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La ceremonia del té se instauró en Japón en el siglo XV y llegó a convertirse en un elemento esencial de la cultura de la élite japonesa, en especial de los samuráis. Desde entonces, la ceremonia del té tiene como finalidad última el promover la humildad y la sencillez, al igual que fomentar un intenso intercambio espiritual entre las personas. Representa la máxima expresión de la hospitalidad: el momento en el que el anfitrión y el invitado se encuentran es único y no hay modo de saber si volverá a suceder de nuevo. En la actualidad, aunque la ceremonia del té parece tener poca importancia en la vida cotidiana de Japón, para la mayoría de los japoneses encarna gran parte de lo que consideran su esencia cultural. Además, los espacios para la ceremonia del té constituyen en cierto sentido un compendio de la tradición arquitectónica japonesa −es decir, una referencia en cuanto a proporciones, materiales y técnicas− los cuales, actualmente y desde la década de 1990, son reinterpretados por arquitectos y diseñadores. Nuevo zen constituye una selección de espacios contemporáneos para la ceremonia del té. Una introducción explica el contexto histórico de la ceremonia, su ritual y los distintos elementos que conforman el espacio donde se celebra. A continuación, se ofrece una selección de treinta y siete proyectos recientes que interpretan de forma muy distinta entre sí el espacio para la ceremonia del té, desde una casa en un árbol hasta una sala metálica y portátil. Todos estos proyectos se deben a conocidos arquitectos y diseñadores japoneses, entre los que se encuentran Kengo Kuma, Kisho Kurokawa, Terunobu Fujimori, Takashi Sugimoto y Shigeru Uchida.

Jardines de bolsillo. Proyectos japoneses contemporáneos en miniatura de Michael Freeman nos enseña la capacidad japonesa de gestionar el espacio y el arte del jardín se han combinado para producir un tipo especial de jardín en miniatura. El tsubo-niwa , que ha formado parte de la tradición arquitectónica japonesa durante al menos un milenio, consiste en un patio que posee apenas las dimensiones de dos tatamis contiguos, es decir, el espacio que ocupan dos personas tendidas una junto a otra. Puede llegar pues a ocupar tan sólo unos cuatro metros cuadrados y situarse en el interior, al exterior o en esa posición peculiarmente japonesa que supone un intermedio entre ambos extremos. Recientemente, el diseño de pequeños jardines ha recibido un nuevo impulso. Una nueva generación de arquitectos y diseñadores ha experimentado con este concepto de modo imaginativo, utilizando una amplia paleta de materiales que van desde las rocas volcánicas y el plástico hasta el vidrio colado o el bronce, dando lugar a proyectos de jardines de bolsillo inspiradores que se ofrecen como lugar de reflexión o como objeto de contemplación. A veces como respuesta a la necesidad urbana de trasladar la naturaleza al interior de la vivienda y como punto singular dentro de un espacio ajardinado mayor en otras, los jardines de bolsillo contemporáneos despliegan un estilo peculiar sin renunciar a las tendencias más modernas.

He Found New Brides To Love Him- All Diane Bertalan really knew of her new husband, John, was that he was a widower, he lavished her with gifts, and he preferred to keep his past a secret. What she didn't know was that the FBI had been watching him for years. In the Fall of 2000, she found out why-it was a crime that had been haunting authorities for decades. They called it the mystery of the Lady in the Box. Fifteen Years Later, Police Found The Remains... A decaying body that had been left along an Indiana roadside ditch in 1980 had finally been identified as Janice Hartman. In 1974, the Ohio woman had been reported missing by her estranged husband...John David Smith. The gruesome discovery was only the beginning of Diane Smith's brutal awakening-for Hartman was only the first of Smith's wives to have vanished off the face of the earth. This is the chilling true story of one woman who escaped the deadly hold of the killer she loved and married; and of the grieving families of his victims who banded together after nearly thirty years to prove that justice never forgets. Or forgives.

