Patrice Pavis

El término puesta en escena puede referirse a lo que el director, intérprete y técnicos disponen para llevar a cabo una producción teatral. También, a la parte espectacular de un texto dramático que solo conocemos por la lectura. Incluso se acepta la mas abstracta definicion de ser la verdad de la obra. Partiendo de todas estas posibilidades, el presente libro esta dedicado a los avances que la puesta en escena ha experimentado en el paso del siglo XX al XXI. De ahi que nos permita conocer diferentes tipos de espectaculos: clasicos, contemporaneos, performances, dramaturgias del actor, influencia de nuevas tecnologias, teatro de la deconstruccion, experiencias interculturales del gesto Comienza con un estudio exhaustivo de la evolucion de la puesta en escena. Tras revisar las fronteras de la practica teatral, se introduce en la confrontacion entre la puesta en escena y representacion. A continuacion, repasa las tendencias de la escenografia en Francia y su aplicacion a textos contemporaneos. Finalmente, analiza el teatro del gesto y la dramaturgia del actor, que explica con ejemplos de nuevas puestas en escena, todo ello a partir de una solida formulacion teorica. El libro esta dirigido a los profesionales y amantes del teatro en general, asi como a alumnos de estudios teatrales en todos los niveles, ya que el autor parte siempre de la experiencia didactica ejercitada en clases y conferencias.

Este diccionario, que contiene alrededor de quinientos términos tanto clásicos como de uso reciente, informa al lector sobre el vocabulario crítico y los métodos de análisis del texto y de la representacion en materia teatral, profundizando a la vez en los conceptos de dramaturgia, de puesta en escena y de semiotica relacionados con el tema. Un sistema de citas permite efectuar un recorrido sistematico a traves del laberinto de la critica teatral y situar cada termino en el contexto global del analisis del texto y del espectaculo, mientras que cada articulo define el termino estudiado y expone a continuacion las dificultades teoricas y las divergencias en el uso del vocabulario critico en funcion de los metodos de la tradicion historica.El libro, pues, no pretende establecer una lista de definiciones o de usos dogmaticos, sino demostrar la importancia de nociones criticas para comprender el funcionamiento interno del teatro y su inscripcion en la practica social, de modo que cada articulo va seguido de una bibliografia, reagrupada al final del volumen, que recoge las francesa, anglosajona, alemana e italiana. Esta exhaustividad, este cuidado del detalle, en fin, viene a rellenar un importante vacio bibliografico que, en esta nueva edicion ampliada y revisada, continuaran siendo de gran utilidad para teoricos, profesionales de la escena, criticos especializados y cualquier lector interesado por el fenomeno del teatro y sus relaciones con la comunicacion.

Este recorrido a traves del espectáculo y de las formas de análisis que lo estudian consiste en devolver al espectador esa confianza en su propia mirada que no debía haber perdido nunca. Se trata de un libro que propone un panorama de practicas espectaculares estrechamente relacionadas entre si –el teatro, la mimica, la danza, el cine y otros medios audiovisuales– y añade algunos ejemplos tomados de tradiciones orientales. Tras una actualizacion del estado de la investigacion y de los instrumentos descriptivos correspondientes, la obra escenica o filmica queda sistematicamente radiografiada en todas sus dimensiones, segun tecnicas que se adaptan a cada uno de sus componentes: el actor, la voz, la musica, el espacio, el tiempo, el vestuario, la iluminacion, etc. Y el analisis se coloca decididamente del lado del receptor para reconstruir su lectura dramatica y sus reacciones conscientes e inconscientes. El lector es conducido asi de un analisis puramente formal a una semiologia y una antropologia del espectaculo en las que el objeto de investigacion no es unicamente el actor, sino tambien el espectador.