JUAN M. CORRAL

Quentin Tarantino. Glorioso bastardo es la versión revisada y ampliada del exitoso, y agotado, Quentin Tarantino: excesos y cinefilia. El escritor Juan Manuel Corral aborda con este libro la biografía y filmografía del que fuera el enfant terrible del cine mundial, desarrollando además un estudio profundo sobre el mundo creado a su alrededor. De este modo, el lector podrá disfrutar con capítulos que documentan el cómo se realizaron sus películas, pero también con otros específicos sobre sus influencias o sobre las bandas sonoras, sin dejar de lado los acontecimientos más personales de su vida íntima. Todo aderezado con multitud de fotografías impactantes y con un estilo objetivo que no deja de lado la mordacidad. Un libro imprescindible para los seguidores de este creador norteamericano.

Por su transgresión de las normas cinematográficas, por su estilo visual tan salvaje como distinguido, por su pasión narrativa que evoca a los clásicos más sobresalientes, no se podría entender el cine fantástico y de terror de nuestros días sin lapresencia de la productora británica Hammer Films. Recordada sobre todo por sus películas de vampiros, momias y monstruos de Frankenstein, en realidad, el legado de la Hammer se nutre de más de 200 filmes, cortometrajes y capítulos para la televisión de toda clasee índole, desde swashbucklershasta comedias de humor negro, desde thrillerspolíticos hasta dramas existenciales, desde aventurasde Robin Hood hasta cuentos prehistóricos. "Hammer. La casa del terror" explora este fascinante mundo por primera vez en castellano, analizando en profundidad todo el grueso fílmico de la productora, así como los aspectos más interesantes de la vida de susestrellas, técnicos y de la propia "Casa". Deliciosmente ilustrado con más de150 fotografías, recortes periodísticos y carteles de sus películas, la obra se alimenta además de la inestimable ayuda y de los testimonios de personajes como Christopher Lee, Marcus Hearn o Graham Skeggs.

Si tú también te preguntas qué fue de Milli Vanilli o del moreno de Wham, éste es tu libro. Un exhaustivo catálogo de artistas que apenas lograron un hit en su carrera pero generaron noticias y chismorreos sufi cientes como para pasar a la historia del pop.

Construidos en las afueras de Londres a comienzos de los años treinta, los estudios de rodaje Ealing se convirtieron en compañía de producción de películas y 'marca de fábrica' a partir de 1938, bajo la dirección de Michael Balcon. Reuniendo a su alrededor a un soberbio equipo de cineastas (Robert Stevenson, Penrose Tennyson, Charles Crichton, Henry Cornelius, Alexander Mackendrick, entre otros) y actores de fama internacional o que él mismo "descubrió" (Jack Hawkins, James Mason, Michael Redgrave, John Mills, Dick Bogarde y, por supuesto, Alec Guinness), Balcon creó en estos estudios un cierto tipo de película típicamente británica en la que se alternaban psicología, humor, realismo y un discreto nacionalismo. En la Ealing se abordaron todos los géneros -en diecisiete años se rodaron cerca de un centenar de producciones: bélicas, policiacas, de aventuras-, pero son sin duda sus sofisticadas e irreverentes comedias ('Whisky Galore', 'Passport to Pimplico', 'Ocho sentencias de muerte', 'El quinteto de la muerte') las que más se recuerdan hoy día, las famosas 'comedias Ealing'. En 1955, los estudios fueron adquiridos por la BBC, pero su espíritu aún pervive entre los amantes del cine. Como reza orgullosamente una placa en su puerta principal: "Aquí, durante un cuarto de siglo, se crearon numerosas películas que describieron Gran Bretaña y el carácter británico".

A través de una completa filmografía, multitud de anécdotas y pequeñas biografías de las personas que formaron parte de su círculo cercano, este diccionario recopila todos los detalles importantes de la vida del mítico protagonista de películas como Casablanca, Tener y no tener, El sueño eterno o La reina de África.

El cine, los cómics y otras representaciones artísticas de Japón son las culpables de catalogar a los nipones como"raros"en relación al sexo. Es evidente que a ojos de occidente, una raza que disfruta con el visionado de mujeres atosigadas por tentaculos puede parecer a todas luces algo extraña y hasta desviada.El aficionado americano y europeo no es indiferente al legado asiatico, y muchos ya estan al corriente de la existencia de leyes que obligan a los Estudios a censurar digitalmente los genitales en sus producciones pornograficas, o de la obsesion japonesa por perfilar a lolitas o colegialas como si fuesen femme fatales del sexo.Pero pocos saben de las implicaciones que conforman el contexto social, politico y cultural que estan detras de esta efervescencia alrededor del erotismo audiovisual. Por eso, Juan M. Corral, por primera vez en España, estudia en Cine erotico a la japonesa las biografias y filmografias de los principales valedores de un genero que comienza en el ambiente underground de los sesenta con el Pinku Eiga y que tiene su maximo esplendor en los setenta con el Roman Porno de la Nikkatsu. Tambien se acerca a la cultura de la Geisha, a las relaciones sexuales de los japoneses y a la problematica nipona de la prostitucion infantil y el mundo de las J-Idols.En esta obra podras disfrutar de cientos de fotografias ineditas y leer sobre:. Koji Wakamatsu y los terroristas que dirigian peliculas politizadas a la par que preparaban secuestros y atentados en la epoca del Mayo del 68.. El affaire judicial de El Imperio de los sentidos o por que una escena con un huevo cocido dio tanto de que hablar.. Como la Nikkatsu consiguio llenar los cines con peliculas de violaciones, profesoras ninfomanas o manoseos en los trenes.. La metedura de pata de Charlie Sheen, cuando el americano creyo estar visionando con Guinea Pig una pelicula Snuff.. El resurgir del Pinku en nuestra epoca con el exito de The Glamorous Life Of Sachiko Hanai, un filme donde la protagonista se masturba con el dedo de George W. Bush.

