JOSE ASUNCION SILVA

Paco Yunque es un relato que revela la preocupación de César Vallejo por plasmar temas sociales e ideológicos, y además muestra la concepción estética de un arte comprometido y la manera en que el autor, que no podia ser neutral en lo politico y en lo social, concibio la ficcion como un medio para llegar al lector y despertar su conciencia. Paco Yunque se inscribe dentro del periodo de realismo socialista.El cuento nos narra la historia de Paco Yunque, un niño timido y humilde que sufre las humillaciones y maltratos del hijo de los patrones de su madre pero debe resistir en silencio. Tenemos por un lado a Humberto Grieve que es el hijo de un ingles gerente de una empresa de ferrocarriles y alcalde del pueblo, y por el otro tenemos a los desposeidos, a la familia Yunque que son los sirvientes de los Grieve.Humberto Grieve es un niño que ostenta mucho poder economico, que sabe humillar, que reproduce los modos clasistas familiares y que maltrata a sus semejantes trasladando la dinamica de dominacion familiar al colegio. Asi como la madre y el padre de Paco Yunque son los sirvientes de los padres de Humberto Grieve, asi, desde la perspectiva de Humberto Grieve, Paco Yunque es su sirviente.

Edición conmemorativa en el centenario de su muerte. Testimonio de Álvaro Mutis. Introducción de María Mercedes Carranza. Cronología de H&ea

La vida y la muerte de José Asunción Silva cobran cada día un lugar de importancia en la historia nacional y su destino es una leyenda indeleble en la memoria de muchos hispanohablantes. Su obra define la modernidad literaria americana y su voz sigue vigente y contemporanea en el siglo XXI.Este volumen de Poesia reunida viene a ser un compendio para que los lectores comprendan las claves que hicieron de Jose Asuncion Silva el poeta universal de Colombia. Reune casi la totalidad de sus poemas en las versiones consideradas definitivas. El lector podra advertir alli los diferentes registros y comprobar por que es el el nucleo principal de la poesia colombiana.

Con la perspectiva que da el paso del tiempo, la figura del escritor colombiano José Asunción Silva (1865-1896) se ha convertido en el símbolo perfecto de los conflictos del artista frente a la sociedad burguesa del Fin de Siglo, y su trayectoria vital e intelectual, en una ejemplar manifestacion de la crisis espiritual que acompaña la transicion del siglo XIX al XX. Su obra, como su vida, fue breve, y se publico tarde, pero, por estetica y espiritu, cronologica y sensitivamente, compartio con la de sus compañeros de generacion (la que habria de transformar la sensibilidad de la epoca, inaugurar la independencia literaria de Hispanoamerica y, de paso, configurar el primer gran boom de las letras del continente: el Modernismo) una rigurosa conciencia de artista moderno, cosmopolita y en constante evolucion, que busco y produjo una literatura que integra las diferentes tendencias esteticas e ideologicas de su epoca, que se muestra innovadora respecto a las que la precedieron y que resulto estimulante para las que habrian de sucederla.

De sobremesa, escrito en forma de diario íntimo, más que una novela, es un libro que hay que leer como el testimonio atormentado pero impecable de aquel fin de siglo angustioso, como allí lo calificara justamente su autor. En sus paginas, de mucho interes para calar en la vision del mundo de Silva, estan las conflictivas reacciones, y las contradicciones esperables, de un protagonista sufridor de los innumeros problemas de todo tipo: artisticos, morales, religiosos y aun politicos que aquel tiempo de crisis planteaba al espiritu del hombre finisecular americano. Jose Fernandez es un figurin, que luego de vivir por años en Europa, regresa a su pais. Durante una tertulia de sobremesa acepta leer para sus amigos para leer el diario donde relata su estancia en el viejo continente. Alli describe como, tras una vida dedicada a la sensualidad y el placer, termina obsesionandose con Helena, una adolescente a quien ve de paso en un hotel suizo, y convierte en la personificacion idealizada de sus deseos mas puros. Luego de una larga busqueda, descubre que Helena ha muerto, cayendo en una extraña enfermedad nerviosa y tras recuperarse retorna desencantado a su pais. Silva puso en Fernandez rasgos de su personalidad y abundante autobiografia, al tiempo que hace de sus deseos sueños del protagonista. Fernandez, mas que un retrato del autor es su mejor delirio. Rico, hermoso, poeta, vive rodeado de refinamientos y lujos pero es victima de un suplicio de Tantalo: querer, tener y saberlo todo. En plena juventud, Fernandez ha agotado los caminos que conducirian a la felicidad. Una de las metaforas mas interesantes de la novela la descubre el lector al saber como el pasado de Fernandez podia ser un presente de Silva. La busqueda de la belleza y de las formas es un camino mas en la obtencion del poder.

MADRIGAL Tu tez rosada y pura; tus formas gráciles de estatua de Tanagra; tu olor de lilas; el carmín de tu boca de labios tersos; las miradas ardientes de tus pupilas; el ritmo de tu paso; tu voz velada; tus cabellos que suelen, si los despeina tu mano blanca y fina, toda hoyuelada, cubrirte con un rico manto de reina; tu voz, tus ademanes, tu... no te asombre: todo eso está, y a gritos, pidiendo un hombre.

De sobremesa transcurre en Europa, principalmente en París, a donde Silva había viajado a los diecinueve años, y tiene mucho de autobiográfica. Engarza las experiencias personales en una trama novelesca centrada en relaciones amorosas que oscilan entre las pasiones más carnales y la fascinación más espiritual, todo ello ambientado en los refinados ambientes del fin de siglo. El premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez ha escrito un documentado e interesante prólogo para esta Edición Conmemorativa en el centenario de la muerte de su autor.