Norbert Wolf

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

The delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art The art which arose from the 7th century in the Islamic empires reached from Spain and Morocco to the borders of China. It bore the stamp above all of Arabs, Persians and Turks, but outstanding contributions also came from Egypt and India. "Islamic Art" presents prominent examples: luxury ceramics, prayer mats, goldsmithery, as well as witnesses to the decorative arts and calligraphy - and above all the masterpieces of the splendidly colourful courtly book illumination of Persia and the Mughal emperors of India. The book examines the contributions of the different countries and how they influenced each other, and in this way vividly illustrates the unfolding of the delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art from its beginnings into the modern era. About the Series: Each book in TASCHEN's Basic Genre Series features: a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations About the editor: Norbert Wolf gratuated in art history, linguistics and medieval studies at the universities of Regensburg and Munich, and earned his PhD in 1983. He held visiting professorships in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nuremberg-Erlangen, and Innsbruck. His extensive writings on art history include many TASCHEN titles, such as Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionism, Romanesque, Landscape Painting. About the author: Annette Hagedorn studied the history of oriental art, German literature, and art history at the universities of Bonn and Mainz. She has held part-time teaching posts at the universities of Bonn, Mainz and Utrecht. In 1991 she was awarded the Alice-Boner-Memorial Prize from the Alice Boner Foundation in Zurich for her dissertation on Islamic metalwork in the 13th and 14th centuries. Since 2000 she has been co-editor, responsible for art history and archaeology, of the journal Zeitschrift

El arte del continente africano ocupa un lugar insólito en el concierto de las culturas mundiales. Alguna vez considerado "primitivo" por los invasores coloniales, hace tiempo que ha sido reconocido y elogiado por su sentido altamente desarrollado del diseño y la estética. Asimismo, el arte africano se interesa a menudo en cuestiones morales y espirituales vitales para la condición humana y tiene frecuentemente una función ritual o religiosa, sea en máscaras, figuras ancestrales, cerámicas, la cestería, la metalurgia o las armas. Las piezas de este volumen, mayormente datables sólo con dificultad, comienzan con una cabeza esculpida de Nigeria, que podría ser tan antigua como del siglo XII, y se extienden a un salero de Sierra Leona del siglo XV o el XVI hasta otras del XIX y el XX, a los que pertenecen la mayoría de las obras existentes. Con ejemplos de cada región del continente -de Mali, la República Democrática del Congo y la República del Congo, así como de una docena de otros países, incluidos Madagascar y Sudáfrica-, este libro demuestra la amplia variedad del arte africano, describiendo el trasfondo social y religioso sin el cual este arte, hoy crecientemente amenazado de extinción, no podría ser entendido.

La cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura españolaAclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velazquez representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino.Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

Du Livre de Kells au Décaméron de Boccace, et de la Genèse de Vienne à La Divine Comédie de Dante, ouvrir le Codices illustres, c est ouvrir la porte d un monde secret et précieux. Désormais dans un

La colección "cuadernos eróticos" de océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de cada uno de los artistas que la componen. "arte erótico" es un término algo impreciso fundamentado en gran variedad de criterios visuales bastante arbitrarios y suele utilizarse a la ligera para referirse a la representación de la desnudez en general, pero lo cierto es que la obra picassiana ocupa un lugar definido con gran precisión en ese horizonte por lo demás abierto.

La colección Cuadernos eróticos de Océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de Egon Schiele.

In a revolt against Rationalism, Romanticism was characterized by a return to nature and belief in the goodness of humanity, with the artist considered to be a profoundly individual creator. Beginning in the early 19th century, Romantic ideals developed largely in opposition to entrenchment in the traditions of Greco-Roman antiquity, and advocated an open-ended and progressive—that is, modern—view of the age. Yet Romantic artists, searching perhaps for unattainable ideals, also turned back to the late medieval and Renaissance periods for nostalgic themes from the Judeo-Christian heritage; with the aid of these themes, they believed that a politically and intellectually enlightened utopia could be achieved. Romantic styles and subjects varied widely throughout Europe and America, ranging from tranquil contemplative scenes to spectacularly staged events, and it is precisely this diversity that lends Romantic art its fascination and lasting influence.

