Luisa Morandeira

Un pastor es guanya la gratitud d'un corb vell, quan li arrenca una espina de la pota. Després d'aquest gest l'au ajudarà el pastor a aconseguir els seus somnis a través d'una sèrie d'intercanvis que, partint de l'espina, seran la línia conductora de la narració. Per l'espina, una espelma; per l'espelma, una vaca… Luísa Morandeira adapta i versiona aquest conte original turc, segons l'esquema de fórmula comú que apareix també a Europa, tot i que amb sèries d'objectes diferents, a vegades amb més elements (cua, navalla, sardina, farina, nena, guitarra), i sempre amb un altre animal com a protagonista (gat, mico, guineu). Aquesta versió lliure, enriquida a la trama amb elements recollits de la tradició de l'Orient Mitjà, arriba al desenllaç, com a algunes versions europees, amb la cançó que recull la fórmula dels intercanvis i que serà interpretada pel protagonista, amb l'instrument, objecte últim del troc. El simbolisme del corb està ple de contradiccions en les diferents manifestacions culturals. Ocell de mal auguri per alguns, té malgrat tot un paper essencial a d'altres pobles, on és considerat símbol de gratitud, anunciador de triomfs, protector, mag, endeví, missatger celestial...S'associa igualment a la solitud, a l'aïllament voluntari i a la perspicàcia. Tota l'ambivalència que prové en part de les seves característiques físiques és recollida per l'il·lustrador que, amb traços magnífics dota el protagonista de tota una força simbòlica que no passarà desapercebuda per a cap lector. Maurizio A. C. Quarello, ha aconseguit crear una atmosfera alegre però intencionadament irònica, a través de colors molt càlids, des dels ocres als vermells; jugant amb paisatges i morfologies que ens acosten a ambients d'on prové el text (Turquia). Una vegada més, dins del seu estil, presumeix d'ombres utilitzades de manera magistral, i de composicions arriscades, jugant amb els plànols com si es tractés d'una producció cinematogràfica. Text de Luísa Morandeira, a partir d'un conte popular turc

Un rei poderós, amant de la caça i les armes, espera impacient el moment que el seu fill ocupi el tron; però en Valentí, un príncep bondadós i intel·ligent, té una altra manera de veure el món i no respon a les expectatives del seu pare, als estereotips de l'heroi: és enemic de la caça, rebutja les armes i la idea de la guerra el fa tremolar. Als ulls del rei, en Valentí és un covard; però la seva conducta enamora una princesa intel·ligent que l'ajudarà a sortir amb èxit de les situacions desesperades en què es veu abocat per la necessitat d'afrontar conflictes com un príncep valent i decidit. Al feliç desenllaç, el príncep hereu acaba convertint-se en heroi; i obre la possibilitat de construir una societat on no s'ha d'utilitzar la força com a recurs per fer valer la raó. En Valentí transmet simpatia. Amb situacions plenes d'humor, i sovint absurdes, ens endinsa en la psicologia del personatge, emociona i fa reflexionar sobre els valors suprems del cor humà. Aquest conte ens arriba des d'Etiòpia per a fer-nos compartir una cultura. Les il·lustracions de la Renata Gallio complementen el sentit humorístic del text amb una mirada plena de tendresa i subtilitat, on destaca el tractament de les textures i l'acabat precís de les imatges. Text de Luisa Morandeira, a partir d'un conte popular d'Etiòpia Il·lustracions de Renata Gallio Traducció del castellà d'Ariadna Martin

