Miguel de Unamuno, página 5 de 26

La obra Niebla de Miguel de Unamuno, publicada en 1914, es una novela que desafía las convenciones narrativas de su tiempo a través de un estilo enigmático y reflexivo. A través de la historia de Augusto Perez, un hombre atrapado en una crisis existencial, Unamuno aborda temas universales como la identidad, la angustia y la busqueda del sentido de la vida. El uso de la introspeccion y el monologo interior, junto con la caracteristica mezcla de filosofia y literatura, coloca a Niebla en el contexto de la vanguardia literaria del siglo XX y como un precursor del existencialismo. Unamuno emplea la niebla no solo como un elemento atmosferico, sino tambien como metafora de la confusion y la ambiguedad que rodean la existencia humana. Miguel de Unamuno, figura clave de la Generacion del 98, se vio profundamente influenciado por su entorno social y politico, asi como por su formacion filosofica. Su busqueda por entender la condicion humana y su relacion con Dios guiaron su obra literaria. Unamuno escribio Niebla en un momento de crisis personal y nacional, reflejando su desasosiego y su interes por el conflicto interno entre el pensamiento racional y las emociones. Recomiendo Niebla a los lectores interesados en la exploracion profunda de la psicologia humana y la condicion existencial. La riqueza de sus personajes y la agudeza de las reflexiones filosoficas de Unamuno convierten esta novela en una obra indispensable que invita a la contemplacion y el autoexamen. Su narrativa innovadora y su capacidad para evocar preguntas sobre la existencia hacen de Niebla una lectura obligada para quienes valoran la literatura como un espejo de la experiencia humana.

Oh, Bilbao de mis recuerdos y de mis esperanzas, de mis recuerdos de esperanzas y de mis esperanzas de recuerdos también, cómo trato de recoger el que hace treinta años soñaba que habría de ser hoy! ¡Y aun mas alla, mucho mas alla! ¡Es decir, aun mas adelante, mucho mas adelante, aun mas en el porvenir! Oh, mi rincon nativo, y montañas y tierras y bosques que le ceñis,cuando no seais, ¿quien enjugara mis lagrimas? Y no sereis cuando yo no sea. Oh, mi Bilbao, mi Bilbao, mi dulce pasado, ¿no eres tu acaso toda la eternidad de mi porvenir?

Una selección de textos de viajes en los que el paisaje es pretexto en Miguel de Unamuno para meditaciones éticas o históricas. Se reúnen en este volumen, una antología de textos y crónicas de los viajes y excursiones de Miguel de Unamuno dispersas en otros volumenes, como homenaje al aniversario de los ciento cincuenta años de su nacimiento. La mirada de Unamuno sobre el paisaje es la que inaugura la generacion del 98, pues con ella "el paisaje se hace alma" sentimiento y conciencia, y abre un periodo fecundo en la reflexion de esa idea que se eleva sobre la geografia, el lugar y el territorio, para tomar vuelo en el pensamiento y la creacion.

Este libro pretende ofrecer al lector -especialista o profano- la recopilación más exhaustiva posible de las cartas escritas por Miguel de Unamuno durante su destierro desde febrero de 1924 hasta su regreso triunfal a España seis años más tarde. A través de unas trescientas misivas -entre las cuales se incluyen las destinadas a su esposa Concepción Lizárraga, completamente inéditas- penetramos en la vida íntima y pública de un desterrado que fiscaliza de manera despiadada a toda una clase política en un momento crucial de la Historia de su país. La mayor parte del epistolario evidencia la áspera lucha ideológica llevada por este opositor feroz al Directorio de Miguel Primo de Rivera y a la Monarquía de Alfonso XIII; revela también la postura crítica de un intelectual comprometido, muy al tanto de la actualidad política europea y empeñado en influir sobre la opinión pública española, incluso desde fuera. Además, muchas cartas ofrecen secuencias de la vida íntima de Miguel de Unamuno, personaje polifacético. Dibujan poéticamente unos lugares pronto convertidos por el desterrado en «paisajes del alma»: los de Fuerteventura, de París y por fin de Hendaya, «el umbral de España ». Traducen su activa labor de publicista en semanarios clandestinos, las ambiciones de un escritor en busca de fama internacional mediante las traducciones de sus obras; pero, al mismo tiempo, se transparentan los pesares, las esperanzas y las dudas de un hombre que no deja de ser, a pesar del tiempo y de la distancia, un padre atento y un esposo púdico. La extrema variedad de los destinatarios de estas cartas privadas y a veces abiertas (estudiantes, familiares, políticos, amigos extranjeros, colegas, escritores, editores, traductores, ministros, embajadores y el propio rey Alfonso XIII) deja constancia de las nutridas redes que Miguel de Unamuno va tejiendo por aquellos años con Europa y América Latina. Si bien el destierro supuso momentos de abatimiento e incluso de depresión, fue también, según el propio escritor, uno de los momentos más fecundos de su vida y este epistolario rompe con la imagen tópica del desterrado solitario y desesperado.

