Pedro Calderón de la Barca, página 11 de 39

Pocas obras dramáticas se muestran tan vijentes hoy día -un hoy especialmente predispuesto a la añoranza barroca- como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo, de traducirse en lectura política (educaión de príncipes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento -mal que pese a la intransigencia de ciertas críticas unilaterales-, del reconocimiento por parte del hombre del su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platón hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofía cartesiana, La vida es sueño se construye en modelo de la duda metódica resuelta no a través de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia trágica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnífica parábola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso. Calderón muestro cómo sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que la pasión, como todo lo humano, puede someterse a sistema.

Cette pièce (1635) a un retentissement européen. Son foisonnement baroque, sa profusion ornementale, ses effets de contraste, le raffinement dans le jeu des idées propre au goût espagnol de l'époque, la complexité de l'architecture, puisque l'intrigue est double et que plusieurs thèmes s'entrecroisent - tout cela sert l'idée centrale : tout, en ce monde, n'est qu'illusion. Mais si la vie est un songe, nous devons nous en éveiller avec, pour seul bagage, le bien que nous avons accompli.

Serie especial de la colección Crisolin compuesta de tres titulos: La Gitanilla, de Cervantes; Doce Cuentos, de Clarin y La Vida es Sueño de Calderón de la Barca.

La comedia le fía su suerte a la destreza del dramaturgo en el hilado y deshilado del enredo; nadie fue más hábil en ese cometido que Pedro Calderón de la Barca, quien cultivó el género a lo largo de dos decadas de sostenido exito, inauguradas de forma magistral, todavia en su juventud, con La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño. Junto a una anotacion e interpretaciones de la obra, Fausta Antonucci ofrece un texto depurado, basado en la Primer parte (1636) y corregido a la luz de todos los testimonios (impresos y manuscritos) del siglo XVII, entre los que destaca la temprana version publicada en la coleccion Diversos autores (1636), cuyo tercer acto se edita en apendice.

En la vida todo es verdad y todo mentira Elmaestro de danzarmañanas de abril y mayo Los hijos de la fortuna, Teágenes y Cariclea Afectos de odio y amor La hija del aire, primera parte La hija del aire, segunda parte Ni Amor se libra de amor El laurel de Apolo La púrpura de la rosa La fiera, el rayo y la piedra También hay duelo en las damas

Texto de la obra de Calderón de la Barca, editado con motivo de la representación efectuada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en El Teatro Pavón.

"La hija del aire" es una de las piezas del ciclo mitológico calderoniano, en las que la fábula se convierte en materia mítica, adquiriendo una nueva energía significante. Semíramis, como Segismundo, pertenece a esa "familia" de heroes calderonianos que, marcados desde antes de su nacimiento por un destino adverso, son encerrados e incomunicados para evitar que se cumpla. La obra remite al modelo dramaturgico de tragedia calderoniana regida por el mitologema del "monstruo", con la violencia como unidad constitutiva, tanto en el plano semantico como en el formal. Calderon teatraliza asi, sutilmente, la dialectica del poder: la irresistible ascension desde la nada y el ejercicio y la lucha por mantenerse en el a cualquier precio.