José Manuel Cuesta Abad

La crisis de la interpretación que afecta a las disciplinas culturales del siglo xx coincide paradójicamente con una interminable proliferación de concepciones y métodos de análisis en la actual Teoría de la Literatura. Este libro propone una reflexión general sobre los contenidos y las posibilidades de la Hermenéutica o Teoría de la Interpretación. Heidegger y Wittgens-tein, Gadamer y Habermas, Bajtin y Jauss constituyen algunas referencias fundamentales para la fundamentación crítica y teórica de un concepto de interpretación del que puedan partir los estudios literarios contemporáneos.

El presente libro ofrece al lector de lengua española el panomara más amplio y completo publicado hasta la fecha de los métodos y los programas críticos que mayor repercusión han tenido desde el ecomienzo del pasado siglo en el análisis y la interpretación de la obra literaria.En la selección de los materiales que componen la antología han prevalecido dos criterios: la representatividad "eminente" de los autores en relación con el movimiento teórico-crítico al que se adscriben, y el interés intrínseco de las aportaciones metodológicas o conceptuales expuestas en los textos incluidos.Articulada en ocho secciones, en los diferentes textos -muchos de ellos publicados por primera vez en español- de autores como Saussure, Propp, Riffaterre, Barthes, Greimas, Dámaso Alonso, Derrida, Foucault, De Man, Said, Eagleton, Freud, Curtius, Claudio Guillén, Eco, Ortega, Zambrano o Borges, el lector podrá comprobar, como dicen los responsables de la edición, que todas estas aportaciones, "lejos de ser vitrinas de un museo polvoriento, son más bien peldaños de una escalera, puede que no directa o vertical, puede que algo sinuosa o paradójica, al estilo de Piranesi, pero sin duda promotora de una moción integrada".

Introducción: La Hermenéutica como teoría crítica. I. Retórica de lo moderno. Símbolo e ironía en la teoría romántica II. Lenguaje e interpretación en la Poética formal. III. La interpretación tautegórica IV. Hermenéutica y poética de la ficción. V. Poética, Figura e Historia. La interpretación tipológica en la crítica cont. VI. Las formas y el devenir. Límites teóricos de una Poética histórica. VII. La palabra poética y el tiempo del origen.

En Benjamin la historia es imagen dialéctica de la memoria, es decir: la historia se fragmenta en imágenes, no en relatos, y éstas, sobrevenidas en forma de un recuerdo imprevisto, sólo son legibles o (re-)conocibles como destellos que brillan en el ahora de la rememoracion. El ahora es pues, en su relacion con lo que ha sido (relacion dialectica: no temporal, sino de naturaleza imaginal), la condicion de posibilidad de la lectura de imagenes de las que depende la cognoscibilidad de la historia.

Reúne este libro varios ensayos dedicados a dos de los más relevantes poetas españoles de la segunda mitad del siglo XX: José Ángel Valente y Antonio Gamoneda. Fueron escritos a lo largo de los últimos veinte años -poco más o menos-, y en ocasiones bien distintas, de modo que el lector no deberá sorprenderse demasiado si encuentra en ellos diferencias de tono acaso llamativas y algún que otro cambio en el estilo de la prosa o en el acceso hermenéutico a los poemas. Quien los escribió piensa, o quiere pensar, que ciertas cuestiones retornan aquí y allá a modo de un hilo de sutura invisible que traspasara los distintos textos dotando de unidad al conjunto. Se trata, en todo caso, de la unidad que se deriva, no del desarrollo progresivo de un argumento sistemático, sino más bien de la constelación de algunos motivos recurrentes.Sirve de interludio, entre los ensayos dedicados a Valente y Gamoneda, el texto «El poema y la escucha», que condensa una pequeña teoría de la lírica moderna, campo al que Cuesta Abad ha dedicado variadas e indispensables lecturas a lo largo del despliegue de su pensamiento hermenéutico.

Las Elegías de Duino señalan el momento de más alta creatividad poetica de la obra de Rainer Maria Rilke (Praga, 1875-Valmont, 1926), uno de los poetas mayores en lengua alemana de la Europa moderna. La intensidad lirica de esta poesia, asi como el misterioso mundo interior que habita en ella, han sido objeto de atencion y estudio por parte de algunos de los mas destacados filosofos y escritores de nuestro tiempo, como Martin Heidegger, Maurice Blanchot, Romano Guardini, Hans-Georg Gadamer o George Steiner. Este libro reºne dos ensayos que dialogan acerca de la poesia de Rilke, tomando como punto de partida la "Novena Elegia", en la cual el poeta da cuenta de la tension entre lo decible —en tanto que experiencia de los limites de lo expresable en el ser humano— y aquello indecible, inefable e invisible que se sustrae a nuestra mirada. Este libro quiere ser una contribucion, tal vez intempestiva, a la ya larga tradicion de lecturas sobre la obra de Rilke realizadas desde el ambito cultural hispano.

