 'Air and Angels,' 'The Flea,' the 'Holy Sonnets', and 'The Progress of the Soul.' The poems are provided with full Notes and a useful Introduction to Donne's life and poetry. John Donne's love poetry is a magnetic mix of the soul singing, intellectual rigor, and the lascivious prod. Seductions abound, but go hand in hand with metaphors of science, discovery, and conquest: 'License my roving hands, and let them go, / Behind, before, above, between, below. / O my America! my new-found-land, / My kingdom, safeliest when with one man manned ...' In 'The Flea,' the speaker even uses a revolting parasite to persuade his young woman to bed. Since the flea has bitten both of them already, he urges, why should they not commingle on a larger scale? But in one of Donne's trademark reversals, the argument fails when the woman squashes the offending insect. 'The Good Morrow' is a good deal more romantic, opening: 'I wonder by my troth, what thou and I / Did, till we loved?' Lines such as 'And now good morrow to our waking souls, / Which watch not one another out of fear; / For love all love of other sights controls, / And makes one little room an everywhere' have even made the poem a wedding standard. ('The Sun Rising' is another nuptial favorite.) As usual, however, the poet adds a tincture of imperfection to the vision: the persona's excuse (charming but dubious), 'If ever any beauty I did see, / Which I desired, and got, 'twas but a dream of thee.' Though readers might concentrate on the love songs and sonnets, John Carey's edition of the Selected Poetry offers much more, including satires, epigrams, and Donne's brilliant holy sonnets. As rugged, brilliantly contorted, and fraught with feeling as his more diurnal poetry, they are also equally concerned with inconstancy--Donne w

In the twilight of Good Friday, 1613, a solitary figure embarks on a perilous journey westward. John Donne, the renowned poet and preacher, saddles up for a transformative ride that will test his faith, challenge his beliefs, and forever alter the course of his life. As he traverses the rugged landscapes of England, Donne grapples with profound questions of mortality, redemption, and the nature of God. Through his encounters with diverse characters and the evocative beauty of the natural world, Donnes journey becomes a poignant exploration of the human condition and the enduring power of hope amidst adversity.

John Donne was an English poet and cleric in the Church of England.He is considered the preeminent representative of the metaphysical poets. His works are noted for their strong, sensual style and include sonnets, love poems, religious poems, Latin translations, epigrams, elegies, songs, satires and sermons. His poetry is noted for its vibrancy of language and inventiveness of metaphor, especially compared to that of his contemporaries. Donnes style is characterised by abrupt openings and various paradoxes, ironies and dislocations. These features, along with his frequent dramatic or everyday speech rhythms, his tense syntax and his tough eloquence, were both a reaction against the smoothness of conventional Elizabethan poetry and an adaptation into English of European baroque and mannerist techniques.

Las Elegías, al igual que las Canciones y poemas de amor, son obras de juventud del poeta, desenfadadas, provocativas, libertinas incluso en ocasiones, que circularon en copias manuscritas pero que no se imprimieron hasta después de muerto su autor, dada la relevancia de su posición social en los últimos años de su vida. La diferencia que hay entre su poesía y la de sus contemporáneos radica en la verdad de las experiencias amorosas de las que nace, en su libertad frente a los modelos literarios preestablecidos y en su proclamación de un erotismo sin trabas, que no deja de resultarnos insólito si lo comparamos, por ejemplo, con la forzosa pacatería de sus coetáneos españoles.

John Donne tenía cincuenta y dos años cuando escribióáesta obra de una actualidad y una belleza sorprendentes.Tras un ataque de tifus, Donne cayó gravementeáenfermo en 1623 y, a raíz del padecimiento queaello le supuso, escribio sus Meditaciones. Ente ellas,ase encuentra la Meditacion 17, conocida por servir deabase al titulo de la novela de Hemingway, ¿Por quiendoblan las campanas?“Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquieraame afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad;apor eso, nunca preguntes por quien doblanalas campanas; doblan por ti.”La muerte, el amor y la presencia de Dios conformanael andamiaje de estas meditaciones, pero cada una deaellas ejerce su fuerza de una manera distinta, poeticaay profunda. Como señala Octavio Paz, “Donne fueasiempre el mismo hombre. Mejor dicho: la misma dualidad.aSer de pasion y reflexion: vive y se mira vivir.”. Y aatodos nosotros, podriamos añadir, nos enriquece conasu sabiduria,aLa obra llevara un amplio prologo introductorio de VicenteCampos.

