Margaret Atwood, página 3 de 14

Desorden moral, última novela de Margaret Atwood, puede considerarse una colección de once relatos que constituyen una novela, o bien una novela fragmentada en once relatos. Como un álbum de fotos, en que cada una de las instantáneas que guarda jalonan el curso de una vida y de las vidas de los personajes que la rodean, Desorden moral no es sólo la crónica de la trayectoria de Nell, su protagonista, sino también de la de sus padres, hermanos, marido, hijos, amigos, maestros e incluso animales. Y al igual que ocurriría con un álbum de fotos cuyas instantáneas contempláramos de principio a fin, el tiempo pasa, transcurre por las vidas de los personajes. De los años treinta hasta el presente, cada década del siglo pasado es soberbiamente recreada por el talento de esta autora, capaz de mover a sus criaturas a lo largo del tiempo, haciéndolas vivir, sentir, soñar y sufrir en distintos escenarios, ya sean rurales o urbanos. Una muestra de la habilidad de esta autora para conseguir que el lector se imbuya en el universo emocional de sus personajes.

Atwood triumphs with these dazzling, personal stories in her first collection since "Wilderness Tips." In these ten interrelated stories Atwood traces the course of a life and also the lives intertwined with it, while evoking the drama and the humour that colour common experiences -- the birth of a baby, divorce and remarriage, old age and death. With settings ranging from Toronto, northern Quebec, and rural Ontario, the stories begin in the present, as a couple no longer young situate themselves in a larger world no longer safe. Then the narrative goes back in time to the forties and moves chronologically forward toward the present. In ""The Art of Cooking and Serving,"" the twelve-year-old narrator does her best to accommodate the arrival of a baby sister. After she boldly declares her independence, we follow the narrator into young adulthood and then through a complex relationship. In "The Entities," the story of two women haunted by the past unfolds. The magnificent last two stories reveal the heartbreaking old age of parents but circle back again to childhood, to complete the cycle. By turns funny, lyrical, incisive, tragic, earthy, shocking, and deeply personal, "Moral Disorder" displays Atwood's celebrated storytelling gifts and unmistakable style to their best advantage. This is vintage Atwood, writing at the height of her powers.

Margaret Atwood, aunque más conocida como novelista que como poeta, ha publicado más de una veintena de poemarios por los que está considerada una de los voces mayores de la poesía anglosajona actual. En Historias reales, uno de sus títulos más emblemáticos, la palabra poética de Atwood se centra en temas recurrentes de su obra (el amor, la naturaleza, el rechazo a la violencia, la amistad), tratados con lucidez e ironía. La presente edición de este poemario (publicado por primera vez en castellano) va acompañada, a modo de prólogo, de un célebre y breve ensayo de la autora titulado «Bajo el pulgar: cómo me convertí en poeta», un texto salpicado de hilarantes anécdotas autobiográficas, que nos ilumina sobre los fundamentos de la poesía y sobre la escritura de la propia Atwood. Historias reales reúne una serie de poemas que hablan al sentimiento del lector, emocionan y son expresión de nuestras propias vivencias. Poesía apta a la comprensión de todo tipo de lectores. Margaret Atwood recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008.

Marian se cherche, irrésolue. Va se marier, sans passion. Et vit alors la plus étrange des expériences : peu à peu, elle ne peut plus rien manger. Chez elle, tout se détraque. Elle s'en sort à peu près avec Peter, son supposé futur mari. Idem avec son travail d'opératrice en marketing, les excentricités de sa colocataire ou les esquives de Duncan, l'étudiant en littérature qui semble préférer les laveries automatiques à ses avances. Mais ne plus pouvoir s'alimenter lui pose un problème d'une tout autre ampleur. Moins elle peut avaler, plus elle se sent elle-même dévorée : comme si, de membre bienveillant de notre société de consommation, elle se retrouvait dans la peau d'un de ses produits… Publiée en 1969, La Femme comestible traite le thème de l'aliénation de la femme avant même l'essor du féminisme, et sa place dans une société de surconsommation qui en était, elle aussi, à ses prémices. Formidable reflet d'une époque saisie sous le regard visionnaire d'une romancière particulièrement douée d'à peine trente ans, mais aussi œuvre d'une étonnante modernité pour le lecteur d'aujourd'hui. Encore jamais traduit en France, ce premier roman d'une rare originalité contient déjà tout ce qui fera de Margaret Atwood la plus grande romancière canadienne contemporaine : de l'imagination à revendre, une construction narrative brillante, une écriture finement ciselée et un style plein d'humour, d'ironie et de justesse.

