Juan Andrés Pedrero Santos

Casi cuatro décadas después de que John Carpenter comenzara su carrera en el cine –una carrera que parece se acaba, si nada lo remedia–, no es mal momento para dedicarle el merecido homenaje y tribut

De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a través de los tiempos. En este libro, profusamente ilustrado con más de 700 fotografías, fotocromos y carteles de películas a todo color, se hace un profundo repaso al cine de terror clásico a través de sus grandes obras, enmarcadas en un período que comienza en los mismos orígenes del cine, la época silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la británica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japonés o el fantaterror español, hasta llegar a películas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero o Tiburón, de Steven Spielberg. Un repaso que asume la labor de contrarrestar el hábito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligroso feedback con la propia industria cinematográfica, que se empeñan, en consumir unos, y en producir los otros, nuevas versiones de películas antiguas que desde hace décadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el único logro de certificar lo extraordinarias que son las películas originales ante la obligada comparación con sus correspondientes y actualizados remakes. Proponemos al lector que se adentre en estas bellas páginas y haga un recorrido por el género a través de sus grandes clásicos. Pasen y vean.

El británico James Whale (1889-1957) comenzó su carrera cosechando grandes éxitos en el teatro londinense, para posteriormente dar el salto a la dirección cinematográfica en Hollywood. Si bien su obra no se circunscribio exclusivamente al cine de terror (solo se enmarcan en este genero cuatro de sus mas de veinte peliculas), si es por su aportacion al mismo por lo que es y sera siempre recordado. El doctor Frankenstein (1931), El caseron de las sombras (1932), El hombre invisible (1933) y La novia de Frankenstein (1935) son su mayor legado. Producidas en el seno de los estudios Universal cuando estos vivian su etapa de mayor esplendor, tres de ellas estan unidas a otro gran mito del cine fantastico: Boris Karloff, que siempre sera reconocido como el mejor actor que interpreto al monstruo de Frankenstein, al igual que Whale sera recordado como el padre de Frankenstein.La literatura, a traves de la exitosa novela de Christopher Bram, El padre de Frankenstein, y el propio cine, con la adaptacion a la pantalla de esa misma obra literaria que se materializo en Dioses y monstruos (Gods and Monsters, 1998), dirigida por Bill Condon, se ocuparon de acercar al publico la personalidad de tan peculiar creador. En ambos casos de forma muy inspirada. Este libro es otro intento de dar continuidad a la divulgacion de la vida y obra de este singular artista. James Whale es, como cineasta, todo un clasico. Y los clasicos, ya se sabe, nunca moriran.[..] En este libro encontraremos una meticulosa cronica y un inteligente analisis de la obra de un cineasta unico. El ascenso y eventual olvido de Whale se narran con precision y bien informadas opiniones. Bienvenidos a un mundo de Dioses y Monstruos.[...] Extracto del prologo de Guillermo del Toro

L a obra de este personal cineasta, profundamente enamorado del cine fantástico, bascula entre el compromiso con su propia concepción del género –véanse Cronos (1993) o las coproducciones con Esp

Johnny Weissmuller es Tarzán, hoy por hoy eso nadie lo pone en duda. Johnny Weissmuller (1904-1984), nadador, ídolo de masas y gran atleta olímpico, consiguió tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 1924, siendo el primer hombre que logró nadar los cien metros en menos de un minuto, algunos de sus records tardaron años en ser superados por ningún otro deportista. Esta biografía nos acerca a todos los detalles y anécdotas de su agitada vida.

El británico Ridley Scott es, sin duda, uno de los más afamados directores del cine comercial moderno. Tras sus dos obras maestras, Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982), el resto de su filmografia posterior no esta exenta de claroscuros; algo que, en su caso, es mucho mas que una metafora.Desde que dirigiera su corto Boy and Bicycle, en un lejano 1965, su larga carrera se encuentra avalada por un numero ya considerable de titulos que, por un lado, aportan una vision de conjunto de esos elementos mas recurrentes que dotan de una cierta autoria a su obra, y, de otra parte, le hacen merecedor de un documentado y atento analisis de cada una de sus peliculas, como es el que Juan Andres Pedrero Santos le dedica en el presente trabajo. Vigilante siempre Scott de que su obra se situe al lado del publico, apartada por tanto de onanismos intelectualoides, el futuro le deparara, en opinion del autor de este volumen, un puesto de honor entre los ultimos clasicos del cine. Tiempo al tiempo.

La violencia, ese instinto animal arraigado en el hombre desde tiempos remotos, se institucionaliza a través del Estado, poseedor de su monopolio bajo el amparo de la ley, para impartirse desde motivaciones supuestamente legitimas; entre otras, la de salvaguardar la paz social mediante esa represion que trata de mantenernos alejados de la barbarie. Intrinseca a esa prerrogativa del Estado esta la facultad de obligar a sus ciudadanos a secundar esa violencia, aportando su sufrimiento e incluso su propia vida y la de sus seres queridos. El cine, reflejo de todas las facetas que engloba la existencia del ser humano, nunca estuvo al margen de la representacion de la guerra, ya sea para apoyarla, para censurarla, para constituirse en mero testimonio historico o incluso para utilizarla como un espectaculo mas con el que distraer a la audiencia. La guerra es, por desgracia, ese elemento que siempre estuvo, esta y estara presente en el devenir del genero humano.

"El dolor y el sufrimiento siempre fueron acicates vitales y culturales capaces de empujar una existencia hasta lo más alto o de hundirla en el abismo más profundo, configurándose igualmente como eficientes detonantes de cualquier proceso creativo.El recorrido que propone el presente volumen aspira a convertirse en una modesta pero sugerente bitácora donde registrar ciertas claves y señalar variados antecedentes manejados, sobre todo, por el cine, aunque también recorran el espíritu de otras disciplinas artísticas. En cualquier caso elementos a partir de los cuales poner en valor el modo en que la representación del dolor y el sufrimiento del ser humano han sido reflejados en el cine fantástico contemporáneo (especialmente en el género de terror), convirtiéndose en una guía que nos ayude a comprender un poco más al ser humano y a su entorno desde la perspectiva de su recurrente y primigenia aversión al dolor."

El cine, como toda manisfestación artística hija de su tiempo, también ha estado ahí para retratar las graves crísis económicas del siglo pasado y los inicios de este, así como sus efectos sobre la población. Los sucesivos episodios de paro, empobrecimiento, hambre, guerras y migraciones han dado lugar a grandes epopeyas y a oscuros dramas humanos. gracias a ellos hemos conocido a personajes inolvidables como el Tom Joad de Las uvas de la ira (the grapes of Wrath, Jhon Ford, 1940) genialmente interpretado por Henrry Fonda, o el codicioso y manipulador Gordon Gekko de Wall Street (Oliver Stone, 1987), personaje con el que michael Douglas ganó un Oscar.

Cuando en 1897 el irlandés Bram Stoker publicaba Drácula no imaginaba la trascendencia que iba a tener su personaje en el imaginario colectivo, convertido en icono popular gracias al cine. Bela Lugos