Oscar Wilde, página 12 de 78

Much adapted for television and film, Oscar Wildes The Canterville Ghost tells the story of the Otises, a modern American family, who are looking to buy a house in the English countryside. Canterville Chase possesses all of the trappings of a standard haunted country house - including large suits of armour and Gothic panelled library walls. However, it soon becomes difficult to ignore the spooky signs that Sir Simon is haunting the house - the usual Halloween fare of rattling chains and bloodstains. Surprisingly, and hilariously, the Otises refuse to be scared; despite all of Sir Simons best flamboyant efforts and costume changes: stain remover is deployed to clean bloodstains and oil is applied to clanking chains. Instead, the poor revenant is faced with practical jokes from the two young twins in the family - and seeks solace by befriending fifteen-year-old Virginia instead, perhaps she holds the key to unlocking the mysteries of his being marooned on earth. Told from the unusual point of view of the ghost rather than the haunted party, it still bears the trademark Wildean moral message but the message is carried lightly in this entertaining, amusing and heart-warming Christmas story. With a new animated film featuring the voices of Stephen Fry and Hugh Laurie (working together for the first time in thirteen years) hitting cinemas at Christmas, interest in this classic story is sure to be huge.

"La superficialidad es el vicio supremo."Oscar Wilde "Nada de lo que me ocurri# en ning#n per#odo de mi vida tuvo la menor importancia en comparaci#n con el arte." En 1895 Oscar Wilde se encontraba en la cumbre de su carrera, pero ese mismo a#o, tras un escandaloso proceso, fue condenado a dos a#os de prisi#n y a trabajos forzados. All# escribi# De profundis, una ep#stola confesional que ilustra su proceso interior durante el encarcelamiento y uno de los textos m#s descarnados de la historia de la literatura. Esta edici#n incluye tambi#n #ofreciendo un marco contextual excepcional, apoyado en la magn#fica introducci#n del escritor Colm T#ib#n# las cartas que escribi# antes y despu#s a sus seres queridos, entre ellos su amante, lord Alfred Douglas. Completa el volumen "La balada de la c#rcel de Reading", un revelador poema acerca de un hombre sentenciado a la horca.

Playwright, novelist, essayist, poet and epigrammatist, Oscar Wilde was Ireland's greatest and most inspired wit. Renowned equally for his espousal of aestheticism and art for art's sake, he became notorious for his affairs with Lord Alfred Douglas and others. Today he is remembered for the brilliance of his writing, and this complete edition of his works contains all his plays, his only novel, "The Portrait of Dorian Gray, "as well as his essays, poems and stories for children, "The Happy Prince and Other Tales, "and his more worldly stories for adults, "Lord Arthur Savile's Crime and Other Stories. "The juxtaposition of "his jeux d'esprits "such as "The Soul of Man under Socialism "and "The Portrait of Mr. W.H. "contrast sharply with "The Ballad of Reading Gaol "and "De Profundis, "while "Lady Windermere's Fan, A Woman of No Importance, An Ideal Husband "and "The Importance of Being Earnest "still enchant readers and theatre audiences today.

Oscar Wilde was one of the most successful playwrights of late Victorian London, and a bonafide cultural icon. 'The Canterville Ghost' was his first published story, and is now one of his most popular, having been adapted many times. Many of the earliest ghost stories, particularly those dating back to the 1900s and before, are now extremely scarce and increasingly expensive. We are republishing these classic works in affordable, high quality, modern editions, using the original text and artwork.

Sólo publicó tres breves series de aforismos, pero dejó dispersa por su obra una gran cantidad de sentencias memorables que se reúnen aquí por primera vez en castellano. Oscar Wilde (Dublín, 1854-

¿Cuál es la diferencia entre el arte especialmente decorativo y la pintura? El arte decorativo pone de manifiesto su material; el arte imaginativo lo anula. El tapiz muestra sus hilos como parte de su belleza; un cuadro anula su lienzo, no deja ver nada de el. La porcelana hace resaltar su vidriado; la acuarela disimula el papel.Un cuadro no tiene mas significacion que su belleza ni otro mensaje que su alegria. Esta primera verdad en arte no la deben perder nunca de vista. Un cuadro es una cosa meramente decorativa

L’obra juga amb l’equívoc, la paradoxa, la mentida, la dualitat universal i la ignorància de la propia identitat en el món aristocràtic victorià de final del segle XIX. L’argument està tan ben travat

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde lo reunía todo para escandalizar a la sociedad victoriana. Escrita originalmente en frances, se publico en Paris en 1893, y un año despues se tradujo al ingles. Provocativa e incendiaria, Salome conocio la censura y el repudio, fue interpretada por Sarah Bernhardt y prohibida en Inglaterra por representar personajes biblicos. La opera de Richard Strauss cosecho, en su estreno en Estados Unidos, feroces criticas que llevaron a la cancelacion de todas sus funciones. Oscar Wilde, condenado a dos años de trabajos forzosos por difamacion publica contra el pudor, no pudo presenciar su estreno el 11 de febrero de 1896 en el Thetre de l uvre de Paris.