Si creemos las afirmaciones del periódico USA Today cuando asegura que Christopher Lee es el segundo actor con más largometrajes de la industria, el intérprete más visto en la Gran Pantalla, o el único que ha participado en las dos peliculas con mejor taquilla, nos veremos obligados a suponer que el britanico es una pieza indispensable en el devenir del 7º Arte.Leyenda viva, un mito de mas de 90 años que comenzo su andadura cinematografica en la vieja Rank, Lee ha enamorado a numerosas generaciones de aficionados, siendo referencia a la hora de ejemplificar en la Gran Pantalla tanto el porte caballeroso del britanico victoriano como las mejores caracteristicas del villano gotico. No existe un Conde Dracula mejor personificado que el que la estrella perfilo para los celebres estudios Hammer, a despecho de su amor/odio contra la propia Casa y contra la tematica Fantastica donde se ve encasillado.Y es que al mismo tiempo que fluye en toda Europa una efervescencia ya historica en relacion al Cine de Genero, influenciada por el exito de la Hammer, Lee compagina sus participaciones en piezas de Terror con las colaboraciones en otros productos tambien de culto pero diferentes. Asi, el ingles engendrara otros papeles mayusculos como el Scaramanga de El hombre de la pistola de oro o el Rochefort de Los tres mosqueteros, entre Sherlock Holmes, pintores bohemios, Rasputin, piratas o romanos traidores, o el Conde de Borgia.En Christopher Lee. Mas alla del Terror, Juan M. Corral estudia la azarosa vida del astro desde una perspectiva novelesca pero veraz, desvelando hasta el minimo detalle los acontecimientos intimos y familiares que le marcaron, asi como los entresijos tecnicos queestuvieron detras de las producciones cinematograficas. Las penurias sufridas en su encarnacion de la criatura de Frankenstein; su escasez economica a lo largo de decadas mientras rueda para Mario Bava; sus desavenencias con Jesus Franco; saboreando el exito al fin en Saturday Night Live; y la veneracion actual del publico joven con sus trabajos para George Lucas, Tim Burton y Peter Jackson.Todo revisado a la vez que se hace hincapie en un origen dentro de la nobleza; el matrimonio con la modelo Gitte; el sufrimiento inicial por el estado de salud de su hija Christina; la camaraderia fuera de pantalla con el colega Peter Cushing, la otra estrella del Cine britanico de Terror; o los ultimos problemas legales con un artista español.Christopher Lee. Mas alla del Terror, se completa con una revision de su legado musical, sus propuestas operisticas o colaboraciones con bandas Heavy como Manowar. Ademas, el lector podra disfrutar con una vasta coleccion de fotografias y con una detallada filmografia que recorren su carrera desde la Rank hasta sus ultimos papeles como Conde Dooku o el mago Saruman.

Tras el estreno de Pulp Fiction, Quentin Tarantino se convirtió en una estrella mediática, sobrevalorado por algunos, pero amado por casi todos. La película confirmaba que tras la cámara se encontraba un cinefilo empedernido que ya habia jugado con el homenaje, rozando lo ilegal, en su opera prima Reservoir Dogs.Sorteando las criticas en referencia a su gusto por la violencia gratuita y por, precisamente, copiar los logros de otros directores y cinematografias desconocidas en occidente, Tarantino supo construir su propio mundo ensamblando piezas a veces provenientes de material de derribo. No se puede negar que el americano se convirtio en una figura de la cultura popular de nuestros dias, siendo tan influyente como para que la expresion tarantiniana se utilice ahora para describir un cierto tipo de secuencias filmicas con sus particulares muy definidos.Pero Tarantino tambien sufrio el declive de la industria y, sobre todo. el cambio a la hora de enfocar el tiempo de ocio emprendido por las nuevas generaciones. La llegada de redes sociales como Facebook o Twitter, la irrupcion de los moviles inteligente y tabletas, y el boom de los blogs personales, provoco, aunque parezca mentira, que la cultura digiriera una transformacion donde no habia cabida para el ensalzamiento total de por ejemplo figuras de cine de culto.

DAVID LYNCH. CRUZANDO LA CORTINA ROJA