Este libro trata del arte y el fantasma, del fantasma como artífice de simulacros, y de lo que Pierre Klossowski habría podido llamar clausura. Idea fija de la estética, la obra literaria y el pensamiento klossowskianos, esta clausura no designa el cierre en virtud del cual algo (el arte, la filosofia, la literatura) llegaria a su fin o podria terminar, sino al simulacro como alienacion por la que algo (un cuerpo, una conciencia, una identidad) solo aparece, en la realidad y como realidad, en tanto que permanece ya siempre encerrado, ahi donde puede sobrevivir o revivir, si no eterna, indefinidamente. El ensayo de Cuesta Abad: propone asi una lectura en la que esa idea anomala e inquietante atraviesa como un hilo invisible los diversos aspectos de la obra de Klossowski: su semiotica corporal de ascendencia nietzscheana, su singular teologia filognostica y su estetica demonica, su fabulacion de antiguas epifanias miticas y su erotismo poliforme cifrado, literaria y pictoricamente, en los simulacros de un fantasma que acecha bajo el signo de Roberte.Este ensayo surge a modo de comentario de la exposicion Pierre Klossowsi. Integral, que tuvo lugar en las salas Goya y Antonio Palacios entre el 22 de noviembre de 2007 y el 6 de enero de 2008. El CBA ha editado un estuche con la edicion bilingue de Lettres a Betty / Cartas a Betty, del escritor y pintor frances, asi como Integral, el catalogo de la exposicion retrospectiva de su obra plastica.

El origen de las instituciones sociales y políticas, que en la filosofía clásica se consideró un fundamento imprescindible de toda teoría política, ha dejado de ser un objeto serio de indagación y conocimiento. Cierto es que las conjeturas sobre el origen de la politica corren el riesgo de prestarse a todo tipo de abusos ideologicos; de ahi que quiza deba hablarse de la politica del origen antes que del origen de la politica.Este es el ambito de estudio de dos breves ensayos con los que Cuesta Abad analiza el vinculo entre las pasiones humanas y las instituciones sociales. El primero de ellos, Apolis, gravita sobre la idea de que la guerra es la categoria basica sobre la que giran todas las hipotesis sobre el origen de lo politico. En el segundo texto, De la teatrocracia, se analizan el temor y la compasion, dos sentimientos salvajes como pasiones que, manipuladas ideologicamente, han servido de legitimacion filosofica y politica.Un volumen esclarecedor en su brevedad, radicalmente original en el ambito del pensamiento en español, imprescindible.

Los escritos que reúne este libro giran en torno a la idea de demolición como procedimiento constructivo. Estrategia, también, característica de ciertas formas de la literatura y el arte de la modernidad tardia. Construir mediante demolicion es la formula que emplea Walter Benjamin, en su estudio sobre el concepto de critica en el Romanticismo aleman, para definir la ironia formal.

Este libro propone una relectura de las ideas entretejidas por un pensamiento poético que, desde Aristóteles hasta Heidegger, Blanchot, Gadamer y Derrida, pasando por Hegel y Hölderlin, no sólo descubre en el lógos el carácter trágico del tiempo como horizonte de la existencia, sino también el sentido poético de la escritura como topología del silencio que habla de otro devenir.

Las Elegías de Duino señalan el momento de más alta creatividad poética de la obra de Rainer Maria Rilke (Praga, 1875-Valmont, 1926), uno de los poetas mayores en lengua alemana de la Europa moderna. La intensidad lirica de esta poesia, asi como el misterioso mundo interior que habita en ella, han sido objeto de atencion y estudio por parte de algunos de los mas destacados filosofos y escritores de nuestro tiempo, como Martin Heidegger, Maurice Blanchot, Romano Guardini, Hans-Georg Gadamer o George Steiner. Este libro reune dos ensayos que dialogan acerca de la poesia de Rilke, tomando como punto de partida la Novena Elegia, en la cual el poeta da cuenta de la tension entre lo decible en tanto que experiencia de los limites de lo expresable en el ser humano y aquello indecible, inefable e invisible que se sustrae a nuestra mirada. Este libro quiere ser una contribucion, tal vez intempestiva, a la ya larga tradicion de lecturas sobre la obra de Rilke realizadas desde el ambito cultural hispano.

«Aún / hay cantos que cantar más allá / de los hombres». Estos versos de Paul Celan ofrecen una clave para comprender la singularidad radical de uno de los mayores poetas europeos del siglo XX. En Ce

«Aún / hay cantos que cantar más allá / de los hombres». Estos versos de Paul Celan ofrecen una clave para comprender la singularidad radical de uno de los mayores poetas europeos del siglo XX. En Ce

La teoría moderna de la literatura surgió del encuentro, no siempre pacífico, entre la filosofía, la estética y la literatura bajo la influencia dominante de los programas idealistas y románticos. Este libro aborda los problemas criticos fundamentales -en gran parte aun vigentes- que dieron lugar a un punto de inflexion en la historia conceptual de la teoria literaria: la dialectica entre intuicion y reflexion, la deconstruccion de la categoria de genero literario, el lenguaje como medio impersonal del entusiasmo, la novela y la lirica como formas-limite de la poesia, el espiritu libertino de la literatura o la figura agonica del poeta que se interpreta a si mismo.

A partir de una lectura de El Meridiano que ofrece las claves para comprender el texto en el que Celan expuso las líneas maestras de su «pensamiento poético», este ensayo constituye una travesía que recorre los momentos centrales de una obra tras la que se perfilan las sombras de poetas como Hölderlin, Büchner, Rilke, Char o Mallarmé y de pensadores como Heidegger, Benjamin, Adorno, Blanchot o Lévinas. José Manuel Cuesta Abad es profesor de Teoría literaria en la Universidad Autónoma de Madrid y ensayista.