JUAN VICENTE ALIAGA

Las cuestiones de género han sido dejadas de lado en la historia del arte hegemónica. A lo largo de las décadas, los estudiosos del arte, apoyándose en visiones y perspectivas aparentemente carentes de ideología, han ignorado la cultural visual en la que se representa la feminidad y la masculinidad, y las reglas coercitivas que a menudo se derivan de ella. En el presente ensayo se propone una relectura crítica y transversal de la modernidad, de las vanguardias, del arte de factura convencional y realista, y también de las distintas opciones estéticas que ofrece el arte contemporáneo. Todo ello centrado en la influencia de las normas de género, en la violencia simbólica y real que producen, y en el peso excluyente del androcentrismo machista. En este sentido, y dado el carácter estructural del género, el propósito de este libro es diseccionar el componente político y social que impregna las distintas corrientes estéticas canónicas (Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracción…), incluido el arte utilizado como propaganda (en el nazismo, el estalinismo, el franquismo…), y, además, analizar las formas de resistencia que han adoptado en el siglo XX distintas prácticas artísticas, como el arte cuestionador de contenido feminista o las manifestaciones poscoloniales.

Todavía hoy, en España, en los estudios de historia del arte incomoda en algunos sectores que se hable de CUESTIONES DE GÉNERO, es decir, de los valores en torno a la feminidad y la masculinidad. Este breve ensayo trata de proponer una serie de lecturas acerca de distintas manifestaciones artísticas, surgidas a lo largo del siglo XX, que no pueden entenderse sin una perspectiva transversal que tenga en cuenta los símbolos, signos y significaciones que la sociedad ha ido imprimiendo a las representaciones de la sexualidad y, por ende, a las que se atribuyen a hombres y mujeres. Estas cuestiones de género son cambiantes y están sometidas al discurrir de los avances sociales, políticos, científicos, culturales y de otra índole que han ido modificando los papeles y roles que se adscriben al sujeto moderno y contemporáneo, que carecería de imagen y representación visual sin el empuje de los diferentes movimientos feministas. También es destacable la aportación de los estudios de temática gay y lésbica y, recientemente, el impacto de la denominada teoría queer, que cuestiona la existencia de identidades fijas en relación con los comportamientos y las orientaciones sexuales. Todo este conjunto de razonamientos dibuja un perfil nómada y heterodoxo de los sexos y también de las resistencias que presentan quienes tratan de mantener a ultranza la divisoria de la feminidad y de la masculinidad como polos irreconciliables basados en la supuesta verdad de la naturaleza. La batalla de los valores de género no ha concluido y el arte, poroso y sugerente, es un campo abonado para representar la continuidad, saludable, del conflicto.

Este libro surge en un seminario que organizó el grupo de investigación Espacio Urbano y Tecnologías de Género en las aulas de la Facultad de Bellas Artes de Valencia en el que se pretendía reflexionar sobre la situacion de la practica artistica en tiempos de precariedad laboral general.

Todavía hoy, en España, en los estudios de Historia del Arte incomoda en algunos sectores que se hable de "cuestiones de género", es decir, de los valores en torno a la feminidad y la masculinidad. Este breve ensayo trata de proponer una serie de lecturas acerca de distintas manifestaciones artisticas, surgidas a lo largo del siglo XX, que no pueden entenderse sin una perspectiva transversal que tenga en cuenta los simbolos, signos y significaciones que la sociedad ha ido imprimiendo a las representaciones de la sexualidad y, por ende, a las que se atribuyen a hombres y mujeres. Estas cuestiones de genero son cambiantes y estan sometidas al discurrir de los avances sociales, politicos, cientificos, culturales y de otra indole que han ido modificando los papeles adscritos al sujeto moderno y contemporaneo, que careceria de imagen y representacion visual sin el empuje de los diferentes movimientos feministas. Tambien es destacable la aportacion de los estudios de tematica gay y lesbica y, recientemente, el impacto de la denominada teoria queer, que cuestiona la existencia de identidades fijas en relacion con los comportamientos y las orientaciones sexuales. Todo este conjunto de razonamientos dibuja un perfil nomada y heterodoxo de los sexos y tambien de las resistencias que presentan quienes tratan de mantener a ultranza la divisoria de la feminidad y de la masculinidad como polos irreconciliables basados en la supuesta verdad de la Naturaleza. La batalla de los valores de genero no ha concluido y el arte, poroso y sugerente, es un campo abonado para representar la continuidad, saludable, del conflicto.

