Oscar Wilde, página 11 de 78

Questi due saggi di Oscar Wilde sono dei veri e propri testi letterari e fanno parte della raccolta Intentions del 1891. "Il critico come artista" (1890) e scritto in forma di dialogo tra due amanti in una notte stellata: Gilbert (che impersona le idee di Wilde) ed Ernest discutono sul significato della critica d'arte. Il discorso si trasforma in un elogio dell'arte e dei suoi fini. L'arte e la critica, per Wilde, hanno un valore eversivo e sono in contrapposizione alla societa. Da qui nasce il secondo saggio, "L'anima dell'uomo sotto il socialismo" (1891), dove si esprimono, forse in risposta al socialismo di George Bernard Shaw, le idee anarchiche di Wilde. La prefazione del libro e a cura del giovane critico Silvio Perrella. Testo originale a fronte.

Detenuto per sodomia, Wilde scrisse nel 1897 questo manoscritto in forma di lettera, frutto della tragica lotta che un artista ribelle ingaggia contro le ipocrisie della societa, al suo giovane amante Bosie. Wilde appare in queste pagine un uomo affascinante e contraddittorio, ormai fiaccato nell'animo, sofferente come un autentico artista romantico, un Cristo perseguitato dai filistei. Si alternano in queste pagine serieta morale e teatrale civetteria, rivendicazioni di grandezza a cupi umori penitenziali.

¿Quién ha menester de ser congruente? El aburrido y el doctrinario, que llevan sus principios al amargo fin de la acción, a la reductio ad absurdum de la práctica. No yo. Como Emerson, yo escribo sobre la puerta de mi biblioteca la palabra "capricho". Además, mi artículo es la más saludable y valiosa advertencia. Si reparan en él, puede haber un nuevo renacimiento en el arte... ¡Cuán diferente es el temple del verdadero mentiroso con sus francos, impávidos asertos, su soberbia irresponsabilidad, su sano, natural desdén por toda clase de pruebas! En resumen, ¿qué es una hermosa mentira? La que es su propia evidencia, simplemente.

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En El fantasma de Canterville, una familia americana, los Otis, consiguen descifrar el misterio del espíritu que habita la mansión inglesa a la que van a vivir. Este relato y trece más, entre los que se encuentran los archiconocidos El Ruiseñor y la rosa o El cumpleaños de la Infanta, completan la mejor antologia de cuentos de Oscar Wilde.

L’obra juga amb l’equívoc, la paradoxa, la mentida, la dualitat universal i la ignorància de la propia identitat en el món aristocràtic victorià de final del segle XIX. L’argument està tan ben travat

Staged in 1893, when Wilde had already achieved fame, wealth and notoriety, A Woman of No Importance was another attempt to fuse comedy of manners with high melodrama. Gerald Arbuthnot is a young man on the make, with an American heiress and the post of secretary to the brilliant but dissolute Lord Illingworth within his reach. When he asks his mother to celebrate with them, it turns out that Illingworth is Gerald's father, who seduced and abandoned his mother twenty years earlier. Loyalty weighs heavier than ambition, and Gerald declines the association with Illingworth. This edition, which also analyses Wilde's various drafts and revisions of the play, argues that the playwright here continued to explore the rivalry between an older man and woman for the affection of a beautiful young man.

Dorian Gray is having his picture painted by Basil Hallward, who is charmed by his looks. But when Sir Henry Wotton visits, and seduces Dorian into the worship of youthful beauty with an intoxicating speech, Dorian makes awish he will never regret: that all the marks of age will now be reflected in the portrait rather than on Dorian´s own face. The stage is now set for a masterful tale about appearance, reality, art, life, truth, fiction and the ultimate burden of conscience.