Versión de Gustavo Falaquera.Este es un libro de juventud, como suelen ser los libros de amor. Los poemas incluidos en él los empezó a escribir John Donne hacia 1592, a los veinte años, y corresponden a su época de estudiante y a sus aventuras como viajero y soldado por Italia, España y las Azores. Aunque no tengamos datos precisos sobre cada uno de ellos, es fácil identificar los poemas del joven soltero por su desenfado y cinismo, o por su insistencia en el placer sexual o su defensa de la promiscuidad. Otros, en cambio, en que expresa su admiración y devoción por la mujer amada, su defensa del amor fiel y correspondido, e incluso la espiritualización de unas relaciones en que los cuerpos no serían sino vehículos de la unión entre las almas corresponden sin duda al periodo siguiente, el de su amor por la joven Anne More, con la que se casó secretamente en 1601, cuando él tenía veintinueve años y ella diecisiete. Aunque circulaba en copias manuscritas y era conocida y apreciada por sus contemporáneos, la poesía amorosa de John Donne no fue publicada hasta después de su muerte. Del traductor, Gustavo Falaquera, Hiperión ha publicado con anterioridad sus versiones de Shakespeare, Keats, Stevenson y Poe (ésta, en colaboración con María Condor). Fiel a su manera de trabajar, ha procurado en este caso una vez más convertir en poemas españoles los poemas ingleses, respetando al máximo la fidelidad al texto, pero dándoles al mismo tiempo en nuestro idioma ese ritmo sin el que no existe lenguaje poético.

John Donne pertenece a esa categoría de escritores ingleses que durante los siglos XVI y XVII, al no escribir por dinero, declinaban publicar sus escritos, siendo finalmente publicada su obra en ediciones no autorizadas o despues de su muerte. En el caso de Donne, fue su hijo quien publico la mayoria de su obra tras su muerte. El texto de esta edicion cuida especialmente el rigor cientifico de la seleccion del canon poetico, excluyendo poemas que la critica ha dejado de atribuir a Donne e incluyendo alguno que se ha venido incorporando a su produccion literaria en los ultimos años. Las "Canciones y sonetos" constituyen indiscutiblemente la mas grande coleccion de poesia lirica en ingles. En su conjunto se trata de poemas que tratan el tema del amor desde todas sus actitudes: amarga y cinica, cortejo, satisfaccion, frustracion, separacion o muerte.

Considerado desde su revalorización en el siglo XX por poetas de la importancia de T. S. Eliot o William Butler Yeats como una de las máximas figuras de la poesía en lengua inglesa, John Donne (1572-1631) fue coetaneo de Shakespeare, de Cervantes y del Siglo de Oro español, del que parece fue buen conocedor. En su poesia cultivo desde temas amorosos y mundanos hasta asuntos religiosos o morales. Suyos son poemas tan famosos como Al acostarse su amada, El aniversario, El extasis, La pulga o El sol naciente, todos ellos incluidos en esta seleccion, asi como el fragmento de Oraciones versificado con posterioridad y del que provienen las conocidas expresiones por quien doblan las campanas y ningun hombre es una isla.Version y seleccion de Antonio Rivero TaravilloConsiderado desde su revalorización en el siglo XX por poetas de la importancia de T. S. Eliot o William Butler Yeats como una de las máximas figuras de la poesía en lengua inglesa, John Donne (1572-1631) fue coetaneo de Shakespeare, de Cervantes y del Siglo de Oro español, del que parece fue buen conocedor. En su poesia cultivo desde temas amorosos y mundanos hasta asuntos religiosos o morales. Suyos son poemas tan famosos como Al acostarse su amada, El aniversario, El extasis, La pulga o El sol naciente, todos ellos incluidos en esta seleccion, asi como el fragmento de Oraciones versificado con posterioridad y del que provienen las conocidas expresiones por quien doblan las campanas y ningun hombre es una isla.Version y seleccion de Antonio Rivero Taravillo

Es una obra inédita en España. A juicio de grandes autores -destacadamente, Borges y Octavio Paz, en nuestra lengua-, fue seguramente John Dome el más destacado poeta inglés del siglo XVII, así como una de las figuras más originales de la literatura y del pensamiento barroco europeos. Y, aunque desde hace unos años, se dispusiera de la traducción en castellano de buena parte de su obra lírica, no ocurría otro tanto con la prosa de Dome. Y sucede que esta parte de su producción es de un valor fundamental en las letras de nuestra cultura. De hecho, una vez rescatada su poesía -metafísica, burlona, martilleante-, suele recordársele hay a menudo al lado de su contemporáneo Shakespeare por su altísima calidad literaria. Pero si el teatro de Shakespeare era el gran acompañante de sus sonetos, en el caso de Donne fue el ensayo, desconocido en nuestro país, el otro ámbito de su vocación literaria, esto es, de toda la expresión de su inteligencia y de su fuerza creadora. Seguramente hacia 1595, escribió Donne sus curiosas Paradojas, que son un puñado de sarcásticos apuntes sobre ciertas costumbres y opiniones sociales (más allá del costumbrismo), en el momento en que la modernidad eligió su rumbo que la caracterizó. Era mayor, en cambio, cuando en 1623, redactó las Devociones: una obra indudablemente clave, y clásica ya, de la cultura occidental que, sin embargo, faltaba aún en la bibliografía española. Estas Devociones -que han inspirado a mucha literatura contemporánea- constituyen un escrito severo, implacable y poblado de intensas imágenes. Es un escrito melancólico que, sin embargo, no deja de lanzar destellos de humor. Al hilo de sus meditaciones sobre la salud y los miedos del enfermo, sobre la experiencia vital en peligro, la ironía de su juventud se mantiene. Por otra parte, sus comparaciones del hombre con los avatares de la naturaleza, con el movimiento de los cielos, con la fortuna de los reyes son tan curiosas como emotivas para el lector de hoy. Este "otro" John Dome vio acompañar el asce