John Hopkins

Ropa de hombre ofrece una perspectiva atractiva y actual de esta área de la moda. Para ello, examina la evolución sociohistórica de la ropa de hombre a través de las distintas épocas y la influencia de la corte en ellas, asi como la impronta que los estilos de la indumentaria mercantil y militar han tenido en nuestra vestimenta contemporanea.El libro repasa la complejidad de la historia de la moda, como la indumentaria masculina ha servido de inspiracion a la ropa de mujer y viceversa y aborda el tema de la sastreria tradicional masculina, comparando las tradiciones sartoriales de Savile Row, en Londres, con la sastreria tradicional italiana o con el look universitario estadounidense. Dedica tambien una atencion especial a la ropa deportiva de hombre y al impacto que causo la aparicion del tejido denim.El libro incluye tambien entrevistas con estilistas y diseñadores de marcas contemporaneas, que proporcionan puntos de vista diversos sobre los diferentes estilos y modelos de rol masculino y su influencia en la ropa de hombre del siglo XXI.Mediante una gran variedad de imagenes inspiradoras y con la contribucion inestimable de especialistas en ropa masculina, este libro estimula el interes por este fascinante campo de la moda y permite una mayor apreciacion de las numerosas tecnologias y tradiciones que forman parte de su proceso de diseño.

El dibujo en la modaes una introducción visual orientada a los diferentesestilos de dibujo, técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda.La primera parte del libro esta dedicada a losprincipios basicosde un buen diseño de moda, en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello, aborda la comprension de las proporciones en la moda, con relacion a la anatomia de la figura, la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda, asi como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. Tambien se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo, y se le compara con las tecnicas de representacion a mano alzada mas tradicionales.La segunda parte del libro se centra en lasmejorasque se pueden aplicar a los dibujos, tales como la importancia grafica de la representacion del color, el collage y las tecnicas mixtas; finalmente, explican e ilustran los distintos formatos de presentacion de los dibujos y los portfolios.Diferentesentrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradorescon talento permitiran que estudiantes, jovenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, basico para un diseñador o ilustrador de moda.