Lourdes Méndez

En este libro se examinan las aportaciones, omisiones y controversias que han marcado el quehacer de quienes desde la Antropología, se han interesado por el análisis de las artes plásticas. Tras recorrer las primeras aportaciones antropologicas al estudio del arte "primitivo" y lo que estas no tuvieron en cuenta, es decir, los efectos de la dominacion colonial sobre las sociedades "primitivas" y sus formas de produccion y de expresion artistica, nos adentramos en el reto que implica el analisis antropologico de las artes plasticas desde perspectivas historizadas que no esten sesgadas etnocentrica y androcentricamente y que tengan en cuenta las interacciones politicas, economicas y artisticas que articulan lo local y lo global. El libro finaliza interrogandose sobre la posibilidad de construir una teoria antropologica del Arte que, desechando conceptos propios de otras disciplinas, de cuenta de como se producen y por donde circulan los objetos de arte en funcion de sus contextos relacionales.

Para exponer los principales conceptos, debates, logros y fracasos de la antropología feminista este libro, mirando a ambos lados del atlántico, recorre cronológica y discursivamente el contexto cientifico y politico en el que el hombre deviene objeto de estudio; las rupturas de metodo mas significativas en la antropologia social y cultural; la incidencia del sexo en la construccion del saber antropologico y en la practica etnografica; las sucesivas olas del movimiento feminista; la emergencia de los colectivos gays, lesbianos y transexuales; y las criticas de autoras feministas lesbianas, negras, no blancas y del tercer mundo. De lo teorico a lo politico y viceversa, retener esa dialectica situa la antropologia feminista en la historia de la disciplina y en la de las luchas feministas, desgaja su corpus conceptual, y permite entender las coincidencias y divergencias entre sus diversas perspectivas de analisis.

Durante más de tres décadas de investigación, Lourdes Méndez ha sido una de las voces más lúcidas en el análisis de las desigualdades que atraviesan el arte contemporáneo. Esta antología reúne textos escritos entre 1987 y 2023 que trazan el itinerario de una mirada feminista materialista sobre la produccion artistica, el valor simbolico de las obras y las jerarquias que estructuran el campo del arte.Desde la antropologia feminista examina la compleja red de relaciones entre sexo/genero, clase y raza/etnicidad que condicionan las trayectorias de quienes desean desarrollarse como artistas. Desvela como la categoria artista se ha encarnado historicamente en cuerpos masculinos y blancos, y como esa matriz sigue modulando los mecanismos de reconocimiento y exclusion.