Pascal Quignard

Claire, una mujer de cuarenta y siete años en la cima de su carrera profesional, abandona su trabajo, su apartamento en París y todo lo que hasta entonces ha conformado su vida para regresar al pueblo de Bretaña donde crecio. Alli reencuentra por casualidad a la profesora de piano de su infancia, quien le propone irse a vivir con ella. Poco a poco se reinstala en el lugar, reencuentra su primer amor y establece una profunda relacion con su hermano menor. De forma inesperada, su hija, a la que no habia visto desde hace veinte años, regresa para estar con ella. De forma polifonica, todos los personajes que se relacionan con Claire evocan a esta mujer cuya historia y destino se convierte en cada vez mas sorprendente, a medida que se desvelan los secretos de familia, los celos y la violencia oculta que anidan en los protagonistas de esta novela profundamente inquietante y de una belleza sobria y envolvente que rastrea sin fin el enigma que constituye el hecho de estar en el mundo.

Tres fueron los hombres que se enfrentaron al embrujo de las sirenas, esas extrañas aves que atraían irremediablemente a los marineros con su canto: Ulises, que tomó la precaución de hacerse atar de pies y manos al mástil de su navío, escuchó y sobrevivió; Orfeo, que en la expedición de los Argonautas vislumbró el mortal peligro de su música y lo neutralizó con las notas de su cítara; y Butes, navegante y compañero del anterior en la misma aventura, que sucumbió al hechizo y se arrojó de la nave. Quignard rescata el acto de este personaje marginal de la mitología griega, «un olvidado del recuerdo del mundo», sin pretender jamás descifrarlo. Lo utiliza como paradigma de la «renuncia a la sociedad de los que hablan». Mientras que Ulises se las arregla para no renunciar a nada —consigue escuchar a las sirenas y también regresar a casa—, Butes accede al gran silencio mediante una música animal, que se opone a la bella mesura de la música órfica. En la misma línea de Michelstaedter, Quignard plantea la dicotomía de elegir entre el salvaje nihilismo del instante o la cómoda muerte por anquilosamiento a manos de las formas sociales. En estos tiempos en los que hasta la propia disidencia está definida como parte de la renovación del sistema, existen por fortuna, a manera de respiro, algunos antiguos contemporáneos como Quignard, uno de los pocos «escritores más silenciosos que los demás, en páginas más mudas todavía».

A mediados del siglo xvii, el reino de Francia se ve sacudido por las epidemias, las protestas de los hambrientos, las piras de los renegados y las revueltas contra el poder monárquico, mientras toda Europa malvive devastada por unas guerras de religion que duran ya decadas y parecen interminables. Sobre este escenario dantesco, la musica aparece como refugio de lo sublime. En el centro, Johann Jakob Froberger, organista, clavecinista y compositor aleman que estudio con Frescobaldi en Roma y a quien Bach reconocia como su maestro. Y junto a el Monsieur de Sainte-Colombe, que nunca quiso que su musica se publicara; John Blow, que seria maestro de Henry Purcell; o la princesa Sibylle de Wurtemberg, alumna de Froberger, a quien invita a pasar sus ultimos años retirado en su castillo. Y otros personajes de ficcion, como el compositor y virtuoso del laud y la tiorba Lambert Hatten, y la maestra de la viola Thullyn, que viviran la historia de amor que vertebra la novela. Con todos ellos, Pascal Quignard teje un mundo que se encamina a su fin, el del barroco. Y lo hace con escenas bañadas en la luz de los cuadros de Georges La Tour o de los grabados de Jean Baptiste Bonne Croix. El resultado es un himno a la belleza inextinguible de la musica, del mar y del amor.A mediados del siglo xvii, el reino de Francia se ve sacudido por las epidemias, las protestas de los hambrientos, las piras de los renegados y las revueltas contra el poder monárquico, mientras toda Europa malvive devastada por unas guerras de religion que duran ya decadas y parecen interminables. Sobre este escenario dantesco, la musica aparece como refugio de lo sublime. En el centro, Johann Jakob Froberger, organista, clavecinista y compositor aleman que estudio con Frescobaldi en Roma y a quien Bach reconocia como su maestro. Y junto a el Monsieur de Sainte-Colombe, que nunca quiso que su musica se publicara; John Blow, que seria maestro de Henry Purcell; o la princesa Sibylle de Wurtemberg, alumna de Froberger, a quien invita a pasar sus ultimos años retirado en su castillo. Y otros personajes de ficcion, como el compositor y virtuoso del laud y la tiorba Lambert Hatten, y la maestra de la viola Thullyn, que viviran la historia de amor que vertebra la novela. Con todos ellos, Pascal Quignard teje un mundo que se encamina a su fin, el del barroco. Y lo hace con escenas bañadas en la luz de los cuadros de Georges La Tour o de los grabados de Jean Baptiste Bonne Croix. El resultado es un himno a la belleza inextinguible de la musica, del mar y del amor.

