José Luis Pardo

Exterioridad es un modo privilegiado de nombrar todo aquello que nos es otro, ajeno, diferente, extraño. El pensamiento occidental, en la época de su modernidad, ha definido su programa y su ideal en la forma de una apropiacion, de una interiorizacion de lo Otro que venza definitivamente el limite y se situe en la cima de una cultura sin exterior, de un ser que ha devorado enteramente su exterioridad. El tiempo ha sido, por su parte, la forma suprema de esta apropiacion, el signo mismo de la interioridad y la interiorizacion a modo de memoria del pasado o perspectiva del futuro. Y el espacio -Naturaleza, Ciudad, Cuerpo-, en consecuencia, ha servido como significante de la exterioridad, como forma de la exterioridad, en palabras de Kant. Hablar, pues, de las formas de la exterioridad, es nombrar los poros por los que el ser y el pensamiento se derraman en el espacio de modo irrecuperable, sin posibilidad de rememoracion o anticipacion; y es, por ello, nombrar tambien una otredad, una extrañeza que no puede ser asumida ni admitida en el interior o que, cuando lo es, destruye el interior hasta borrar la posibilidad misma de una distincion dentro/fuera. Tal momento señala, desde siempre y para siempre, la hora inaugural del pensamiento.

José Luis Pardo analiza desde muy diversos puntos de vista la aparición del artista moderno como profesional, la crisis de la representación en el arte o la extensión en el capitalismo tardío del tiempo productivo a la vida privada, el consumo y el arte, tanto en sus ensayos sobre arquitectura como en obras concretas como El amigo americano y de autores como El Roto, Ramón Gaya o Picasso. Esta pluralidad de enfoques ofrece una visión de conjunto sobre el sentido del arte en un mundo en el que corre el riesgo de perder sus valores de libertad y revelación e, igual que las cosas y las personas que no son ya más que flujos intercambiables y fuerza de trabajo y de consumo, quedar reducido a su valor potencial en el mercado.

®La riqueza de las sociedades en las que domina el modo de producción capitalista se presenta como una inmensa acumulación de mercancías.¯ Así comienza El capital. Hoy en día la riqueza se presenta c

El pensamiento de Gilles Deleuze ha sido uno de los grandes acontecimientos filosóficos de la segunda mitad del siglo XX: hoy ya no puede cabernos duda de eso, debido a la amplitud de la influencia de su obra, a la consistencia con la cual su pensamiento resiste los envites del presente, a su constante reaparición en cada recodo del camino intelectual de nuestro tiempo y, por si esto fuera poco, a la incesante marea bibliográfica que crece alrededor de su nombre a ambos lados del Atlántico. Este libro se propone seguir el movimiento del pensamiento de Deleuze, el modo en que elabora sus materiales y se desplaza de un problema a otro o su manera de construir o destruir las preguntas. Se podría llamar a ese gesto el estilo de un pensador, lo que hace que, incluso aunque desde el punto de vista de un análisis de contenidos su diferencia con otro sea pequeña, se encuentre sin embargo a años luz de distancia desde el punto de vista de su dinamismo característico. Leer a Deleuze es, en buena medida, hacer con él este recorrido experimental por el cual alcanzamos la capacidad de diagnosticar nuestro presente a fuerza de conectar con el movimiento que define la propia, irreductible y no siempre simpática novedad de nuestra época.