La obra maestra de Unamuno es su libro Del sentimiento trágico de la vida. Verdad es que la obra sólo puede llamarse filosófica en la acepción más lata de este término. Para Unamuno, filosofía no es conocimiento conceptual, sino desarrollo de una vision del mundo que, habiendo nacido del sentimiento de la vida, influye sobre el y lo determina. Vida y razon son para el dos polos opuestos. Todo lo vital es irracional, todo lo racional, antivital. Esta antinomia constituye el fundamento del sentimiento tragico de la vida. El pragmatismo, que en patria americana era un optimismo afirmador de la vida, en el pensador español se trueca en tragicismo. No es Unamuno uno de aquellos escritores que dicen llanamente lo que tienen por decir, porque su mirada solo se dirige a la cosa. En el siempre pasa a primer plano la reflexion sobre su propio yo y sobre el eco despertado por sus palabras

Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos, conocida usualmente como Del sentimiento trágico de la vida, es uno de uno de los más destacados ensayos filosóficos de Miguel de Unamuno, publicado en 1912. Bajo la influencia de Sren Kierkegaard y de San Ignacio de Loyola.

Abel Sánchez es una novela escrita por Miguel de Unamuno en 1917. Aunque su estilo es más realista que la de sus nivolas, en ella pueden encontrarse los rasgos fundamentales de la narrativa unamunian

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El primer rasgo que me encanta en la poesía de Unamuno: su bilbainez fonética. Los poetas de Bilbao escribimos, en primer lugar, para los bilbaínos, y por eso, como fingidores, pretendemos no haber salido de la fratria infantil, que alitera de lo lindo a causa de una admiracion ingenua, como de indigena sin colonizar, ante la lengua de los misioneros: Archanda, boche, troche, moche... que maravilla.Del prologo de Jon Juaristi

Report de juinEdition de Jacques Noiray

La novela corta San Manuel Bueno, mártir está considerada como una de las obras más representativas del bilbaíno Miguel de Unamuno. En ella, el autor trata una de las obsesiones más presentes en su literatura, la existencia de Dios, usando al sacerdote protagonista como instrumento para dar respuesta a las preguntas que se nos iran planteando conforme avance el relato que de su vida hace una de sus feligresas, Angela Carballino. Seran ellos dos y Lazaro, hermano de Angela, los pilares de una narracion en la que tendran que conciliarse la fe, en principio inquebrantable, de la narradora con el descreimiento de su hermano y la particularisima catequesis del parroco, inmerso en un dilema moral que le empuja a divulgar con ahinco una fe en la que no cree para dar consuelo a los iletrados miembros de su feligresia.

Con motivo de la celebración del centenario de la publicación de la novela de Miguel de Unamuno La tía Tula, Ediciones Universidad de Salamanca, con la colaboración de Alumni, ha llevado a cabo la elaboracion de una edicion facsimilar de aquella primera e

«Y volviendo a nuestro Quijote, creo yo que las más de las desdichas del español son fruto de sus pecados, como las de todos los pueblos. Nuestro pecado capital fue y sigue siendo el carácter imposit

Coincidiendo con el 25º aniversario del Teatro de La Abadía (1995-2020) publicamos los textos de cuatro espectáculos de José Luis Gómez que ha representado en este teatro a lo largo de los años: Azaña, una pasion española, Memoria de un olvido, Diario de un poeta recien casado y Unamuno: vencereis pero no convencereis. Todas las grandes personalidades creadoras que estan detras de esos textos sufrieron un mismo destino: el exilio.Los vinculos que nos ligan a una tierra determinada pueden ser de indole muy diversa y dar lugar a sentimientos profundos que generen ese que llamamos patriotismo. La emocion de pertenencia o de membresia, con la perspectiva de generar un dulce y nutriente lazo, tiene tambien otro posible lado excluyente y discriminador que se llama nacionalismo; en nombre de la patria nos fusilamos los españoles mutuamente durante aquellos terribles años del 36. ¿De que patria hablaban unos y otros?Valga la lectura de estos textos para recordar.Sin rencor.Y perdonar.Del prologo Exilios de Jose Luis GomezManuel de Azaña fue la revelacion de la Republica con su portentosa oratoria. Y asi lo recupera en el teatro Jose Luis Gomez. Santos Julia, El PaisGomez da vida al poeta (Cernuda) siguiendo una dramaturgia que recrea sus vivencias y su alma pero que tambien pretende ofrecer una mirada de España a traves de las palabras del poeta. Javier Villan, El CulturalEl actor Jose Luis Gomez interpreta el gran libro de amor de Juan Ramon. Juan Cruz, El PaisY es este Jose Luis Gomez / Miguel de Unamuno el que sobrecoge a la audiencia con la declaracion final, con el estertor que entoncesy ahora parecen darse la mano como delirios tristes que jamas terminan:Esto es un infierno, el mundo se me viene encimaCrei que habia remedio pero me he engañado. Juan Cruz, El Pais