El retrato de Dorian Gray, la única novela que escribió Wilde, fue, probablemente, una de las obras más discutidas y escandalosas del ya discutido y escandaloso Oscar. La obra retrata al propio Wilde y a buena parte de su mundo intimo, poderosamente vinculado con la pasion estetica. Dorian Gray, muchacho de belleza esplendida, se dedica a apurar los momentos de su vida, convirtiendola en pasion absoluta, ajeno a cualquier moral, inalterablemente joven, mientras un retrato suyo va envejeciendo y recibiendo en su imagen el desgaste y mancha de la disipacion y la abyeccion voluntarias. Wilde alcanza aqui el punto culminante de sus teorias, decidiendose ya por una total estetica decadente, el triunfo del arte como artificio, frente a la naturaleza. Hoy sigue siendo la mas viva y agil de las "novelas decadentes", una incitacion a la baquica gloria del paganismo y un perfecto autorretrato de su autor, a traves de los tres protagonistas fundamentales.

In the library of a country house, Vivian writes an article about the importance of lying until he is interrupted by Cyril, who tries to tempt him away. Instead the two men are plunged into a discussion about art, nature, literature, and imagination. Set in the form of a witty dialogue between two speakers, this is an in-depth exploration of the relationship between life and art, as well as an examination of the work of such writers as Shakespeare and Balzac.

Mencionada apenas en los Evangelios, la figura de Salomé atrajo ya desde la Edad Media la imaginación de los artistas figurativos. Sin embargo, fue sobre todo a partir del siglo XIX, y especialmente en el ultimo cuarto de este siglo y el primero del XX, cuando alcanzo un lugar preeminente en el imaginario artistico moderno como figura en la que confluyen belleza y maldad, esplendor y lujuria, asi como esa exacerbacion de los sentidos cuya busqueda es tan propia de la epoca. Escrita originalmente en frances en 1891 durante un larga estancia en Paris, Oscar Wilde auno en Salome la vision clasica transmitida por Flaubert en obras como Salambo o Herodias con la mirada decadente llena de oros bizantinos del pintor Gustave Moreau, para alumbrar una obra magnifica en la que laten la violencia y la sexualidad. En su prologo, Mauro Armiño da cumplida cuenta de los multiples antecedentes y peripecias de esta polemica obra a lo largo del tiempo. La presente edicion se acompaña de los dibujos realizados para la edicion inglesa (1894) por Aubrey Beardsley.Traduccion y prologo de Mauro ArmiñoMencionada apenas en los Evangelios, la figura de Salomé atrajo ya desde la Edad Media la imaginación de los artistas figurativos. Sin embargo, fue sobre todo a partir del siglo XIX, y especialmente en el ultimo cuarto de este siglo y el primero del XX, cuando alcanzo un lugar preeminente en el imaginario artistico moderno como figura en la que confluyen belleza y maldad, esplendor y lujuria, asi como esa exacerbacion de los sentidos cuya busqueda es tan propia de la epoca. Escrita originalmente en frances en 1891 durante un larga estancia en Paris, Oscar Wilde auno en Salome la vision clasica transmitida por Flaubert en obras como Salambo o Herodias con la mirada decadente llena de oros bizantinos del pintor Gustave Moreau, para alumbrar una obra magnifica en la que laten la violencia y la sexualidad. En su prologo, Mauro Armiño da cumplida cuenta de los multiples antecedentes y peripecias de esta polemica obra a lo largo del tiempo. La presente edicion se acompaña de los dibujos realizados para la edicion inglesa (1894) por Aubrey Beardsley.Traduccion y prologo de Mauro Armiño

Dorian Gray, un giovane di straordinaria bellezza, si e fatto fare un ritratto da un pittore. Ossessionato dalla paura della vecchiaia, ottiene, con un sortilegio, che ogni segno che il tempo dovrebbe lasciare sul suo viso, compaia invece solo sul ritratto. Avido di piacere, si abbandona agli eccessi piu sfrenati, mantenendo intatta la freschezza e la perfezione del suo viso. Poiche Hallward, il pittore, gli rimprovera tanta vergogna, lo uccide. A questo punto il ritratto diventa per Dorian un atto d'accusa e in un impeto di disperazione lo squarcia con una pugnalata. Ma e lui a cadere morto: il ritratto torna a raffigurare il giovane bello e puro di un tempo e a terra giace un vecchio segnato dal vizio.