Esta colección de poemas en verso y en prosa, dividida en tres libros hermanos es, ante todo, un estudio de las posibilidades técnicas de la escritura a dos manos; del verso que interpela, no al lector, sino al amigo, en la sincronía de dos asesinos que se conjuran para el inmolamiento blanco del poema, con la técnica de la fría premeditación, y de la aun más fría soledad de la excelencia.
El tercero en la obra de Leopoldo María, fue editado en 1979 y alcanzó su momento de gloria al ser reconocido como un libro esencial y único dentro de la poesía española contemporánea. Conscientes de su capital importancia, se publica ahora bajo nuestro sello editorial. En el 2011 publicamos Sobre la tumba del poema. Antología esencial que recoge textos de todos sus libros más significativos, según Leopoldo María Panero, a partir del año 2000 hasta hoy. Desde su intencionada estética de trabajar el poema, en extensión y densidad, hasta sus últimas consecuencias, L.M. Panero pasa a la historia con NARCISO EN EL ACORDE ÚLTIMO DE LAS FLAUTAS como uno de los más grandes poetas de la actualidad. Basta leer los primeros versos del poema 'Pavane pour un enfant défunt' para confirmar cuanto se dice.
Un libro escrito por dos autores en el cual no se confunde la autoría: se trata de un libro de confrontanción, de "tensó", entre dos voces distintas, resultado de intentar establece
Es el silencio la única flor
que horada la tumba
y busca la pérdida
y anhela el pasado
parecido a una oruga
como hormiga pisoteada
como flor bajo el zapato
como hombre
barrido por el viento.
ROSA ENFERMA, un libro de hondo calado emocional, escritura sin concesiones, que aflora a la superficie de sus páginas como poética única de alguien que, por su manera de ser y estar en el mundo, hizo del suyo toda una literatura. Poetica, piedra negra del temblor en la mano que sujeta el cuchillo, afilado metal que hurga en la herida con la incisiva certeza de quien sabe de la obscenidad de Tanatos, acaso metafora de la enfermedad de vivir, como tantas veces afirmara Leopoldo. Leopoldo Maria Panero, ultimo poeta herido de muerte, muerto reciente, es ahora latido de papel de esta Rosa Enferma, voz de atormentada belleza que nos sorprende y atrapa desde los primeros versos, En cuanto a la poesia y sus registros del mal y la razon / dire que mi cabellera es rubia como la de San Juan hasta los ultimos donde concluye afirmando: Ya los pajaros comen de mi boca / como si estuviera por fin solo / colgado del ultimo verso.
Catalogado como «enfant terrible» o simplemente «loco», Leopoldo María Panero (Madrid, 1948) es autor de la obra poética más radical y singular de la poesía española de los últimos tiempos y sigue siendo el último tabú de su generación, un autor condenado a la marginalidad y el escándalo, recluido la mayor parte de su vida en sanatorios psiquiátricos. Presentación del Superhombre es, tras Tensó, escrito junto con el poeta italiano Claudio Rizzo en 1998, la segunda obra poética de L.M. Panero en colaboración, una obra realizada a medias, como una composición para cuatro manos, en la cual Panero ha dirigido y supervisado cada uno de los versos, y así su mano se evidencia en cada poema. L.M. Panero define así al coautor de esta obra: Félix Caballero es un ser humano de los que faltan, cuyo vicio es escribir bien, sin la retórica de la envidia y del fracaso, que son las únicas voces que existen en el mundo esquizofrénico del «parnasillo literario circense»; es un caballero, y un caballero no es moderno ni antiguo, es de todos los tiempos, es inactual. Así, nuestra Presentación del Superhombre llora y celebra la lágrima, clamando por la belleza perdida.
« Me asalta la asociación por la semejanza entre la superficie del papel y la de la roca, pero, sobre todo, por la identidad de los mensajes. Estuvimos aquí, hicimos esto, nos dicen aquellos que cogi
Aquí estoy yo, Leopoldo María Panerohijo de padre borrachoy hermano de un suicidaperseguido por los pájaros y los recuerdosque me acechan cada mañanaescondidos en matorralesgritando por que termine la memoriay el recuerdo se vuelva azul, y gimarezándole a la nada porque muera.
"Yo soy el paraíso de todos los fracasados de España", confiesa Leopoldo María Panero en este libro. Las cartas que se escribieron Panero y el artista asturiano Diego Medrano son las páginas de Los heroes inutiles, seres que no sirven para la vida sino para el arte. Un Panero lucido y punzante que solo ha conocido el infierno delira y sueña buscando la esperanza en las paredes del psiquiatrico; Diego Medrano nos muestra la bohemia Vetusta, con personajes tiernos y postergados como Coque Ceramesi, que le da un consejo: "No olvides que la sonrisa cuenta menos que la electricidad y da mas luz". Las cartas del "novisimo" madrileño estan repletas de iluminaciones y citas, de homenajes y criticas, amores, abismos, persecuciones, anticristos,; en las de Diego brillan insolitos ensayos sobre literatura, tabernas, pintura, diosas, sirenas, prostitutas... "abriendo la puerta de la realidad con la fantasia." Panero y Medrano siguen la senda epistolar iniciada por los pensadores griegos. En los tiempos de las nuevas tecnologias y los viejos convencionalismos, reivindican la artesania de la carta con el provocante lenguaje de dos heroes inutiles.Prologo Luis Antonio de Villena
Cada conciencia busca la muerte de la otra" Del combate de conciencia nada queda en el suelo Salvo la sombra de una sombra El miedo al vacío y el miedo a la verdad El "horror vacui" en un rostro El género humano no soporta demasiada realidad Y sólo la desesperación es una flor La fruta dorada del silencio El fruto de la Nada
Catalogado como «enfant terrible» o, simplemente, «loco», Leopoldo María Panero (Madrid, 1948) es autor de la obra poética más radical y singular de la poesía española de los últimos tiempos y sigue