Un mundo perseguido ofrece un completo panorama de la diversidad sexual en las manifestaciones artísticas del siglo xx, en el que el título alude tanto al deseo de conseguir una vida en la que prime la libertad y el respeto a la diferencia como la realidad de que la diversidad sexual ha sido Oy sigue siendoO amordazada, patologizada y condenada por las leyes y las normas sociales.

La vida de los artistas ha sido objeto de fascinación a lo largo del tiempo. En el siglo XX algunos trazos de las experiencias homosexuales palpitan y atraviesan la producción de diferentes autores. Hasta ahora no se habia puesto el foco sobre el ambito de estudio de Hispanoamerica y de España desde la perspectiva del arte y de la propia biografia. Espejos y contraespejos reune un conjunto de ensayos en los que se explora la problematica individual y los conflictos de la intimidad presentes en creadores tan complejos como los españoles Gregorio Prieto, Federico Garcia Lorca y Nestor o el mexicano Roberto Montenegro, que trabajaron en la primera mitad del siglo pasado. El impacto de la autobiografia y de la diversidad sexual en las decadas posteriores es asimismo objeto de examen en la pintura de Julio Galan y Nahum B. Zenil en el contexto de Mexico, la obra de Miguel Angel Rojas y Luis Caballero en el de Colombia, las performances de Batato Barea y SaSa Testa en Argentina y la trayectoria de Pepe Espaliu en España.

Este libro se centra en la producción artística que ha emergido de América Latina y de España. Lejos de cualquier afán exhaustivo se pretende sin embargo paliar de algún modo la invisibilidad en materia de desobediencia sexual en las practicas artisticas latinoamericanas y españolas desde los años sesenta del siglo pasado hasta fechas recientes. El eje central lo determina el examen de la cuestion del cuerpo y de las manifestaciones contestatarias que las practicas artisticas han vehiculado en el campo de las distintas experiencias feministas y de aquellas que suponen una critica al heterosexismo. Se aborda tambien la materialidad de los cuerpos en el ambito de la ciudad. Por sus paginas desfilan experiencias y vivencias acaecidas en urbes tan distintas como Caracas, Madrid o S. de Chile.

En una época en la que el silencio social e institucional con respecto a la pandemia del sida era sinónimo de muerte, este artista cordobés se convirtió en la primera persona pública en verbalizar en España su enfermedad a traves de un medio de comunicacion. El articulo que publico en El Pais el 1 de diciembre de 1992 fue acompañado de su famosa intervencion artistica Carrying, una accion que evidencio la necesidad de las personas con VIH de sentirse apoyadas tanto por su entorno como por los organismos publicos, que en aquellos momentos miraban hacia otro lado. Pero este libro no solo celebra al gran artista que fue Pepe Espaliu. Tambien es un lugar para testimonios personales, algunos de ellos alejados del eurocentrismo reinante, ademas de para enunciar otras formas de representacion cultural del VIH con artistas como Alberto Cardin, las Yeguas del Apocalipsis, Wojnarowicz o La Radical Gai, entre otros.Pepe Espaliu. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH es una obra que pretende reivindicar el papel del arte en la lucha contra el silencio y darle su lugar dentro de la memoria historica de las minorias. No en vano, estas expresiones artisticas fueron la semilla, en colaboracion con otras disciplinas, para que muchas personas, incluso hoy, hayan