Juan Mayorga

Claudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector.Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la última fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guión de Mayorga, con el título En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.

Sin duda alguna, Juan Mayorga es el dramaturgo español más relevante de los últimos veinte años, como demuestra ante todo su presencia continua en las carteleras de dentro y de fuera del país. Las dos obras que se recogen en este volumen no solo se cuentan entre las mas aclamadas y reconocidas de su produccion, sino entre las mas representativas de la vertiente historica de su teatro. Cabe indicar, no obstante, que hay que entender este adjetivo en un sentido amplio, pues para Mayorga (como para Buero Vallejo, uno de sus referentes inexcusables) el trabajo con la materia "historica" en ningun caso exime al teatro de su actualidad, es decir, de su deber de iluminar el presente. Asi, tanto "Himmelweg", centrada en un gueto de reclusion para judios durante la represion nazi, como "El jardin quemado", cuya accion se situa en un psiquiatrico en el que todavia perviven las consecuencias de la guerra civil, nos devuelven rotundamente a nuestro propio tiempo y sus acuciantes preguntas.

Después de la excelente acogida del libro Teatro 1989-2014, presentamos Elipses, que reúne por primera vez ensayos, conferencias y artículos que Juan Mayorga ha escrito entre 1990 y 2016, paralelamente a sus piezas para la escena. Se trata de textos que revelan el pensamiento del dramaturgo, el muro de carga sobre el que se sostiene su obra de ficcion. Al leerlos, asistimos a la puesta en escena de un pensar que es permanente autointerrogacion. A lo largo de seis espacios de lectura entre ellos, una fructifera conversacion con el critico Ignacio Echevarria, el autor ofrece sus posiciones y dudas acerca de temas diversos pero intimamente vinculados que se encuentran en el centro de su obra teatral.

Son formas breves, muy diversas en sus asuntos y lenguajes, que abren grandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga, igual que la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerza con que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extension, sino de su intensidad. Teatro para minutos es un atlas cuyos mapas nos ayudan a orientarnos en las regiones mas extrañas de nuestro tiempo. El caudal dramatico de los textos que conforman Teatro para minutos es inagotable. Las múltiples lecturas y sus diversos niveles de significación ofrecen, a cada lector, un campo inabarcable de posibilidades interpretativas. Monica Molanes Rial, del prologo

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es el dramaturgo con mayor proyección escénica nacional e internacional. Presentamos aquí dos de sus piezas mayores -"Hamelin" y "La tortuga de Darwin"- como ejemplos destacados de una poetica basada en la conjuncion de filosofia y drama, y que tiene en Walter Benjamin, entre otros pensadores y escritores contemporaneos (Blumenberg, Kafka, Buero Vallejo...), su mas destacado guia. Se trata de una concepcion dramatica que no busca la complacencia facil del auditorio y que invita al espectador a ser elemento activo de la propuesta, en un cuestionamiento continuo de sus convicciones previas. Porque, como el propio Mayorga se ha encargado de señalar, esta muy lejos de querer ofrecernos propuestas edulcoradas que se congracien aprioristicamente con el publico, y si, por el contrario, "asaltarlo como un asaltador de caminos al confiado paseante".Juan Mayorga (Madrid, 1965) es el dramaturgo con mayor proyección escénica nacional e internacional. Presentamos aquí dos de sus piezas mayores -"Hamelin" y "La tortuga de Darwin"- como ejemplos destacados de una poetica basada en la conjuncion de filosofia y drama, y que tiene en Walter Benjamin, entre otros pensadores y escritores contemporaneos (Blumenberg, Kafka, Buero Vallejo...), su mas destacado guia. Se trata de una concepcion dramatica que no busca la complacencia facil del auditorio y que invita al espectador a ser elemento activo de la propuesta, en un cuestionamiento continuo de sus convicciones previas. Porque, como el propio Mayorga se ha encargado de señalar, esta muy lejos de querer ofrecernos propuestas edulcoradas que se congracien aprioristicamente con el publico, y si, por el contrario, "asaltarlo como un asaltador de caminos al confiado paseante".