A lo largo del siglo XX, en el camino iniciado por las vanguardias, la belleza y el arte se convirtieron para sus propios creadores en algo sospechoso. El placer estético no podía responder a la contemplacion de la belleza; el arte debia mostrar lo negativo, lo siniestro. Pero en ese intento de superar el divorcio entre el arte y la vida, de responder a lo inhospito de nuestro mundo, no solo se ha desterrado la belleza canonica, tambien se ha institucionalizado el arte como mercancia y espectaculo de masas.En los ultimos treinta años los problemas que habian sido durante siglos objeto de reflexion, que hasta entonces constituian la clave del debate politico y de la historia, se han ido desplazando desde el terreno del entendimiento hacia el de la sensibilidad (...) y la estetica se ha convertido en la ideologia de una epoca que presume de no tener ninguna.'Estetica de lo peor' es una reflexion que abarca aspectos teoricos -como la aparicion del artista moderno o la extension del tiempo productivo en el capitalismo a la vida privada y al consumo- y analiza temas tan variados como 'El amigo americano', Picasso y el arte maori o la obra de El Roto. Esta pluralidad de enfoques ofrece una vision de conjunto sobre el sentido del arte en un mundo en el que, en lugar de representar un principio de libertad, se va vi...

La producción y transmisión de la verdad se vio supeditada durante siglos al dominio de la tradición, hasta el momento en que la modernidad europea la fue sustituyendo de manera progresiva por la mir

José Luis Pardo se lanza desentrañar los entresijos de la cultura pop, sin gestos paternalistas y sin pretender reducirla a una versión simplificada de la alta cultura.

Premio Nacional de Ensayo 2005.La regla del juego aborda una de las cuestiones fundamentales de nuestro tiempo: ¿qué significa real y verdaderamente aprender? O dicho de otro modo, ¿cómo es posible aprender y, por tanto, enseñar? Memoria y anticipacion, literatura y cine, los problemas de la juventud y el mercado laboral, que concomitancias existen entre nuestra sociedad hipercivilizada y las sociedades antiguas, como nos afectan los prejuicios, donde anida el saber... Todo lo que hacemos con los demas, con el otro, es juego. Este monumental ensayo desgrana las dificultades y estrategias del juego de la vida y del saber en un recorrido por la historia universal del pensamiento de Socrates, Platon o Aristoteles, hasta Nietzsche y Wittgenstein.

Colección: Historia de la filosofía nº 48

¿Qué club podía tener entre sus miembros a escritores como Poe, Huxley, Wells, Bernard Shaw, Wilde o Lewis Carroll y pensadores de la talla de Marx o Jung con actrices como Mae West, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, los comicos Stan Laurel y Oliver Hardy o el boxeador Sonny Liston? La respuesta se vuelve obvia si citamos los nombres de los cuatro socios principales -Lennon, McCartney, Harrison y Ringo Starr-: el Sgt. Peppers Lonely Hearts Club. Pero los interrogantes siguen ahi: ¿para que se iban a reunir y conectar personajes de tan diversa procedencia en la misma imagen? ¿Que simboliza esta reunion? ¿Una desjerarquizacion, un ataque a la meritocracia, un intento de correr la distancia entre la alta cultura y la cultura popular, una parodia? ¿Es la encarnacion del platonismo invertido profetizado por Nietzsche? Siguiendo corte a corte las canciones del testamento musical de los Beatles, Abbey Road, Jose Luis Pardo se lanza a desentrañar los entresijos de la cultura pop, sin gestos paternalistas y sin pretender reducirla a una version simplificada de la alta cultura, asumiendo su poder, influencia y presencia dominante en nuestras sociedades urbanas y sus implicaciones en la filosofia contemporanea. Tendiendo puentes imprevisibles que reunen a Bob Dylan con Hegel, a Sissi con Marx, a Edipo con el Coyote y el Correcaminos o a Foucault con la señorita Doolittle, termina por ofrecernos una interpretacion renovada del malestar que hoy impregna nuestra cultura.

La riqueza de las sociedades en las que domina el modo de producción capitalista se presenta como una inmensa acumulación de mercancías.¯ Así comienza El capital. Hoy en día la riqueza se presenta co

Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932) es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. En los años sesenta plantea una nueva aproximación a la fotografía que no pretende documentar los hechos o la "verdad, sino ocuparse de los aspectos metafísicos de la vida. A través de una obra muy personal y de una originalidad extraordinaria, Duane Michals ha desdibujado las fronteras entre la fotografía y otras disciplinas como la poesía o la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico durante los últimos sesenta años.

