Miguel Ángel Ortiz Albero

A medio camino entre la narración, la poesía y el ensayo, La danza de la muerte no pretende sino retomar esa idea de la "Danza macabra" para, desde ella, reflexionar acerca de esos modos y maneras de llevar a la escena el ultimo baile. Miguel Angel Ortiz Albero escribe cerca de una literatura mixta o mestiza, de una literatura en la que los limites se confunden y la realidad puede "bailar" en la frontera con lo ficticio. A partir de conceptos como la condenacion, el umbral, el deambular, el vuelo, el abandono del cuerpo, la mascara, el temblor o la sombra, su ensayo trata de convertirse a si mismo en una Danza de la Muerte contemporanea que refleje las distintas danzas que en el teatro, la poesia, el arte o, por supuesto, en la danza misma han sido en el mundo moderno, asi como las distintas formas en que otros ya han narrado tal proceso. Coreografiar la Muerte no es nada nuevo. La sombra de las danzas es alargada. El intento es, tal vez, legitimo y necesario.Espejo del mundo en que nacieron, las Danzas Macabras o Danzas de la Muerte han alcanzado ya todos los lugares, todas las epocas, todos los universos posibles. Desde la Edad Media se han repetido sus cantos, pasos y gestos en la plastica, en la danza, en la poesia y en el teatro. El espejo es, mas que nunca, universal.Esa macabra ceremonia de las sensaciones, que desde sus origenes han sido estas "danzas de la muerte", ha impregnado tambien numerosas manifestaciones artisticas y literarias contemporaneas, desde Baudelaire a Pina Bausch, desde Bertolt Brecht a Jan Fabre, o desde Thomas Mann a Tadeusz Kantor. Han sido, son y seran muchas y variadas las modernas formas de poner en escena la Muerte, de dejarse arrastrar de su mano, de bailar con ella para conjurarla o para celebrarla: bailar por no morir, danzar hasta la Muerte.

Tal vez sea complicado, hoy y en las ciudades, hablar sobre el silencio. Acaso lo haya sido siempre. Es casi seguro que no queda ya nada más que decir. Pero cuando nada ya ocurre, cuando tal vez no quede nada que decir, como ya dijo Beckett, siempre habrá algo que escuchar. Perderse en la ciudad como en un bosque requiere aprendizaje. Acaso solo podamos escuchar y aprender, decir que nos perdemos, extraviarnos. Y nombrar el lugar en que lo hacemos.

Reconstrucción, una propuesta literaria, visual y sonora. Miguel Ángel Ortiz Albero reconstruye una parte de la ciudad de Zaragoza —en un texto donde también se muestra y reconstruye a sí mismo—, baj

La sutura y la piel es una invitación a trascender la superficie de las cosas en busca de un sentido. Propone un paseo y una mirada a escenas donde algo parece estar desmantelándose y reconstruyéndose, destejiendose e hilandose, tachandose y reescribiendose. La busqueda es un trenzado que ata la reflexion y el abrazo, el silencio y la proclama, la niebla y el aliento.

Miguel Çngel Ortiz Albero, incesante explorador del paseo de escritores y artistas, indaga en este ensayo el deambular de Kafka y sus otros K. Se trata de observarlo sin parpadear, contemplarlo con esa fuerza del mirar incesante de la que el escribe y tacha, mirar sin relajar el parpado, evitando que todo pudiera perderse en un instante de oscuridad, y escuchar con atencion cada pisada de los unos y los otros en direccion a la nada.

A Peter Handke, es bien sabido, le gusta caminar en soledad, recorriendo los rincones que no figuran en los mapas. Y sin embargo, es posible caminar junto a el de la mano de los personajes-narradores de sus obras: el deambular de ellos es el de Handke, y el del escritor es, por que no, el de todos nosotros. Miguel Çngel Ortiz Albero rastrea los textos del Premio Nobel de Literatura, paseando literariamente con el para desvelarnos como el caminar transforma el mundo en narracion, en cuento. Para ello es necesario moverse en el lugar y en el tiempo oportuno, y con la luz adecuada. Una escucha precisa e insistente, una mirada expectante y paciente, un sentir como rastrear, un saber del asombro y del temblor de la tierra, todas ellas son las experiencias de las que viene, sin mas, lo poetico.