En muchas descripciones del siglo XII se aprecia el gran entusiasmo por el color, la luz, el brillo y los ricos contrastes. Los tesoros formados por vasos dorados y plateados, fracuentemente decorados con piedras preciosas, las brillantes vidrieras y los tapices que colgaban de los muros, con sus intensos colores, han desaparecido en su mayoría. Por este motivo, en la Edad Moderna, la imagen del arte románico se convirtió en el tópico de la ascética, de la piedra desnuda, del vacío espiritual de los interiores, de que toda la finalidad artística se centraba en "el más allá". Sin embargo, esta imagen no concuerda con la riqueza de colorido del arte románico.

El año 1884 vio la aparición en París de una novela finisecular de culto que fue acogida como un éxito totalmente perverso en la escena cultural europea. El título de la obra era À rebours (traducido al igual A contrapelo como Contra Natura). Su autor, Joris-Karl Huysmans, lo escribió como seductor libro de texto de la decadencia, como un antídoto contra la "banalidad" del naturalismo o el realismo. El simbolismo, cuya influencia se dejó sentir bien entrada la era modernista, era un sustituto artístico de la religión, un culto a la belleza de gran densidad espiritual. Una pintura o una escultura simbolista tiene un propósito enigmático. En lugar de la comprensión intelectual, la obra busca que el admirador experimente su misteriosa profundidad como una visión. No sorprende que los simbolistas crearan algunas de las piezas artísticas más fascinantes de su época.Artistas incluidos: Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Thomas Cole, Jean Delville, Maurice Denis, James Ensor, George Frampton, Paul Gauguin, Ferdinand Hodler, Ernst Josephson, Fernand Khnopff, Gustav Klimt, Max Klinger, Georg Kolbe, Frantisek Kupka, Frederick Lord Leighton, Jacek Malczewski, Hans von Marees, James Abbot McNeill Whistler, Piet Mondrian, Gustave Moreau, Edvard Munch, Néstor, William Degouve de Nunques, Pablo Picasso, Odilon Redon, Félicien Rops, Dante Gabriel Rossetti, Giovanni Segantini, Charles van der Stappen, Franz von Stuck, Félix Vallotton, Elihu Vedder y Georg Frederick Watts

Prerrafaelitas. A veces considerados el primer movimiento artístico de vanguardia, los prerrafaelitas rechazaron las teorías artísticas dominantes en su época por lo que vieron como una aproximación personal más espiritual, naturalista e intensa. Fascinado por los aspectos románticos de la cultura medieval y los colores vivaces, como joyas, del arte del Cuatrocientos, el movimiento aborreció las poses y la composición clásicas de Rafael y aquellos en quienes influyó —de ahí el nombre del grupo— y la influencia de sir Joshua Reynolds. Fundado en 1848 por William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, a los prerrafaelitas originales se sumaron William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens y Thomas Woolner para formar una "fraternidad" de siete miembros. Su influencia en muchos artistas británicos posteriores fue considerable, y hoy la obra de Rossetti es vista como precursora del más amplio movimiento simbolista europeo. Este libro examina el surgimiento, desarrollo, influencia y subsiguiente desaparición del grupo.

Alberto Durero: El artista más importante del Renacimiento alemán A pesar de ser más célebre por sus grabados, Alberto Durero (1471-1528) fue también un maestro de la pintura y un dibujante cuya obra ejemplifica el espíritu del arte alemán. La importancia de Durero en el Alto Renacimiento alemán fue tal, que puede ser considerado como la encarnación de este movimiento en su totalidad. Sus viajes a Italia (dónde estudió especialmente con Giovanni Bellini) tuvieron un profundo impacto en su desarrollo artístico y le permitieron combinar en su obra ambas influencias, la alemana y la italiana. En años posteriores, la pasión de Durero por el conocimiento y el progreso le llevaron a investigar y a escribir sobre teoría del arte y matemáticas, convirtiéndolo no sólo en el más importante artista de su época en el norte de Europa, sino también en uno de sus principales pensadores. Esta visión global de toda la obra de Durero, que comprende óleos, témperas y acuarelas, grabados en cobre y en madera, así como dibujos y bocetos, es la introducción perfecta a su trabajo.

