Peter Fiell

Desde los tonos efervescentes del pop hasta los excesos floridos de la era hippie, explore los diseños más memorables de los revolucionarios años sesenta. Extraído del codiciado Arte Decorativo, The Studio Yearbook, este colorido estudio de interiores, iluminacion, textiles y otros muestra la creatividad explosiva de una decada de cambios...Publicado anualmente desde 1906 hasta 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook estaba dedicado a las ultimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminacion, cristaleria, textiles, forja y ceramica. Desde que la publicacion dejo de editarse, los anuarios se han vuelto tan dificiles de encontrar que hoy dia son muy preciados por coleccionistas y vendedores.Decorative Art 1960s dirige la mirada al nacimiento del pop en una decada de cambios sociales, sexuales y politicos sin precedentes. Todas las inquietas energias que bullian por el mundo durante los sesenta se hicieron un hueco en el estilo del diseño de la decada. La liberacion se sentia en el ambiente, el hombre viajaba a la Luna y el cielo era el limite en todo lo referente a la creatividad visual.Fue entonces cuando se fraguo el concepto de estilo de vida, y aunque los primeros años de la decada todavia vieron una rivalidad entre el objeto realizado a mano y la manufactura industrial, al final tanto la iconografia etnica como pop habian ganado un peso equivalente en lo estetico. La luz se convirtio en un factor determinante para dar forma a los interiores. La libertad de eleccion y la expresion personal eran las palabras clave para el joven consumidor, asi que artistas como Pasmore, Panton, Safdie, Sottsass, Paolozzi y Lomazzi hicieron lo que pudieron para fomentarla.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Una herramienta indispensable para el coleccionista: en el se dan nombres, se ensalzan diseños y se lanzan acusaciones.

Látex, plásticos y consumismo desenfrenado: descubra las tendencias de diseño y los materiales que dieron forma a los años cincuenta en Estados Unidos. Esta obra explora una década de reconstrucción en la postguerra, caracterizada por una vision idealista y un espiritu positivo, tanto en los suburbios como en los centros urbanos, en el...Publicado anualmente desde 1906 hasta 1980, el anuario estaba dedicado a las ultimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminacion, cristaleria, textiles, forja y ceramica. Desde que dejaron de publicarse, los anuarios se han vuelto tan dificiles de encontrar que hoy dia son algo muy preciado por coleccionistas y vendedores.Decorative Art 1950s explora el espiritu de optimismo y el ferviente consumismo de la epoca. La tecnologia y la construccion fueron desplazadas por la investigacion durante la guerra, pero esos descubrimientos pudieron ser aplicados en tiempos de paz. La popularizacion de los plasticos, de la fibra de vidrio y del latex dio forma literalmente a la epoca. Los crecientes ingresos y la reconstruccion de la posguerra a ambos lados del Atlantico provocaron un masivo boom constructivo tanto en las afueras como en el centro de las ciudades, y estas nuevas casas reflejaban el nuevo estilo. Mientras que el diseño europeo era extraordinariamente ingenioso, el diseño americano creo una vision idealizada del futuro, entre ambos se desarrollo un moderno lenguaje decorativo que puede verse en estas paginas. Esta vision general de la epoca incluye el trabajo de conocidos innovadores como Charles y Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner y Gio Ponti.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.pequeño en tamaño pero inmenso en contenido.Magnificos instrumentos de referencia para especialistas en antiguedades, diseñadores, historiadores o simplemente curiosos que deseen aprehender el espiritu de la epoca.

Arte Decorativo 1950 explora el espíritu de optimismo y el ferviente consumismo de la década. La tecnología y la construcción se ha enervated por la investigación durante la guerra y estos descubrimientos podrían ser aplicados ahora en tiempo de paz. La popularización de plástico, fibra de vidrio y látex Literalmente forma de la década. El aumento de los ingresos y la reconstrucción de la posguerra en ambos lados del Atlántico, dio lugar a un enorme auge inmobiliario en la periferia y el centro de las ciudades, y estas nuevas viviendas refleja el nuevo estilo. Si bien el diseño europeo fue extraordinariamente inventiva, el diseño de América estaba buscando a una idealizada visión de futuro entre ellos un Idioma moderno fue desarrollado que se puede ver claramente en estas páginas. Este panorama de la década incluye la labor de esos innovadores el famoso Charles y Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner, y Gio Ponti.