Staged in 1893, when Wilde had already achieved fame, wealth and notoriety, A Woman of No Importance was another attempt to fuse comedy of manners with high melodrama. Gerald Arbuthnot is a young man on the make, with an American heiress and the post of secretary to the brilliant but dissolute Lord Illingworth within his reach. When he asks his mother to celebrate with them, it turns out that Illingworth is Gerald's father, who seduced and abandoned his mother twenty years earlier. Loyalty weighs heavier than ambition, and Gerald declines the association with Illingworth. This edition, which also analyses Wilde's various drafts and revisions of the play, argues that the playwright here continued to explore the rivalry between an older man and woman for the affection of a beautiful young man.

Dorian Gray, un giovane di straordinaria bellezza, si e fatto fare un ritratto da un pittore. Ossessionato dalla paura della vecchiaia, ottiene, con un sortilegio, che ogni segno che il tempo dovrebbe lasciare sul suo viso, compaia invece solo sul ritratto. Avido di piacere, si abbandona agli eccessi piu sfrenati, mantenendo intatta la freschezza e la perfezione del suo viso. Poiche Hallward, il pittore, gli rimprovera tanta vergogna, lo uccide. A questo punto il ritratto diventa per Dorian un atto d'accusa e in un impeto di disperazione lo squarcia con una pugnalata. Ma e lui a cadere morto: il ritratto torna a raffigurare il giovane bello e puro di un tempo e a terra giace un vecchio segnato dal vizio. Introduzione di Franco Marenco.

El retrato de Dorian Gray, la única novela que escribió Wilde, fue, probablemente, una de las obras más discutidas y escandalosas del ya discutido y escandaloso Oscar. La obra retrata al propio Wilde y a buena parte de su mundo intimo, poderosamente vinculado con la pasion estetica. Dorian Gray, muchacho de belleza esplendida, se dedica a apurar los momentos de su vida, convirtiendola en pasion absoluta, ajeno a cualquier moral, inalterablemente joven, mientras un retrato suyo va envejeciendo y recibiendo en su imagen el desgaste y mancha de la disipacion y la abyeccion voluntarias. Wilde alcanza aqui el punto culminante de sus teorias, decidiendose ya por una total estetica decadente, el triunfo del arte como artificio, frente a la naturaleza. Hoy sigue siendo la mas viva y agil de las "novelas decadentes", una incitacion a la baquica gloria del paganismo y un perfecto autorretrato de su autor, a traves de los tres protagonistas fundamentales.

In the library of a country house, Vivian writes an article about the importance of lying until he is interrupted by Cyril, who tries to tempt him away. Instead the two men are plunged into a discussion about art, nature, literature, and imagination. Set in the form of a witty dialogue between two speakers, this is an in-depth exploration of the relationship between life and art, as well as an examination of the work of such writers as Shakespeare and Balzac.

Mencionada apenas en los Evangelios, la figura de Salomé atrajo ya desde la Edad Media la imaginación de los artistas figurativos. Sin embargo, fue sobre todo a partir del siglo XIX, y especialmente en el ultimo cuarto de este siglo y el primero del XX, cuando alcanzo un lugar preeminente en el imaginario artistico moderno como figura en la que confluyen belleza y maldad, esplendor y lujuria, asi como esa exacerbacion de los sentidos cuya busqueda es tan propia de la epoca. Escrita originalmente en frances en 1891 durante un larga estancia en Paris, Oscar Wilde auno en Salome la vision clasica transmitida por Flaubert en obras como Salambo o Herodias con la mirada decadente llena de oros bizantinos del pintor Gustave Moreau, para alumbrar una obra magnifica en la que laten la violencia y la sexualidad. En su prologo, Mauro Armiño da cumplida cuenta de los multiples antecedentes y peripecias de esta polemica obra a lo largo del tiempo. La presente edicion se acompaña de los dibujos realizados para la edicion inglesa (1894) por Aubrey Beardsley.Traduccion y prologo de Mauro ArmiñoMencionada apenas en los Evangelios, la figura de Salomé atrajo ya desde la Edad Media la imaginación de los artistas figurativos. Sin embargo, fue sobre todo a partir del siglo XIX, y especialmente en el ultimo cuarto de este siglo y el primero del XX, cuando alcanzo un lugar preeminente en el imaginario artistico moderno como figura en la que confluyen belleza y maldad, esplendor y lujuria, asi como esa exacerbacion de los sentidos cuya busqueda es tan propia de la epoca. Escrita originalmente en frances en 1891 durante un larga estancia en Paris, Oscar Wilde auno en Salome la vision clasica transmitida por Flaubert en obras como Salambo o Herodias con la mirada decadente llena de oros bizantinos del pintor Gustave Moreau, para alumbrar una obra magnifica en la que laten la violencia y la sexualidad. En su prologo, Mauro Armiño da cumplida cuenta de los multiples antecedentes y peripecias de esta polemica obra a lo largo del tiempo. La presente edicion se acompaña de los dibujos realizados para la edicion inglesa (1894) por Aubrey Beardsley.Traduccion y prologo de Mauro Armiño