Mónica Sánchez

Los vaivenes emocionales de una escritora mientras se enfrenta a la escritura de sus novelas son el hilo con el que se ha tejido Melodías encadenadas, un juego literario que puede ser catalogado como un libro de relatos, como un diario, o incluso como una novela. Quienes lean sus páginas pueden pensar que la protagonista de Melodías encadenadas es la propia autora del libro. En algunas ocasiones, acertarán, porque se encontrarán ante el libro más personal que ha escrito hasta ahora. En otras, sin embargo, se dejarán mecer por la fantasía, porque la realidad y la ficción se dan la mano en esta obra difícil de encasillar en un único género. Melodías encadenadas amalgama los relatos que la autora ha publicado hasta la fecha en las antologías de Playa de Ákaba, aunque revisados, mejorados e hilvanados con notas musicales. Y salpicados por alguna que otra sorpresa inédita y un sinfín de reflexiones sobre la vida y la creación literaria. Melodías encadenadas, como su título deja adivinar, encadena unas ideas con otras, unas fantasías con otras, unas realidades con otras… Además de poner ante los ojos de quienes tengan a bien disfrutar con su lectura los diferentes momentos vitales por los que atravesamos quienes amamos las letras cuando ponemos en marcha nuestra particular máquina de fabular.

EL BOLI DE FIRMAR LIBROS

La goma de mascar, los pantalones cortos, el balón de papel mojado, la peseta, el pupitre, el cocido diario, los tebeos soñados, el miedo al futuro, la pobreza incrustada, el afán de superación, los zapatos rotos… Tics de un niño de ciudad con sangre de pueblo, que no encontró su sitio, porque todo se tintó de gris y tormenta; aquel niño hoy, en su setenta cumpleaños, emprende un viaje que lo transporta a una España que se enfrenta a una guerra civil que deja su huella y sus fantasmas, donde no hay ni vencedores ni vencidos, a una España que se va perfilando una, grande y presa. De la mano del niño que fue, escarba en sus raíces y surge con fuerza el retrato de su madre, una mujer ignorante y luchadora con unas manos que acarician lo justo pero que todo lo abarcan.

Aitana Salazar ha dejado atrás a su marido y su pasado como reconocida investigadora médica en la Universidad de Nueva York para instalarse en el Cabo de Gata, en Almería, y dedicarse a la literatura, su gran aficion desde la infancia. Al poco tiempo de llegar a España, Aitana Salazar recupera, a traves de la red social Facebook, la amistad con una antigua compañera de estudios en la Facultad de Medicina de la Universidad de Granada, en la que ambas estudiaron.Las conversaciones virtuales de Aitana Salazar con su recien recuperada amiga seran el hilo conductor de esta novela, cuyo titulo, Vivir del cuento, coincide con el de la obra que esta escribiendo la protagonista, una trama de celos e infidelidades relatada a traves de los ojos y las palabras inocentes de una niña de ocho años, Rocio, que plasma en su diario infantil su personal percepcion de como se deteriora la armonia familiar cuando su madre empieza a ser victima de unos celos incontrolables.Vivir del cuento gira alrededor de las relaciones de pareja y la infidelidad, y pretende mostrar, siempre bajo la personal optica de la autora, la sinrazon de los celos y el quebranto que este sentimiento puede llegar a ocasionar tanto a quien cela como a quien es celado.La realidad y la ficcion se entremezclan sin cesar en las paginas de Vivir del cuento, ya que tanto la novela real como la ficticia tienen numerosas similitudes, al margen de su titulo. A medida que se suceden los capitulos, los personajes se acercan cada vez mas hacia un final comun, que pretende ser real, aunque no este demasiado alejado de la ficcion.

La savia del sabio es una recopilación de cuentos que invita a crear una moraleja positiva de nuestra propia realidad y nuestra propia historia, que no es más que nuestra vida. Todo ello con la sabiduria que proporciona la lectura, alimento tan necesario de nuestro espiritu y nuestra mente, ¡savia de nuestro corazon!, que libera el sufrimiento y nos aporta los nutrientes imprescindibles para crecer con humanidad.Un viaje literario que navega entre la lirica versada y la narrativa del cuento contemporaneo.

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En un contexto crispado por los últimos coletazos del franquismo y las reticencias de un sector importante de la población a cualquier tipo de novedad, la decada de los setenta en España dio la bienvenida a una generacion de artistas que, de forma casi intuitiva, comenzaba a trabajar con lo que años mas tarde se conoceria con el nombre de "instalacion". Un genero, un medio, una practica, una nocion -en ningun caso una moda pasajera- cuya teoria y praxis coinciden, todavia hoy, en revelar un campo de actuacion de dificil interpretacion historico-critica. A mitad de camino entre la figura del "cronista de la realidad" y la del "literato creador de subjetividad", Monica Sanchez Argiles narra la historia de la instalacion en España, de las ultimas tres decadas del siglo XX, en relacion al conjunto de las transformaciones de los lenguajes y las narrativas del arte contemporaneo internacional. Un capitulo esencial para el entendimiento de la evolucion de las artes en nuestro pais, que hasta hoy no contaba con un estudio sistematico que lo abordara.