Charles Chenogne, un famoso violoncelista, decide abandonarlo todo y retirarse en la vasta finca de su familia, en la región alemana de Wurtemberg, antaño parte de Francia. Durante las largas horas en soledad, revisita su infancia. La recuerda como un mundo entre dos idiomas, lleno de gatos, niños y viejas damas de un refinamiento de otro tiempo. Y marcada por la ausencia de la madre, que le abandono cuando el tenia cuatro años. Pero sobre todo Charles rememora una y otra vez lo que quiza fue el centro de su vida: la profunda amistad que le unio a Florent en los años sesenta, una amistad que acabo en drama cuando Isabelle, la esposa de Florent, abandono a su marido por Charles. El salon de Wurtemberg es una novela conmovedora, refinada, ironica, una historia de amistad y amor entre tres personajes que al encontrarse muchos años despues de la epoca en la que se frecuentaban, descubren que no tienen ningun recuerdo en comun. "Creo que la memoria no existe -comenta Quignard-, solo existen las narraciones de la memoria, los relatos en los que creemos. En mi opinion, la memoria no contiene verdades, sino que mas bien consiste en un continuo trabajo de transformacion."

En Bretaña, una mujer de cuarenta y siete años rencuentra por casualidad a la profesora de piano de su infancia, quien le propone irse a vivir con ella. Poco a poco se reinstala en la ciudad en la que habia vivido años antes, rencuentra su primer amor y establece una profunda relacion con su hermano menor.De repente, un dia, su hija, a la que no habia visto desde hace veinte años, regresa para estar con ella. De forma polifonica, todos los personajes que se relacionan con ella evocan a esta mujer cuya historia y destino se convierte en cada vez mas sorprendente, a medidaque se desvelan los secretos de familia, los celos y la violencia oculta que anidan en los protagonistas de esta novela profundamente inquietante y de una belleza sobria y envolvente que rastrea sin fin el enigma que constituye el hecho de estar en el mundo.

Le révérend Simeon Pease Cheney est le premier compositeur moderne a avoir noté tous les chants des oiseaux qu'il avait entendus, au cours de son ministère, venir pépier dans le jardin de sa cure, au cours des années 1860-1880.Il nota jusqu'aux gouttes de l'arrivée d'eau mal fermée dans l'arrosoir sur le pavé de sa cour.Il transcrivit jusqu'au son particulier que faisait le portemanteau du corridor quand le vent s'engouffrait dans les trench-coats et les pèlerines l'hiver.J'ai été ensorcelé par cet étrange presbytère tout a coup devenu sonore, et je me suis mis a être heureux dans ce jardin obsédé par l'amour que cet homme portait a sa femme disparue.

Le révérend Simeon Pease Cheney est le premier compositeur moderne a avoir noté tous les chants des oiseaux qu'il avait entendus, au cours de son ministère, venir pépier dans le jardin de sa cure, au cours des années 1860-1880. Il nota jusqu'aux gouttes de l'arrivée d'eau mal fermée dans l'arrosoir sur le pavé de sa cour. Il transcrivit jusqu'au son particulier que faisait le portemanteau du corridor quand le vent s'engouffrait dans les trench-coats et les pèlerines l'hiver. J'ai été ensorcelé par cet étrange presbytère tout a coup devenu sonore, et je me suis mis a être heureux dans ce jardin obsédé par l'amour que cet homme portait a sa femme disparue". Pascal Quignard.