El primer libro que aborda la composición y el diseño en fotografía digital. Cómo encontrar las mejores oportunidades fotográficas a través del análisis de situaciones y lugares. Ejemplos de proyectos fotograficos reales con ilustraciones esquematicas para explicar como y por que funciona una imagen. La fotografia digital ha aportado un elemento nuevo y estimulante al diseño: primero porque la vision instantanea que proporciona una camara digital permite aprender y mejorar con suma rapidez, y segundo porque las herramientas de edicion digital hacen posible modificar y mejorar el diseño despues de pulsar el disparador. Estos aspectos han tenido un profundo efecto en la forma en que los fotografos captan sus imagenes. Este libro muestra de que modo cualquiera puede desarrollar la habilidad para captar excelentes fotografias digitales. Explora todos los enfoques tradicionales de la composicion y el diseño y se adentra en tecnicas digitales que emplean nuevas tecnologias para ampliar las posibilidades del medio sin comprometer la vision del fotografo.

Doce soluciones, una para cada problema de exposición. Se abordan las nuevas técnicas de exposición digital, como la imagen de gama dinámica amplia (HDR), además de todos los ajustes tradicionales de la cámara. Los diagramas ayudan a perfeccionar el proceso fotográfico, así como a elegir la exposición perfecta en segundos. Incluye enlaces para visionar con facilidad las imágenes en la pantalla del ordenador y poder compararlas. La exposición es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografía y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotógrafos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnología digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposición, lo que a su vez ha permitido a los fotógrafos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturación. En este libro el autor acompaña al lector a través de este difícil y cambiante aspecto de la fotografía con un método lúcido y accesible, mediante ilustraciones prácticas, histogramas y ejemplos visuales con los que explorar las sutilezas de la exposición y tomar así fotografías con total confianza.

Una introducción para familiarizarse con las dificultades que presenta el comportamiento de la luz y su control mediante la tecnología digital. Aborda todos los aspectos, desde la iluminación del sujeto a la realización de los ajustes de cámara, pasando por las técnicas de posproducción. Dirigida tanto a aficionados que se inician en fotografía como a entusiastas y profesionales. La fotografía digital proporciona un control casi absoluto a la hora de captar y manipular la luz, no sólo de un modo superior a la película sino también a un nivel completamente distinto. Este libro ofrece una guía exhaustiva de todas las técnicas y resulta indispensable tanto como una ayuda a los fotógrafos digitales con el equilibrio del blanco, el recorte de altas luces y la gama dinámica como también para sacar el máximo partido a cualquier situación, perfeccionando los efectos de la iluminación para conseguir un resultado de mayor calidad que se corresponda con cada una de las necesidades creativas. Esta nueva mirada sobre la luz y la iluminación combina dos perspectivas esenciales: la del fotógrafo, que sabe que la luz que incide en el sujeto puede hacer brillar la toma o estropearla, y la del usuario de la cámara digital, que puede (y debe) interpretar y modificar la luz mediante medios digitales para crear la iluminación desde cero. Se han incluido las últimas técnicas digitales, desde los procedimientos en cámara hasta la posproducción, sin olvidar los complejos efectos de la iluminación digital.

Un libro donde encontrarás la teoría y técnica para desempeñarte en fotografía digital.

Introducción a la naturaleza de la imagen monocroma, al potencial de transformarla al procesar su propio trabajo.

El reto del fotógrafo de aproximación es convertir lo que pasa inadvertido en algo apasionante, o por supuesto, revelar detalles con fines documentales o analíticos. Desde la composición de naturalezas muertas hasta la exploración de imágenes microscópicas, la profesionalidad de Michael Freeman le guiará a través de todos los campos de la fotografía de aproximación. Con los consejos técnicos y los ejemplos comentados que encontrará en este libro, aprenderá a descubrir la belleza en las cosas más pequeñas.

