Jorge Boccanera

En una ocasión escribió Jorge Boccanera que los poetas no figuran en los planes de nadie, pero el lector si que entra en los planes de Jorge. Su poesía propone un discurso culto y metapoético, pero l

JORGE BOCCANERA (Bahía Blanca, Argentina, 1925) desde su primer libro enseña sus maniobras ante aquello que H. Bloom denominó la angustia de las influencias: su fuerte opción por el cruce entre política, mirada social y cultura corre en paralelo con una exploración del lenguaje que lo aleja del epigonismo coloquial: una fuerza nerudiana, las marcas del verso de largo aliento de E. Molina y de O. Orozco se cruzan con una poesía que se apoya en ámbitos plenamente urbanos, tanto en el uso del lenguaje como en la observación de la vida cotidiana. Como escribió José Saramago .

Un poemario fundamental sobre la identidad y el exilio de uno de los autores argentinos más relevantes del panorama poético latinoamericano actual.El exilio del poeta es abordado a través de un imaginario inspirado en los alebrijes, bestias polimórficas de pasta de papel cuya presencia cumple la doble función de acompañar al poeta en su luto interno y a su vez servir de animal expiatorio. En el fondo del poema hay soledad, silencio blindado, desarraigo, muerte, espejismos, suicidios y desesperanza. Un bestiario cuya catarsis conlleva un ritual culinario donde hervir el caldo de las bestias despiezadas en la cocina de la memoria. El desdoblamiento del yo poético produce una simbiosis con autoras como Alejandra Pizarnik, Olga Orozco o Ana Frank, con las que demuestra su empatía circunstancial y emocional, al igual que con las madres de los desaparecidos durante la dictadura.

En Polvo para morder, Jorge Boccanera se instala en una instancia extrema, porque morder el polvo es la imagen de la derrota por excelencia y es desde ese límite que esta voz se resuelve, muestra el estrépito de la caída y transforma, como única salvación, el polvo en alimento, combustible para el poema, la nueva savia: Si es polvo lo que hay, con polvo será. Un último umbral desde el cual el yo poético se alza sin nada que perder, para dar el gran salto.

Una selección personal de las historias sentimentales escondidas detrás del poema de amor de autores tan emblemáticos de la literatura hispanoamericana como Pablo Neruda, Delmira Agustini, Cesar Vallejo, Rosario Castellanos, Ernesto Cardenal, Gonzalo Rojas, Gabriela Mistral o Vicente Huidobro. Una antologia de biografias amorosas que destapa sus pasiones mas dramaticas y turbulentas materializandolas en poemas consagrados universalmente. Una suerte de exorcismo poetico repleto de erotismo, tragedia, desencuentros, abandono, soledad, romances toxicos, liberadores y traumaticos.

"Palma Real" es la metáfora de un bosque que vive encaramado en aquello que imagina. Obtuvo el Premio de Poesía Casa de América de España 2008, por un jurado que destacó: "la calidad literaria de una poesía muy rica estéticamente y muy exacta en el uso del vocabulario".

A necedad en América Latina tiene la acepción de porfía a la vez que de ignorancia, pero domina elsentido de terquedad como desdén por lo que se sabe y se pretende ignorar. Jorge Boccanera, en Monólo

Una selección personal de las historias sentimentales escondidas detrás del poema de amor de autores tan emblemáticos de la literatura hispanoamericana como Pablo Neruda, Delmira Agustini, César Vallejo, Rosario Castellanos, Ernesto Cardenal, Gonzalo Rojas, Gabriela Mistral o Vicente Huidobro. Una antologia de biografias amorosas que destapa sus pasiones mas dramaticas y turbulentas materializandolas en poemas consagrados universalmente. Una suerte de exorcismo poetico repleto de erotismo, tragedia, desencuentros, abandono, soledad, romances toxicos, liberadores y traumaticos.