L´auteur poursuit la réflexion qu´il avait initiée avec«Le sexe et l´effroi». En s´appuyant sur des sources iconographiques variées : Bosch, Dürer, Monsu Desiderio, Raphaël, Titien, Rembrandt, Rubens

Estos escritos, sobre la desaparición del lector en la lectura, sobre la familiaridad del lector con ese mundo de muertos que son los autores, y que paradójicamente están más vivos que muchos seres vivos pues nos hablan con sabiduría o con imaginación de cosas necesarias.

El canto del gallo, el amanecer, los perros que ladran, la claridad que se extiende, el hombre que se levanta, la naturaleza, el tiempo, el sueño, la lucidez, todo es cruel». Así arranca, con esta frase hipnótica, Las sombras errantes, primer volumen de la ambiciosa trilogía del más ambicioso de los escritores franceses contemporáneos. Un relato que empieza en 1618 cuando el caballero Le Cerf se une al ejército con la sana intención de viajar por el mundo, que se traslada aá Pearl Harbour antes del ataque inminente, que se remonta a 395 cuando San Bricio es acusado de haber tenido un hijo con una campesina a la que le espera un final espantoso, que se detiene en 1933 para evaluar las consideraciones de Tanizaki sobre la sombra, que se precipita para narrar el arresto del señor de San Cirano en 1638 o que se amansa cuando en el año 500 el último rey de Roma, ya sin ejército, sin cargos militares ni condición de patricio, después de recibir la humillación de que Atila desdeñase conquistar su feudo en Soissons, muere en manos del Rey Clodovelo no sin antes exclamar: Quaesevit cum moriebatur ubi essent umbrae? Es decir: ¿Dónde están las sombras? ¿Y qué sombras? ¿Las sombras de la muerte, las sombras del reposo eterno, las sombras de los hombres que acaban con la vida de Siagrio y sólo son sombras, las sombras de la nada o las sombras de la venganza que acuden a la llamada del rey moribundo y extienden una destrucción que se confunde con la historia? O tal vez se trate de la sombra del propio tiempo cuya naturaleza última es huir a una velocidad espantosa y perderse, arrastrándonos a todos, y perdernos también.

" Les terreurs ne ressemblent pas aux bêtes qui les provoquent. Les affects n'ont pas les traits des ouragans dont la menace les effraie. Les blessures ne ressemblent pas aux a

Le violiste Marin Marais, au crépuscule de sa vie, se souvient de son maître, Sainte Colombe. Janséniste austère et intransigeant, Monsieur de Sainte Colombe cherche la perfection en tout. A ses côtés, le jeune Marin Marais apprend la viole de gambe bien sûr, mais aussi l'amour avec Madeleine. Alain Corneau a réalisé Tous les matins du monde comme s'il peignait une toile tout en clair-obscur. Au son lancinant de la viole de gambe répondent la voix de Gérard Depardieu et la langue épurée de Pascal Quignard.

Ce livre exhume un trésor composé de romans érotiques romains non pas inconnus, mais abandonnés dans le mépris ou l'ombre pour des raisons morales, esthétiques et scolaires. Ce sont les Mille et Une Nuits du monde romain sous la dictature de César et au début de l'empire. La vie de Caius Albucius Silus - la vie du plus grand et du plus singulier des romanciers d'alors - sert de contre-cadre. Albucius était un citoyen milanais ombrageux, passionné par un vieux compotier de chêne, qui faisait des lieues en litière pour contempler un marabout ou un rhinocéros, qui aimait les choses sordides, qui collectionnait les natures mortes de Peiraikos et qui buvait du lait de femme chaque matin. Ces cinquante-trois intrigues judiciaires, rudes, sanglantes, sexuelles, déclamatoires peuvent tour à tour être rapprochées des grands dialogues de Pierre Corneille, des romans noirs de Donatien de Sade, ou de la poésie objectiviste de Charles Reznikoff.