El fascinante mundo de la miniatura y la iluminación medieval. Desde El libro de Kells hasta el Decamerón de Boccaccio, pasando por El Génesis de Viena o La Divina Comedia de Dante, abrir Codices illustres es como abrir la puerta de un mundo privado muy valioso. Disponible en un nuevo formato, este libro radiante acerca al lector a 167 de los manuscritos mas bellos e importantes de la Edad Media. Estos paradigmas de las miniaturas y las iluminaciones de los siglos iv a xvi, presentadas con magnificas reproducciones en gran formato, pertenecieron a algunos de los personajes mas ilustres de la historia. Considerados autenticos tesoros de la historia del arte, valen su peso en oro y suelen guardarse a buen recaudo en colecciones privadas o archivos custodiados con grandes medidas de seguridad. Hasta hoy. Aunque la coleccion se centra en los manuscritos europeos, tambien se han seleccionado ejemplares mexicanos, persas e indios que muestran el refinamiento y la complejidad de la ilustracion de culturas ajenas a la europea. Una sinopsis detallada de cada manuscrito orienta el lector, mientras que un apendice de 36 paginas reune las biografias de los artistas, asi como una extensa bibliografia, un indice y un glosario de terminos tecnicos.

Codices Ilustres - Manuscritos magníficosDel libro de Kell al Decameron de Boccaccio y desde el Génesis de Viena a la Divina Comedia de Dante visualice 167 oroginales de los clásicos.Este libro introduce al lector en el fascinante mundo de la pintura de miniaturas medieval y a los grandes manuscritos mediavales que desde el siglo IV hasta 1600 son presentados en orden cronológico y descritos de principio a fin.Aunque está sobre todo enfocado a manuscritos europeos ( Franceses, alemanes, holandeses, italianos, ingleses y españoles), se han buscado ejemplos que demuestren el refinamiento de ls culturas no europeas (mexicana, persia, india, otomana,etc...)

El pintor alemán expresionista y artista gráfico Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), co-fundador del movimiento Brücke, realizó varias de las tallas y obras expresionistas del siglo XX. Se suicidió tr

La soledad del hombre y la naturaleza son los temas prominentes de Caspar David Friedrich (1774-1840), el pintor romántico por excelencia.

This work introduces the reader to the world of medieval miniature painting and illumination presents around 170 of the most beautiful and important medieval scripts from the 4th century to 1600. Many miniatures are reproduced in their original size, some on double-pages. Although the focus is on European handwriting (French, Dutch, German, Italian, English and Spanish) examples have also been selected to illustrate the refinement and intricacy of handwriting from non-European cultures (for example, Mexican, Persian, Indian, Ottoman). The scripts are presented in chronological order and described in full. At the head of each sample of script there is a synopsis providing information such as age, origin, format, length, language, textual content, patron, and artist. These synopses should help to orientate the reader at a glance. A 32-page appendix contains short biographies of the artists as well as an extensive bibliography, an index and, most importantly, a glossary of technical terms in which any term used in the book can quickly be found.

La cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura españolaAclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velazquez representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino.Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

El expresionismo no es tanto un estilo como un movimiento, una expresión del sentimiento vital de una generación joven. A comienzos del siglo XX, los expresionistas -sobre todo en Alemania, pero tambien en otros paises europeos- buscaban vehicular experiencias elementales de un modo completamente nuevo. Max Pechstein considera el shock, la provocacion y la rebelion de los jovenes contra lo establecido como el motor del expresionismo; hoy en dia, esta considerado como una de las corrientes centrales del arte del siglo XX.