Imaginemos un tablero de ajedrez en un parque cualquiera. Imaginemos que este tablero es, al mismo tiempo, otro situado muy lejos de allí, en Reikiavik. Y que los dos hombres que juegan en ese parque y en ese tablero, Waterloo y Bailen, en realidad juegan a ser otros: el indomito y genial Bobby Fischer contra Boris Spasski, tan elegante y sensible como discreto. Todo esto esta sucediendo ahora, si, pero al mismo tiempo en el verano de 1972, durante el campeonato del mundo de ajedrez mas famoso de la historia. De pronto, un adolescente se detiene ante ese tablero, lo mira, mueve una pieza… La partida ha comenzado, y algo nos dice que la vida de ese muchacho esta a punto de cambiar para siempre.

Un grupo de ciudadanos, con su alcaldesa, su sargento, su fontanero, su aprendiz, su organista y sus turistas de paseo intentan descubrir cómo ha podido un elefante colarse en la catedral. Para ello, y empezando por la trompa, emprenden un fantástico viaje a su interior, donde darán con la clave del misterio. Diálogos brillantes y rapidísimos, con ese punto absurdo cuya aplastante lógica entienden a la primera los más listos. O sea, los niños. He aquí la primera obra de teatro para niños del que es posiblemente el más importante dramaturgo español de la actualidad. ¡Y en formato de álbum ilustrado!

A primera vista, "Himmelweg" es una obra de teatro histórico. En realidad, es -quiere ser- una obra acerca de la actualidad. Habla de un hombre que se parece a casi toda la gente que conozco: tiene una sincera voluntad de ayudar a los demás; quiere ser solidario; le espanta el dolor ajeno. Sin embargo, también como casi toda la gente que conozco, ese hombre no es lo bastante fuerte para desconfiar de lo que le dicen y le muestran. No es lo bastante fuerte para ver con sus propios ojos y nombrar con sus propias palabras. Se conforma con las imágenes que otros le dan. Y con las palabras que otros le dan. "Camino-del-cielo", por ejemplo. No es lo bastante fuerte para descubrir que "Camino del cielo" puede ser el nombre del infierno. No es lo bastante fuerte para ver el infierno que se extiende bajo sus pies. Un delegado de la Cruz Roja al que se encarga inspeccionar un campo de concentración y ante el que se presenta una mentira aceptable. Ese personaje fue mi punto de partida. Pero siguiendo sus pasos en ese viaje por un infierno que no lo parece, encontré a otros personajes no menos actuales, no menos cercanos. Para empezar, el conductor de la representación, el comandante del campo. Tiene ante sí la ocasión de realizar el más ambicioso sueño que ningún director de escena concibió jamás: la obra de arte total. Pero la perfección de esa obra exige de él que sólo piense en el arte y en nada más. Que deseche cualquier rasgo de compasión en su mirada. Entonces sí, entonces todas las vidas reunidas en el campo estarán a su completa disposición, como muñecos en manos del titiritero. Entre esas vidas amenazadas está la del hombrecillo que sirve al comandante de portavoz ante sus actores. Ese hombre ha de soportar una responsabilidad enorme. No sabe si está trabajando por la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos. Si está ganando tiempo o si está entregando a su gente a un destino peor que la muerte. El delegado de la Cruz Roja, el comandante del campo, el jefe de la comunidad judía: sobre ese triángulo se levanta "Himmelweg".

Libreto y escenografía de la obra de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección de José Luis Gómez. A través de sucesivas pruebas a las que son sometidos tres perros, para conseguir el codiciado collar blanco, trasciende uno de los mas acuciantes dilemas eticos de la vida politica y social de hoy.