Un pastor gaña a gratitude dun vello corvo, cando lle arrinca unha espiña da pata. Tras este xesto, a ave, axudarao a conseguir os seus soños, a través dunha serie de trocos, que a partir da espiña serán a liña condutora da narración. Pola espiña, unha candea; pola candea, unha vaca; pola vaca, unha moza; pola moza… UNHA FRAUTA! Luisa Morandeira adapta este conto orixinal turco, a partir do esquema de fórmula común, que aparece en Europa. Segundo os lugares, podemos atopar series de obxectos diferentes, e por veces, con máis elementos (rabo, navalla, sardiña, fariña, nena, guitarra), pero en todas as versións, aparece un animal como protagonista (gato, mono, raposo). Nesta adaptación libre, pese a que a autora enriquece a trama con elementos tirados da tradición de Oriente Medio, mantén o final propio das versións europeas e conclúe cunha canción que recompila a fórmula dos trocos, interpretada polo protagonista coa frauta, o último obxecto obtido do troco. Non sucede o mesmo con outros exemplos, como O rabo do gato recollido en Portugal por Adolfo Coelho, en que esta secuencia se perdeu. O punto de partida, tamén diferente ao do folclore europeo, neste caso podémolo relacionar co mito de Androcles e o león: Androcles arríncalle á fera unha espiña cravada na súa pata, e o león, agradecido, premia o home. O simbolismo do corvo está cheo de contradicións nas diferentes manifestacións culturais. Paxaro de mal agoiro para algúns, desenvolve un papel esencial para outros pobos, que o consideran un símbolo de gratitude, anunciador de triunfos, protector, mago, adiviño, mensaxeiro celeste… Asóciase igualmente á soidade, ao illamento voluntario e á perspicacia (no Xénese, será o que verifique, após o diluvio universal, se a terra volve ser un lugar habitable). Maurizio A. C. Quarello reflicte todas estas connotacións, derivadas en parte das características físicas do animal, e con magníficos trazos, outórgalle unha forza simbólica que para ningún lector pasará inadvertida. Por medio dunha gama de cores cálidas, que van desde os ocres aos vermellos, crea unha atmosfera alegre, mais intencionadamente irónica. Tamén, xoga coas paisaxes e morfoloxías que remiten aos ambie

Un pastor se gana la gratitud de un viejo cuervo, al arrancarle una espina de la pata. Tras este gesto, el pájaro le ayudará a conseguir sus sueños, mediante una serie de intercambios que, a partir de la espina, serán la línea conductora de la narración. Por la espina, una vela; Por la vela, una vaca; Por la vaca, una moza; Por la moza…¡UNA FLAUTA! Luisa Morandeira adapta este cuento original turco, a partir del esquema de fórmula común, que aparece en Europa. Según los lugares, podemos encontrar series de objetos diferentes, a veces con más elementos (rabo, navaja, sardina, harina, niña, guitarra), pero en todas las versiones aparece un animal como protagonista (gato, mono, zorro). En esta adaptación libre, pese a que la autora enriquece la trama con elementos tomados de la tradición de Oriente Medio, mantiene el final propio de las versiones europeas y concluye con una canción que recopila la fórmula de los intercambios, interpretada por el protagonista con la flauta, el último objeto obtenido del trueque. No sucede lo mismo con otras versiones, como O rabo do gato recogida en Portugal por Adolfo Coelho, en la que esta secuencia parece haberse perdido. El punto de partida, también diferente al del folclore europeo, en este caso, lo podemos relacionar con el mito de Androcles y el león: Androcles arranca a la fiera una espina clavada en su pata, y el león, agradecido, premia al hombre. El simbolismo del cuervo está lleno de contradicciones en las diferentes manifestaciones culturales. Pájaro de mal agüero para algunos, desempeña sin embargo, un papel esencial para otros pueblos, que lo consideran un símbolo de gratitud, anunciador de triunfos, protector, mago, adivino, mensajero celeste… Se asocia igualmente a la soledad, al aislamiento voluntario y a la perspicacia (en el Génesis, será el que verifique, tras el diluvio universal, si la tierra vuelve a ser un lugar habitable). Mauricio A. C. Quarello refleja todas estas connotaciones, derivadas en parte de las características físicas del animal, y con sus magníficos trazos, le otorga una fuerza simbólica que para ningún lector pasará desapercibida. Por medio de una gama de colores cálidos que van desde los ocres a los rojos, crea una atmósfera alegre pero intencionadamente irónica. También juega con paisajes y morfologías que remiten a los ambientes de los que procede el cuento (Tu

