José Luis Alonso de Santos, página 2 de 5

Considerada por diversos críticos una de las obras más interesantes y duras del teatro español del S.XX, Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, nos presenta a un desconcertado tipo que ha sido torturador, Mauro -un hombre violento y resentido con la sociedad que pide su proteccion pero le desprecia al mismo tiempo- dialogando con su hermano mientras mantiene a raya a la policia, que viene a detenerle. El hermano es el reflejo de la nueva sociedad: artista, bisexual, amado, triunfador, dialogante, demasiado perfecto para ser soportable.¿Quien es el policia que viene a ofrecerle que se entrega de forma tan amistosa? Mauro nos lo presenta: una hiena encantada de visitar la morgue, pero, curiosamente, adaptado a los nuevos tiempos. Mauro no entiende las preferencias de la sociedad ni su doble moral, el es un tipo duro.

La primera de las dificultades con que se encuentra hoy una persona de nuestra sociedad es el paro, que llena de angustia e incertidumbre a sus víctimas. Mucho más aún a las mujeres, que gozan teóricamente de igualdad de oportunidades con el hombre, pero que una serie de obstaculos limitan y dificultan esos derechos. Mujer que lucha, ademas, para no repetir los esquemas de dependencia del pasado, y no encuentra un nuevo modelo de convivencia que le permita tener una relacion positiva con el otro sexo, pagando asi un alto precio por su independencia.De todo ello habla esta obra, y de la amistad en medio de esa situacion, que creara los vinculos que permitan a nuestras protagonistas sobrevivir en este marco hostil. Con el humor como estilo unificador y vehiculo de comunicacion con el espectador. Burlarnos de nosotros mismos es el gran balsamo para los doloridos espiritus que viven, con perplejidad, la diferencia entre nuestros fantasticos deseos y la dura realidad de cada dia.

Durante estos últimos cuarenta años de dedicación a la creación teatral, Alonso de Santos no ha dejado de insistir en esta idea básica de ponerse a la altura de los tiempos, que es sin duda una actitud moderna. Comediografos de siguientes generaciones no se han desentendido de su magisterio. Las dos comedias que aqui se presentan son buen ejemplo. Entre Pares y Nines y 10 la copa distan veinticinco años. La primera se apreciara inmersa en las formas de vida de los años ochenta; es un vivo retrato de aquellos tiempos, de la manera en que entonces se entendia la vida. La segunda, es la ultima escrita hasta el momento- por Alonso de Santos, y en personajes, mundo y lenguaje se aleja de la anterior para dar cuenta de la variacion de los paisajes, de las incertidumbres que nos asaltan en el momento presente.

La Semana Cultural es una comedia en la línea de nuestros autores más representativos en un género ácido y divertido, que critica y fustiga la falsa imagen de la "Cultura" como elemento de adorno, superficial y de escaparate, sin contenidos reales, tan comun en nuestra epoca, asi como unos falsos Actos Culturales, realizados tantas veces con la unica finalidad de la promocion politica o personal de los que los realizan.El argumento arranca con el disparatado intento de llevar a un pequeño pueblo a un Premio Nobel africano de hace unos años. Como al premiado no le apetece ir, llevan en su lugar a su hermano, que deja el pabellon de la Academia Sueca bien alto, engañando a todos y falsificando el acto. Y como el falso Premio Nobel es un simpatico negrito que se pierde por las rubias, se le busca una rapido; una actriz, por supuesto.A partir de ahi se ponen en marcha una serie de peripecias escenicas que dimensionan el caracter comico, a la vez que ponen al descubierto la ridicula falsedad de este tipo de simulacros culturales que nuestros gobernantes nos venden como cultura. El humor de Alonso de Santos es aqui, como en sus mejores comedias, un acido corrosivo que pone al descubierto muchas de las verguenzas de los poderes publicos que disimulamos, y aguantamos, con un estoicismo de santos.

Leandro, un albañil en paro, y Tocho, un chaval amigo suyo, entran en un estanco del barrio madrileño de Vallecas con intención de perpetrar un atraco, pero la inesperada reacción de la señora Justa,

El Daniel ha tingut la bona o mala sort d'haver nascut un 29 de febrer. A l'escola li diuen Traspàs i haurà de fer servir tot el seu enginy per poder superar moltes situacions inaudites, complexes i,

En abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena en el Hotel Palace de Madrid, pero, para prepararla, hay que sacar de la cárcel a los cocineros... Nos presenta Alonso de Santos una realidad tragica (la guerra civil y la dolorosa posguerra) desde una perspectiva tragicomica, que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y al respeto de algunos valores basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier ser humano, la ineludible necesidad de la reconciliacion...

Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942), es la obra de teatro emblemática de los 80, los años de la movida madrileña. En ella se reflejan los conflictos de los jóvenes de aquella epoca y su manera de resolverlos a golpe de nuevas y arriesgadas experiencias vitales. Pero la pieza trasciende aquel presente para erigirse en un canto a la juventud y a ese momento euforico de la vida en el que se toman decisiones sin ni siquiera intuir lo trascendentales que pueden resultar en la madurez.La obra es una de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde a la profesora de la Resad, Margarita Piñero.

La intención básica del teatro de Plauto es crear en el espectador un ambiente de fiesta y alegría. Sus comedias son rápidas y desenfadadas, con un humor lleno de ironía a veces, burlesco y ácido, otras. Humano hasta lo mas profundo, su principal rasgo estilistico es una incesante creacion de formas de lenguaje con las que conseguia una comunicacion viva, sincera y autentica con el espectador. Por eso, su obra ha perdurado y perdurara a lo largo de las epocas, las modas y las diferentes corrientes teatrales. Alonso de Santos, uno de los autores mas representativos del teatro español contemporaneo, realiza estas tres versiones del autor clasico.

Un centurión despótico y engreído es burlado por su cortesana y el amante de esta. En el enredo participan los esclavoscriados, vecinos y mujeres de vida alegre del entorno. Típica comedia plautina de humor, enredos comicos, juegos, musica y canciones. Personajes populares muy conocidos en la historia del teatro.

«El auto del Hombre sería aceptable, seguramente sin grandes dificultades, para las miradas razonablemente ortodoxas de un espectador aurisecular, aunque no faltarían debates suscitados por mentes ta

Júpiter, dios enamorado de Alemena, aprovecha la ausencia de su marido Anfitrión y toma el aspecto físico de este para engañar a su esposa. Le acompaña en la aventura su hijo Mercurio, asumiendo el papel de sirviente leal que adopta el aspecto de Sosia, criado de Anfitrion. El regreso de los autenticos Anfitrion y Sosia desata un juego de enredos lleno de ironia en el que se ponen en cuestion identidades y diferencias, equivocos y situaciones tipicamente plautinas, que complican la trama escenica hasta el desenlace final con el parto de dos gemelos por Alemena: Hercules e Ificles. Esta funcion se estreno en el Teatro Romano de Merida el 26 de julio de 1996.