Esta obra es un texto estructurado en cinco secuencias. Un prólogo y un epílogo que se encuentra dentro de la fórmula dramática de teatro histórico en el que la realidad pasada es el telón de fondo de una reflexion y de una recuperacion. El autor lo hace explicito desde la acotacion inicial con la que marca el espacio y el tiempo elegidos para desarrollar su fabula:"En España, a finales de los años setenta"

Texto y escenografía de la obra de Georg Büchner, estrenada en el Teatro María Guerrero en versión de Juan Mayorga y bajo la dirección de Gerardo Vera. Tragedia de un ser humano que nació para la libertad y la belleza, pero que, enloquecido de soledad, destruirá a quien ama y se destruirá a sí mismo. Sin haber llegado a comprender.

Escenografía e intérpretes de la obra estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, de la que ha hecho una excelente versión Juan Mayorga.

Revolución Conservadora Y Conservación Revolucionaria Juan Mayorga Ruano La memoria de las víctimas, nos dice Walter Benjamín en el conjunto de su obra, es la única base sobre la que se puede construir una política no reaccionaria. Una política para la humanidad. El presente trabajo se enmarca en el campo de la consideración filosófica de la historia. Se trata de una reflexión sobre el concepto de la historia según Benjamin.

Juan Mayorga aparece en el panorama del teatro español al iniciarse la década de 1990, cuando aparecen una generación de autoras y autores que rompen algunos de los esquemas utilizados por sus inmediatos antecesores Esta obra es un texto estructurado en cinco secuencias. Un prologo y un epilogo que se encuentra dentro de la formula dramatica de teatro historico en el que la realidad pasada es el telon de fondo de una reflexion y de una recuperacion. El autor lo hace explicito desde la acotacion inicial con la que marca el espacio y el tiempo elegidos para desarrollar su fabula:"En España, a finales de los años setenta"

És una fantasia basada en la terrible experiència del dramaturg Mikhail Bulgakov, a qui l'stalinisme va condemnar al silenci. Desesperat per la censura absoluta que recau sobre la seva obra, només sostingut per l'encoratjament de la seva esposa, Bulgakov escriu carta rere carta a Stalin per reclamar la seva llibertat com a artista a la Unió Soviètica o la seva llibertat per sortir del país. Fins que rep una trucada telefònica d'algú que s'identifica com a Stalin. Bulgakov no en té cap dubte: és Stalin qui li truca, qui es dirigeix a ell respectuosament i qui elogia la seva obra. La trucada es talla quan el dictador està a punt de proposar-li una trobada cara a cara. Aquella trucada interrompuda és la petita base sobre la qual Bulgakov aixeca una gran esperança. Escriu compulsivament, a la recerca de la carta magistral capaç de conquistar el tirà. Cada carta l'arrossega més lluny del món real, al qual la seva esposa vol mantenir-lo unit. Per fi, en la seva alienació, Bulgakov acompleix el seu desig: un Stalin fantasmagòric el visita. Aleshores comença la lluita entre la dona i el fantasma. Es una fantasía basada en la terrible experiencia del dramaturgo Mijail Bulgakov, al que el stalinismo condenó al silencio. Desesperado por la censura absoluta que recae sobre su obra, sólo sostenido por el aliento de su esposa, Bulgakov escribe carta tras carta a Stalin para reclamar su libertad como artista en la Unión Soviética o su libertad para salir del país . Hasta que recibe una llamada telefónica de alguien que se identifica como Stalin. Bulgakov no tiene ninguna duda: es Stalin quien le llama, quien se dirige a él respetuosamente y quien elogia su obra. La llamada se corta cuando el dictador está a punto de proponerle un encuentro cara a cara. Aquella llamada interrumpida es la pequeña base sobre la que Bulgakov levanta una gran esperanza. Escribe compulsivamente, en busca de la carta magistral capaz de conquistar el tirano. Cada carta le arrastra más lejos del mundo real,