Un rei poderoso, amante da caza e das armas, agarda impaciente o momento en que o seu fillo ocupe o trono; pero Valentino, un príncipe bondadoso e intelixente, ve o mundo doutro xeito, e non se adapta ás expectativas do pai, nin aos estereotipos do heroe: é inimigo da caza, rexeita as armas e a idea da guerra faino tremer. Aos ollos do rei, Valentino é un covarde. Aínda así, a súa conduta namora a unha princesa sagaz e intelixente que lle axudará a saír con éxito das situacións desesperadas en que se ve envolto, cando teña que resolver os conflitos, como un príncipe valente e decidido. Logo do feliz desenlace, o príncipe herdeiro ficará convertido nun heroe e co seu exemplo, a forza, non será nunca máis un recurso para facer valer a razón. Valentino é un personaxe simpático para o lector. Ademais, grazas ás situacións cheas de humor e por veces absurdas, todos penetraremos na psicoloxía deste personaxe que conmove as sensibilidades e fai reflexionar sobre os valores supremos do corazón humano. Por riba, con este conto chegado de Etiopía, coñeceremos un pouco máis desa cultura particular, e como veremos, universal a vez. As ilustracións de Renata Gallio complementan a faceta máis humorística do texto cunha mirada cargada de dozura e sutileza, na que destaca o tratamento das texturas e o acabado preciso das imaxes. Texto de Luisa Morandeira Ilustracións de Renata Gallio

"A powerful king, who has a passion for hunting and weapons, impatiently awaits the moment his son will sit on the throne, but Valiant, a kind and intelligent prince, has another vision of the world which does not coincide with his father's expectations."

A fermosa Zalgum adoitaba bañarse na fonte onde seu irmán lle daba de beber ao cabalo. Un día, oirmán viu brillar na auga un pelo longo e vermello, e prometeu casar coa dona daquel cabelo.Revisión du

La hermosa Zalgum solía bañarse en la fuente donde su hermano daba de beber al caballo. Un día, el hermano vio brillar en el agua un pelo largo y rojizo, y prometió casarse con la dueña de aquel cabello. Sus padres, disgustados, no querían que su hijo renunciase a tener pareja, y a Zalgum sólo le dijeron que su hermano se casaba… Un cuento con doble significado, por tanto, con doble destinatario. Por una parte, seres terribles, animales que hablan, mujeres que se rebelan contra su destino… en definitiva, ingredientes para los pequeños lectores que gustan de lo maravilloso. Por la otra, la transposición simbólica de las pulsiones humanas, de interés para el público adulto, propicia la reflexión a propósito de mitos como la tentación del incesto, la violencia de la envidia, los celos… impulsos que los héroes superarán para estar en paz consigo y con el mundo. Los pájaros, que muy a menudo representan un importante papel en los cuentos maravillosos, cumplen aquí la función de intermediarios entre el cielo y tierra, entre lo humano y lo divino. También, lo pájaros, dotados de palabra, vigilan el destino de la heroína, dispuestos a ayudarla si encuentra dificultades. Historias como Zalgum nos invitan a crecer, y a explorar nuestro mundo interior, con el fin de vencer los obstáculos más difíciles, en el camino de la madurez. Los cuentos y leyendas sobre el amor y la guerra son la base de la literatura oral de los pueblos bereberes, y algunos autores contemporáneos argelinos se han dedicado a recoger estos cuentos tradicionales, debido al incalculable valor que tienen para estos pueblos. Además, aún hoy es posible escuchar a abuelas o a algún contador, que tras reunir a su gente al anochecer abre las puertas a este antiguo universo que habita en las viejas historias. Zalgum es de esas narraciones que nos han llegado de generación en generación. Por último, un comentario, merecen también las ilustraciones de Bernardo Carvalho, que recrean y ambientan de forma sugerente los espacios bereberes. Texto de Luisa Morandeira, a partir de un cuento popular bereber Ilustraciones de Bernardo Carvalho