Margaret Atwood's The Robber Bride is inspired by "The Robber Bridegroom," a wonderfully grisly tale from the Brothers Grimm in which an evil groom lures three maidens into his lair and devours them, one by one. But in her version, Atwood brilliantly recasts the monster as Zenia, a villainess of demonic proportions, and sets her loose in the lives of three friends, Tony,Charis, and Roz. All three "have lost men, spirit, money, and time to their old college acquaintance, Zenia. At various times, and in various emotional disguises, Zenia has insinuated her way into their lives and practically demolished them. To Tony, who almost lost her husband and jeopardized her academic career, Zenia is 'a lurking enemy commando.' To Roz, who did lose her husband and almost her magazine, Zenia is 'a cold and treacherous bitch.' To Charis, who lost a boyfriend, quarts of vegetable juice and some pet chickens, Zenia is a kind of zombie, maybe 'soulless'" (Lorrie Moore, New York Times Book Review). In love and war, illusion and deceit, Zenia's subterranean malevolence takes us deep into her enemies' pasts.

In Margaret Atwood's 11th novel, she returns to the sci-fi concerns and social criticism that propelled THE HANDMAID'S TALE. ORYX AND CRAKE follows the fortunes of a man once named Jimmy, now called Snowman: his present-day life as a scavenger in a blasted world alternates with his memories of his past. The eponymous Oryx is an Asian girl he encounters on a website featuring child pornography, and Crake is a brilliantly gifted childhood friend who grows up to be a scientist involved in creating artificial life. A New York Times Notable Book for 2003

Atwood utiliza una buena dosis de agudeza, ironía y humor negro, así como una abundante documentación, para elaborar esta ficción especulativa que se aproxima escandalosamente a nuestro presente y está habitada por unos personajes que sin duda será difícil olvidar.

Los escritores, tanto los hombres como las mujeres, han de ser egoístas para tener tiempo de escribir, pero las mujeres no están entrenadas para ser egoístas... comenta Margaret Atwood en estas páginas, y si ella lo dice debe de ser cierto, porque la autora lleva mas de treinta años dedicada a la escritura, y las piezas reunidas en La maldicion de Eva son una buena muestra de lo que se cuece en su mente cuando se enfrenta a la pagina en blanco. Empezando el primero de estos textos, que aborda el rol de la mujer como escritora, como lectora y como protagonista de una novela, pasando por las reflexiones de Atwood acerca del trabajo de Virginia Woolf y de George Orwell, yacabando con la magnifica Carta a America, que la autora escribio a raiz de la invasion de Irak, estos breves ensayos hablan de literatura, pero consiguen atar el oficio de escribir al oficio de vivir. Solo asi se explica que tengamos entre manos un libro vital, cargado de anecdotas, donde el sentido comun y el humor de esta gran mujer tienen tanto valor como su talento de narradora. La opinion del editor: A veces bastan las pocas paginas de un articulo, de una conferencia, de un apunte suelto para disfrutar de la mejor literatura. Este es el caso de Atwood, una autora que desde Lumen siempre hemos seguido con admiracion y que ahora incorporamos a nuestro catalogo.

Probablemente una de las gestas heroicas más glosadas y conocidas de todos los tiempos, el regreso de Ulises a Ítaca nos deja también un gran interrogante acerca de la terrible matanza de los pretendientes de Penélope y sus doce criadas: ¿por qué se ahorcó a las mujeres y cuáles eran las verdaderas intenciones de Penélope?En un audaz e inspirado giro al relato de Homero, Margaret Atwood cede a Penélope la voz narradora que nos conduce hacia la respuesta del misterioso suceso. Su relato, colmado de sabiduría y humor, resulta inquietante, fruto de la imaginación de una autora ampliamente reconocida por su capacidad de contar historias con un elevado tono poético.

Stan and Charmaine are a married couple trying to stay afloat in the midst of economic and social collapse. Living in their car, surviving on tips from Charmaine's job at a dive bar, they're increasingly vulnerable to roving gangs, and in a rather desperate state. So when they see an advertisement for the Positron Project in the town of Consilience a 'social experiment' offering stable jobs and a home of their own they sign up immediately. All they have to do in return for this suburban paradise is give up their freedom every second month, swapping their home for a prison cell.At first, all is well. But slowly, unknown to the other, Stan and Charmaine develop a passionate obsession with their counterparts, the couple that occupy their home when they are in prison. Soon the pressures of conformity, mistrust, guilt and sexual desire take over, and Positron looks less like a prayer answered and more like a chilling prophecy fulfilled.A sinister, wickedly funny novel about a near-future in which the lawful are locked up and the lawless roam free, The Heart Goes Last is Margaret Atwood at her heart-stopping best.

Este título incluye: • la versión original íntegra no simplificada de cada relato• la traducción de las palabras clave • actividades de comprensión lectora gratuitas en www.ponsidiomas.com• archivos

What does it mean to live happily ever after? At dinner parties and over coffee, Rabih and Kirsten's friends always ask them the same question: how did you meet? The answer comes easily - it's a happy story, one they both love to tell. But there is a second part to this story, the answer to a question their friends never ask: what happened next? Rabih and Kirsten find each other, fall in love, get married. Society tells us this is the end of the story. In fact, it is only the beginning. From the first thrill of lust, to the joys and fears of real commitment, to the deep problems that surface slowly over two shared lifetimes, this is the story of a marriage. It is the story of modern relationships and how to survive them. Playful, wise and profoundly moving, The Course of Love is a delightful return to the novel by Alain de Botton, twenty years after his debut Essays in Love.