Michael Freeman, página 2 de 6

Jardines de bolsillo. Proyectos japoneses contemporáneos en miniatura de Michael Freeman nos enseña la capacidad japonesa de gestionar el espacio y el arte del jardín se han combinado para producir un tipo especial de jardin en miniatura. El tsubo-niwa , que ha formado parte de la tradicion arquitectonica japonesa durante al menos un milenio, consiste en un patio que posee apenas las dimensiones de dos tatamis contiguos, es decir, el espacio que ocupan dos personas tendidas una junto a otra. Puede llegar pues a ocupar tan solo unos cuatro metros cuadrados y situarse en el interior, al exterior o en esa posicion peculiarmente japonesa que supone un intermedio entre ambos extremos. Recientemente, el diseño de pequeños jardines ha recibido un nuevo impulso. Una nueva generacion de arquitectos y diseñadores ha experimentado con este concepto de modo imaginativo, utilizando una amplia paleta de materiales que van desde las rocas volcanicas y el plastico hasta el vidrio colado o el bronce, dando lugar a proyectos de jardines de bolsillo inspiradores que se ofrecen como lugar de reflexion o como objeto de contemplacion. A veces como respuesta a la necesidad urbana de trasladar la naturaleza al interior de la vivienda y como punto singular dentro de un espacio ajardinado mayor en otras, los jardines de bolsillo contemporaneos despliegan un estilo peculiar sin renunciar a las tendencias mas modernas.

La ceremonia del té se instauró en Japón en el siglo XV y llegó a convertirse en un elemento esencial de la cultura de la élite japonesa, en especial de los samuráis. Desde entonces, la ceremonia del te tiene como finalidad ultima el promover la humildad y la sencillez, al igual que fomentar un intenso intercambio espiritual entre las personas. Representa la maxima expresion de la hospitalidad: el momento en el que el anfitrion y el invitado se encuentran es unico y no hay modo de saber si volvera a suceder de nuevo. En la actualidad, aunque la ceremonia del te parece tener poca importancia en la vida cotidiana de Japon, para la mayoria de los japoneses encarna gran parte de lo que consideran su esencia cultural. Ademas, los espacios para la ceremonia del te constituyen en cierto sentido un compendio de la tradicion arquitectonica japonesa es decir, una referencia en cuanto a proporciones, materiales y tecnicas los cuales, actualmente y desde la decada de 1990, son reinterpretados por arquitectos y diseñadores. Nuevo zen constituye una seleccion de espacios contemporaneos para la ceremonia del te. Una introduccion explica el contexto historico de la ceremonia, su ritual y los distintos elementos que conforman el espacio donde se celebra. A continuacion, se ofrece una seleccion de treinta y siete proyectos recientes que interpretan de forma muy distinta entre si el espacio para la ceremonia del te, desde una casa en un arbol hasta una sala metalica y portatil. Todos estos proyectos se deben a conocidos arquitectos y diseñadores japoneses, entre los que se encuentran Kengo Kuma, Kisho Kurokawa, Terunobu Fujimori, Takashi Sugimoto y Shigeru Uchida.

La fotografía de gama dinámica amplia (HDR) es el último reto al que se enfrentan los fotógrafos digitales. Ofrece una oportunidad única y creativa de ampliar el repertorio tecnológico. Una nueva faceta de la fotografia: la capacidad de crear imagenes de escenas exactamente como creemos que las vemos, o exactamente como nos gustaria verlas. Una exploracion, desde la perspectiva de un fotografo, de las posibilidades de HDR que proporciona un nuevo camino para la expresion artistica. El ojo humano es muy superior a cualquier sensor; puede percibir una amplia gama de diferentes niveles de luz una sola vez, y sin distorsion alguna. HDR ofrece un conjunto de tecnicas para minimizar el riesgo de subexposicion, destellos e imagen quemada, problemas habituales de los fotografos digitales en las mismas circunstancias. Freeman explica como disparar en HDR. Describe con detalle las posibilidades de software y las tecnicas para combinar multiples exposiciones en una sola imagen HDR, como aplicar esas tecnicas a diferentes generos fotograficos populares, y como explorar e imprimir con exito imagenes en HDR.

Cómo crear excelentes fotografías, con datos sobre las últimas tecnologías, versiones más recientes de cámaras, programas y otras herramientas esenciales. Incluye proyectos fáciles de seguir y bien ilustrados para hacer del proceso de aprendizaje un autentico placer. El manual mas completo que existe sobre imagen digital. Este libro proporciona consejos magistrales sobre la totalidad del equipo digital, desde camaras y ordenadores hasta escaneres e impresoras. Se trata de un curso completo sobre la utilizacion de programas de tratamiento de imagen, herramientas y tecnicas. Todo lo que uno necesita saber para captar fotografias de calidad profesional con una camara digital y mejorarlas en el ordenador. Desde retratos y paisajes a bodegones y tomas de accion, las instrucciones paso a paso y los consejos informativos le enseñaran a mejorar sus imagenes. Escrito por un profesional de prestigio, se trata de una guia con. excelentes fotografias y con un texto de facil seguimiento que incluye un glosario de terminos practicos y un completo indice de materias para una rapida referencia. Ideal para principiantes que se inician en la fotografia y entusiastas que adoptan la tecnologia digital.

