José Antonio Llera

Poesía de José Antonio LLera.

José Antonio Llera (Badajoz, 1971) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura. Su publicación más reciente es un libro de literatura comparada titulado Los poemas de cementerio de Luis Cernuda (2006). Como poeta, es autor de Preludio a la inmersión (1999) y tiene en prensa El monólogo de Homero .

Julio Camba (1884-1962) elevó el artículo literario a sus más altas cotas de claridad, precisión e ingenio. Escribió sobre casi todo y viajó por medio mundo, mostrando una viva curiosidad por los caracteres que definen a las naciones, como ya hicieron algunos escritores del Modernismo. Este libro propone un completo análisis estilístico de su prosa, dando a conocer no sólo las peculiaridades de su humorismo, sino también las del hombre y su contexto histórico.

Es profesor titular de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado seis libros de poesía: Preludio a la inmersión (1999), El monólogo de Homero (2007), El síndrome de Dióg

Estoy lejos de todos los lamentos, lejos de todas las rotaciones terrestres, lejos de las cichillas para circuncidar que se guardan ceremoniosamente junto a la plata y el azófar. Alguien dentro de mí empuja un trineo sin saber adonde y coloca dianas del r

Más allá de grupos, tendencias o escuelas, la obra de Miguel Labordeta Subías (1921-1969) destaca por su singularidad en el panorama de la poesía española de posguerra. Enlazando con el simbolismo, las vanguardias históricas y el Veintisiete, asimila el surrealismo y el expresionismo, y se abre a una clase de compromiso que ensancha los estrechos cauces del realismo social. Por debajo de su tono visionario o existencialista late la memoria de los vencidos en la guerra civil y un profundo sentimiento de duelo. El paulatino afán experimental que adoptan sus creaciones desde mediados de los años sesenta (lo que denominó su metalírica) señala un espíritu siempre transgresor frente a escrituras estandarizadas.Este libro analiza, insertándolos en su contexto histórico, los cinco poemarios que publicó en vida: Sumido 25 (1948), Violento idílico (1949), Transeúnte central (1950), Epilírica (1961) y Los soliloquios (1969). Pero lo más relevante con respecto a otras investigaciones anteriores es que parte de los manuscritos y borradores depositados en el archivo de Miguel Labordeta (Biblioteca de la Universidad de Zaragoza), así como de los informes de censura conservados en el Archivo General de la Administración (Alcalá de Henares). El análisis de estos materiales, que abarcan desde los primeros poemas escritos durante la guerra civil hasta esbozos dramáticos o narrativos de sorprendente hondura crítica, permite presentar una lectura más precisa de su lírica. Asimismo, se reproducen numerosas cartas inéditas procedentes de la rica correspondencia que Miguel Labordeta cruzó con escritores y amigos.

Este libro abre un novedoso diálogo con tres interlocutores: Miguel de Cervantes, Francisco de Goya y Frederick Wiseman. Explora algunas representaciones que inciden en el tema de la locura dentro del lapso temporal que va desde el Barroco hasta el siglo XX, y en el marco de los lenguajes artisticos comparados: la literatura, la pintura y el cine. Las tres voces conforman un triangulo cuyos vertices estan separados por mas de un siglo de distancia: el idealismo erasmista de Cervantes, la critica a la razon de Goya y los postulados proximos a la contracultura que se desprenden del documental de Wiseman Titicut Follies (1967). Sin embargo, a pesardel tiempo, muestran asonancias y disonancias muy significativas. El enfoque interdisciplinar y su prosa agil hacen que estemos ante una obra original, dirigida no solo al publico universitario, sino tambien a lectores interesados en la literatura, la estetica, la psiquiatria, el cine y la historia de las ideas.

Estos diarios, felizmente suspendidos en el tiempo, están compuestos de breves apuntes sobre la literatura, el cine, los sueños, la salud, los encuentros. Lo áspero y lo bello, la reflexión con ráfagas de melancolia encuentran su lugar en la prosa pausada

Antologar es una labor ingrata porque, a ojos de todos, siempre sobra alguien y falta alguien. La selección que planteo en estas páginas es de carácter plural y comprende a veintitrés poetas menores de cuarenta años cuyos libros aparecieron todos en este

Estatuas sin ojos es un dietario que abarca cinco años de vida. En contra de las convenciones del género, que suele estar reservado a personajes célebres, esta obra reivindica la cotidianeidad y la relevancia de la vida de una persona "normal": un profesor amante de la literatura que, en medio de la voragine vital del hombre moderno de a pie, se obliga a entrenar el musculo de la observacion y la reflexion pausadas sobre lo que le rodea. Una oda a la existencia comun. El autor se pone ante el espejo y entrega un caleidoscopio de vidas y momentos, una radiografia de su intimidad, sus asedios, duelos, antipatias y adoraciones, sin dejar por ello de mirar al presente en el que vive.