La luz es el elemento clave de toda fotografía, pues crea la imagen y define su estilo. Sepa cuáles son todos los medios de controlar la luz y la iluminación que la fotografía digital pone a su alcance. Basándose en su dilatada experiencia, en estas páginas Michael Freeman explica cómo añadir detalles, textura y espectacularidad a una fotografía jugando con la luz, ya se natural o artificial. Incluye consejos técnicos ilustrados con ejemplos a todo color, así como útiles trucos.

Domine los secretos de la fotografía de personas gracias a los consejos de un prestigioso profesional. En un retrato formal o en una fotografía espontánea, aprenda a captar no sólo el aspecto físico, sino también la personalidad de sus modelos.

La continuación del gran éxito internacional El ojo del fotógrafo. Analiza cómo los fotógrafos de primera línea toman excelentes imágenes en todo momento. Muestra cómo evitar clichés visuales y manejar lo inesperado. Ayuda a entender los diferentes estilos fotograficos al tiempo que explora las pautas para desarrollar un enfoque propio.El origen de cualquier fotografia no esta en la camara, ni siquiera en la escena que se vea traves del visor, sino que se encuentra en la mente del fotografo: ahi es donde la imagen se crea antes de grabarse en una tarjeta de memoria o un fotograma de pelicula. Mas que ninguna otra forma de arte, la fotografia exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imagenes y diferentes interpretaciones. El proposito de este libro es explicar que hace excelente una fotografia, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotografos para conseguir su proposito una y otra vez. A medida que vaya profundizando en este campo, esta obra le enseñara a evitar los estereotipos, asi como a entender conceptos tales como la ciclica naturaleza de la moda, el estilo y el manierismo, ademas de a comprender y aprovechar la luz, e incluso a manejar lo inesperado.

Guía completa de fotografía digital da respuestas a todas las cuestiones que pueda plantearse acerca del equipo, instalación y el uso de esta nueva y apasionante tecnología, ya sea principiante o desee saber más sobre el tema. Encontrará expertos consejos sobre el equipo digital, incluidos cámaras, ordenadores, monitores, escáneres e impresoras, además de consejos prácticos y técnicas profesionales para mejorar su trabajo digital. Excelentes fotografías, un texto de fácil seguimiento escrito por un profesional de prestigio, un glosario de términos prácticos y un completo índice de materias para una rápida referencia conforman la guía sobre imagen digital más completa que pueda conseguir hoy en día. Se divide en cuatro secciones: Hardware, trabajo digital, técnicas y próximos pasos, y en ellas encontramos todo lo necesario, desde monitores o dispositivos de entrada a filtros y técnicas según el tipo de fotografía.

El jardín japonés, conocido en Occidente en su forma tradicional, ha experimentado un notable desarrollo durante la última década. Paisajistas y arquitectos de reconocido prestigio han venido experimentando cada vez mas con la forma, el estilo y el contenido de sus proyectos de jardin. Este es el primer libro que muestra jardines privados japoneses contemporaneos, la mayor parte ineditos en Occidente, asi como jardines publicos. El jardin japones moderno analiza temas como la influencia del diseño contemporaneo en la cultura japonesa tradicional. Entre los jardines experimentales representados se encuentran un jardin acuatico con rocas de vidrio, un jardin de montaña con varillas dinamicas centelleantes, una casa con una cubierta vegetal, una plaza de rocas que exhala una especie de niebla y un jardin de rocas construido dentro de un gran tubo inclinado.

Digital Photography Special Effects, by one of the world's leading photographers, is the ideal manual for beginners and experts, packed with ideas for making and manipulating digital images. From simple image enhancements or 'beauty treatments' to the creation of entire landscapes and surreal new worlds, Digital Photography Special Effects will put at your fingertips all the knowledge, the software and the imaging techniques you will ever need. Michael Freeman not only puts all the essential skills within easy grasp of beginners, but reveals real insider tips that will give those already in the industry a leading edge. More than just a step-by-step guide to achieving a stunning gallery of images, this book is also a touchstone of inspiration and ideas from one of the world's experts in the field.