PALABRAS CRUZADAS Una invitación a la filosofía Fernando Savater José Luis Pardo A lo largo de la sostenida plática que se contiene en este libro, una de las palabras más repetidas es filosofía. Y ello quiza porque, aunque este no sea en rigor un libro de filosofia, si es -o deberia ser- un libro filosofico: una modesta ilustracion del mismo discurrir de la libertad filosofica en sentido amplio, si pudiera valer como descripcion de la libre conversacion filosofica el intentar, con ayuda de la palabra, ver un poco mas claro lo que nos pasa. Con una fluidez que le debe algo al descubrimiento del correo electronico, las palabras de los dos que aqui hablan se han ido cruzando durante un año, no solamente entre ellas, sino con sus respectivos quehaceres, de tal modo que (asi quiero creerlo al menos) ambos nos ayudamos mutuamente, sin programarlo, a la hora de realizar esos quehaceres, y que esos quehaceres ayudaron tambien a nuestra conversacion a adquirir nuevos matices. Hablar con Fernando Savater es siempre una experiencia grata, y hablar a proposito de la filosofia lo es mas si cabe, porque este es un asunto en el que resulta dificil encontrar personas que sepan conversar con la destreza y maestria con las que el sabe hacerlo, sin olvidar que fue asi, en forma de conversacion escrita, como comenzo la filosofia. Jose Luis Pardo

Hubo un tiempo en que el Estado del bienestar expresaba lo mejor de los proyectos políticos occidentales tras la atroz experiencia de las guerras mundiales. Hoy vivimos en las antípodas, en lo que podriamos llamar el Estado del malestar. La erosion del Estado del bienestar se gesto en los años de bonanza economica y se ha consumado en los de la crisis. Y a esa erosion institucional se suma hoy la politica. Todo ello crea un caldo de cultivo del que surgen nostalgias ideologicas y organizaciones populistas que pretenden capitalizar el malestar y convertirlo en un instrumento politico electoralmente rentable. Jose Luis Pardo entiende la filosofia como el arte de hacer preguntas, y en este libro sagaz y necesario plantea unas cuantas muy certeras: ¿cuales son los ingredientes de este uso politico del malestar? ¿Cuales son los peligros de una forma de hacer politica que parece añorar la accion directa, eludiendo las vias democraticas? ¿Cual es el papel que debe desempeñar la filosofia ante estos retos? ¿Y la universidad como institucion? ¿Y el arte y sus vanguardias? Al populismo de los tuits, las pancartas y la demagogia, el autor contrapone un pensamiento critico que nos ayuda a desentrañar la realidad compleja en la que estamos inmersos. Y para ello se sirve del bagaje historico de la filosofia, empezando por Socrates y su dialogo en el Gorgias con el virulento Calicles, partidario de la pugna, el conflicto y el enfrentamiento frente al acuerdo, que sentencia: Que amable eres, Socrates, llamas ?moderados? a los idiotas. Analiza tambien el transito de Hegel a Marx, la reaparicion en escena de Carl Schmitt y las propuestas de pensadores convertidos en ideologos como Ernesto Laclau o Philip Pettit, para quienes la filosofia debe estar al servicio de la politica. Frente a esta postura, no habria que olvidar la advertencia de Kant: No hay que esperar ni que los reyes se hagan filosofos ni que los filosofos sean reyes. Tampoco hay que desearlo; la posesion de la fuerza perjudica inevitablemente al libre ejercicio de la razon. Porque al olvidarla se olvido tambien la descripcion del filosofo que deberia figurar en el frontispicio de todas las facultades del ramo, esa que dice que los filosofos son por naturaleza inaptos para banderias y propagandas de club; no son, por tanto, sospechosos de proselitismo. Pensamiento frente al panfleto, reflexion frente al exabrupto y reivindicacion de una filosofia critica que no sea vasalla de la politica: he ahi lo que propone Estudios del malestar, una lucida y argumentada advertencia acerca del malestar en el que vivimos y el que nos aguarda.