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La continuación del gran éxito internacional El ojo del fotógrafo. Analiza cómo los fotógrafos de primera línea toman excelentes imágenes en todo momento. Muestra cómo evitar clichés visuales y manejar lo inesperado. Ayuda a entender los diferentes estilos fotograficos al tiempo que explora las pautas para desarrollar un enfoque propio.El origen de cualquier fotografia no esta en la camara, ni siquiera en la escena que se vea traves del visor, sino que se encuentra en la mente del fotografo: ahi es donde la imagen se crea antes de grabarse en una tarjeta de memoria o un fotograma de pelicula. Mas que ninguna otra forma de arte, la fotografia exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imagenes y diferentes interpretaciones. El proposito de este libro es explicar que hace excelente una fotografia, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotografos para conseguir su proposito una y otra vez. A medida que vaya profundizando en este campo, esta obra le enseñara a evitar los estereotipos, asi como a entender conceptos tales como la ciclica naturaleza de la moda, el estilo y el manierismo, ademas de a comprender y aprovechar la luz, e incluso a manejar lo inesperado.

Michael nos plasma a través de sus fotografías el esfuerzo y dedicación invertidos por los propietarios en el diseño y la planificación del espacio y su función, de sus hogares. En ninguna se aprecia monotonía del típico interiorismo comercial, sino que todas son frutos de diferentes estilos de vida.

Domine las técnicas necesarias para hacer excelentes fotografías en condiciones difíciles. Con lecciones sencillas sobre cómo crear fotografías nocturnas perfectas en el laboratorio digital. Explica

Muestra cómo el registro digital puede cambiar su forma de pensar acerca de la fotografía, con independencia de si es su primera DSLR o no. Desde los componentes de una cámara hasta sus numerosas y útiles aplicaciones, todo ello con la intencion de que el lector aprenda a aprovechar el enorme potencial de este tipo de camaras. Una practica obra dirigida tanto a fotografos profesionales como a aficionados. Hoy en dia son muchos los manuales que hay sobre camaras SLR digitales, pero todos ellos pasan por alto un aspecto crucial: un gran fotografo no solo debe saber moverse entre los diferentes menus, sino que ademas tiene que conocer a fondo como funciona su camara y como sacar las mejores fotografias con ella. Aunque comprar una camara DSLR ya no supone el mismo sacrificio economico que hace unos años, sigue exigiendo una inversion de tiempo para sacar el maximo provecho al equipo. Los conceptos fundamentales, como la abertura, la velocidad de obturacion y el valor ISO pueden no haber cambiado desde el nacimiento mismo de la fotografia, pero su implementacion en la era digital si lo ha hecho, hasta cierto punto. Ademas, es necesario dominar, o al menos entender, las tecnologias asociadas a la fotografia digital.

Familiarícese con toda la gama de controles de la cámara y olvídese del modo automático. Aprenda no solamente a determinar y a ajustar la exposición adecuada para cada fotografía, sino también la razon por la que esa exposicion en particular es la mejor y que otras interpretaciones creativas tiene. Incluye numerosos desafios fotograficos que le motivaran a experimentar y demostrar sus habilidades tecnicas. Conozca los matices especificos de la velocidad de obturacion, la abertura del diafragma y los valores ISO; entienda la forma especifica en que interactuan en cada exposicion, y logre dominar su utilizacion para conseguir plasmar su vision creativa con rapidez y eficiencia, al margen de las condiciones de iluminacion o de las caracteristicas del sujeto. Aprenda a dominar la camara con un conocimiento exhaustivo de como funciona cada modo de medicion, para saber como encontrar las mejores opciones y los mejores ajustes para cada escena. Repase, asimismo, algunos de los escenarios mas dificiles en cuanto a exposicion. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

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Desarrolle su visión fotográfica para reconocer y sacar el máximo provecho de escenas sorprendentes cuando aparezcan. Una buena composición es universal: se presentan técnicas y lecciones accesibles y fiables para mejorar los resultados de los fotografos de cualquier genero. Incluye numerosos desafios fotograficos que le motivaran a experimentar y demostrar sus habilidades tecnicas. La composicion es un concepto esencial para el cual no existe modo automatico. Es lo que distingue una instantanea de una fotografia excelente. Aprenda a desarrollar su ojo fotografico no solo para buscar motivos atrayentes, sino tambien para acercarse a ellos desde el mejor angulo, con la luz optima y consiguiendo el maximo efecto. Se revela el motivo por el que ciertas fotografias tienen exito y se desmitifica la estetica abstracta para proporcionar reglas practicas y consejos del mundo real que mejoraran sus fotografias e inspiraran su creatividad. Incluye consejos para desarrollar tecnicas fiables con las que podra abordar una amplia variedad de motivos, desde retratos hasta paisajes, para presentarlos de manera consistente en composiciones solidas y convincentes. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Desde intemporales y elegantes retratos hasta enérgicas e intensas fotografías de calle, las posibilidades del blanco y negro son infinitas y muy atractivas. Reconocer este potencial en cada imagen y saber utilizar las herramientas y las tecnicas de edicion digital para maximizar el efecto son pasos esenciales para crear un repertorio de alta calidad. Michael Freeman revisa la noble tradicion del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados con el. Incluye instrucciones paso a paso sobre como conseguir cada uno de los efectos que se describen, conindependencia del programa del usuario.Con un formato sencillo y directo, en poco tiempo podra visualizar con precision la apariencia final de la fotografia y obtener una imagen personal con flujos de trabajo eficientes y tecnicas de conversion eficaces. Estas habilidades abren un nuevo mundo de oportunidades fotograficas alli donde se mire e impulsan el crecimiento artistico e inspiran a probar nuevos estilos y emocionantes tratamientos. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte nfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.