What light through yonder lampshade breaks? Designed to be a companion to the classic title 1000 Chairs, this two-volume edition contains an awesome selection of over 1200 lights. Presented chronologically by decade are history's most interesting electric lights, from Edison's first light bulb to Tiffany's beautiful leaded glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles will be represented: Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern and Contemporary.

For over eight decades, domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, and Pop, to Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world. Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

For more than eight decades, domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting design and architecture projects from around the world. Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

For more than eight decades, domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world. Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

De cepillos de dientes a coches: todos los prductos diseñados por los visionarios.

The Scottish architect, designer and painter Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) was one of the early pioneers of modern architecture and design. His multifaceted oeuvre is an important link between the movement towards artistic reform in Britain and continental Modernism. Mackintosh's avant-garde designs for the Glasgow School of Art, the legendary Willow Tea Rooms or the Hill House in Helensburgh are a blend of functional simplicity and poetic decorative details. The result is a cool elegance which combines "mysticism and aestheticism with a strong touch of lilac...and a gentle sensuality". In addition to his architectural works, this book focuses on Mackintosh's famous interiors and also on his often neglected textile designs and watercolours.

Edición trilingüe Español /Portugués / Italiano Avant-garde gráficos de toto el mundo 100 diseñadores y firmas listados alfabéticamente Las entradas incluyen: - Ejemplos de trabajos recientes - Biogr

Edición trilingüe Castellano / Italiano / Portugués Una visión del siglo XCXI a partir de los diseñadores actuales

Designed to be a companion to the classic title 1000 Chairs, this two-volume edition contains an awesome selection of over 1200 lights. Presented chronologically by decade are history¿s most interesting electric lights, from Edisons first light bulb to Tiffanys beautiful leaded glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles will be represented: Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern and Contemporary.

Avant-garde graphics from around the globe. Covering a vast range of cutting-edge graphic design, with politically-charged anti-commercial work side by side with Nikes latest ads, this book looks at todays most progressive graphic trends -- from signage and packaging to branding and web-design. 100 designers and firms are listed, with examples of recent work, biographical and contact info, and the answer to the question What is your vision for the future of graphic design?. Part of Taschens compact, inexpensive Icons series.

"This fully illustrated reference manual will prove to be an indispensable tool for collectors: names are named, designs praised and accusations made"

Los escandinavos son excepcionalmente dotados en el diseño. Ellos son famosos por sus inigualables diseños democráticosque son el puente entreartesanías y productos industriales. La unión entre la belleza, las formas orgánicas y la funcionalidad del dia a dia es una de las principales cualidades del diseño Escandinavo y una de las razones por las cuales las creaciones escandinavas son tan buscadas y queridas.Incluye:DISEÑADORESVerner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl... COMPAÑÍASFritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, George Jensen...

La biblia de los avances y la inspiración (TASCHEN 25 º aniversario de la edición especial) se prepara al comienzo del siglo 21, podemos ver claramente que el siglo anterior estuvo marcado por cambios trascendentales en el campo del diseño. Estetica entro en la vida cotidiana a menudo con resultados sorprendentes. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtio en autentica galeria de estilo y la innovacion. Desde muebles a los graficos, todo aqui - la labor de los artistas que han modelado y recreado el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De la corriente organica a la geometrica, de Art Deco, a traves de Pop y High-Tech, este libro contiene todos los grandes nombres - Bernhard, Bertoia, De Stijl, Dieter Carneros, Starck, Charles y Ray Eames, para nombrar solo unos pocos . Este libro es esencial un amplio recorrido por las formas y colores, formas y funciones de la historia del diseño en el siglo 20. El AZ de los diseñadores y escuelas de diseño, que se basa en una imagen completa de la vida contemporanea. Profusamente ilustrado, este diseño es en el sentido mas amplio.

For over seventy-five years, domus has been hailed as the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, the magazine's central agenda has always remained that of creating a privileged insight toward identifying the style of a particular age, from Art Deco, Modern Movement, Functionalism and Postwar to Pop, Post-Modernism and Late Modern. Beautifully designed and comprehensively documented, page after page domus presents some of the most exciting design and architecture projects from around the world.