Miguel Ángel Ortiz Albero rastrea en la obra de escritores como Baudelaire, Cioran, Kafka, Sebald o Vila-Matas, y de artistas como Boltanski, Cézanne o Delacroix, la posibilidad de reflexionar acerca de cuando podia darse por finalizado, si es que esto fuese posible, el proceso de un trabajo creador. Todos aquellos que han cogido una maquina de escribir o un pincel, quienes han esbozado un gesto en el aire o han esculpido la roca, o aquellos que han decidido hilvanar un discurso, todo ellos han soñado al inicio con el resultado perfecto, con la obra ideal que habria de ajustarse a sus anhelos e intenciones. Pero el camino, lo saben, es tortuoso y el proceso es cambiante.Para Giacometti, ser artista es fracasar como nadie se atreve a hacerlo, mientras que para Goethe, el no poder acabar su obra es lo que engrandece a un escritor. La obra perfecta esta unicamente en la cabeza del artista. La insatisfaccion es la esencia y la naturaleza intima del talento, y la obra, el poema o el libro, sean como fueren, siempre podrian haber sido diferentes de como han llegado a ser.Miguel Ángel Ortiz Albero rastrea en la obra de escritores como Baudelaire, Cioran, Kafka, Sebald o Vila-Matas, y de artistas como Boltanski, Cézanne o Delacroix, la posibilidad de reflexionar acerca de cuando podia darse por finalizado, si es...

EL CIRCO, LAS BARRACAS DE FERIA, LAS OBRAS DE TEATRO, NOS HAN FASCINADO DESDE SIEMPRE PORQUE SON, EN EL FONDO, UNA METáFORA, UN REFLEJO DE NUESTRAS PROPIAS VIDAS. UN ESPEJO QUE NOS MUESTRA Y NOS DEMUESTRA QUIeNES SOMOS. EN GRAN GUIñOL, EL NUEVO LIBRO DE

A medio camino entre la narración, la poesía y el ensayo, La danza de la muerte no pretende sino retomar esa idea de la «Danza macabra» para, desde ella, reflexionar acerca de esos modos y maneras de

Miguel Ángel Ortiz Albero, a menudo, pasea y observa.Deambulatorio reúne una serie de textos dispersos sobre las Artes del Caminar. El más extenso, «Torrero, estación mental», recorre el popular barr

El poeta Guillaume Apollinaire, paseante de las dos orillas, y a caballo siempre entre el orden y la aventura, retornaba en enero de 1915 al 38.o Regimiento de Artilleria de Campana de Nimes tras unos dias de permiso. En el compartimento del tren que habia tomado en Niza, mal amado como siempre habia creido el de si mismo, conocio a la joven que habria de convertirse en la imagen de su deseo durante los dias mas crudos de las trincheras. Una intensa relacion epistolar, tierna como el recuerdo, tierna como la propia Madeleine, sirve para edificar los cimientos de un amor ideal que permite a Guillaume sobrellevar el horror de la guerra, pero que se derrumbara, segun dicen, cuando una esquirla de obus se aloje en el interior de la cabeza del poeta y una estrella de sangre lo corone para siempre. UN DÍA ME ESPERABA A MÍ MISMO, propone, entre la realidad y la ficcion, retomando el relato cotidiano de los hechos y los terribles, aunque hermosos, poemas de las trincheras, recrear esa historia de palabras y silencios que, entre Madeleine y Guillaume, se tejio y destejio en los ramales de esa guerra cuyo horror apenas nadie puede narrar. Aunque, tal vez, esa historia de amor, como un poema de guerra inacabado, nunca llegase a destejerse del todo. Sea como fuere, esta novela construye un texto trenzado, al modo de un entramado de materiales dispersos, que permite ofrecer una vision, desde lo poetico siempre, del horror de la guerra y de la belleza del amor. Las cartas, las reflexiones, los poemas, los objetos cotidianos o las fotografias componen un album que es el retrato de Guillaume, tambien el retrato de Madeleine, pero, sobre todo, el detallado retrato de un modo de concebir la vida y la existencia, el amor y la poesia, siempre a caballo entre el orden y la aventura.