Pilar Parcerisas

Adolf Loos held that a building should have a soberly discreet exterior, reserving all its riches for its interior. Given that, any real appreciation of the spatial complexity of the work of one of the most misunderstood architects of the twentieth century requires engagement with his interiors, which this book does, brilliantly.In marked contrast to his contemporaries in the Vienna Secession, who designed their spaces down to the smallest detail, Loos presented himself as a "professor of interior design," perfectly willing to adapt to the habits and tastes of his clients, inviting them to embrace their own tastelessness rather than defer to the discernment of an "aesthete" architect. Together with the future occupant, he designed welcoming interiors whose warmth came from the effective use of quality materials and the creation of a flowing continuity articulated by the furnishings. What Loos created thereby was not merely architecture, but a new culture of living.

El libro aborda por primera vez el amplio abanico de los nuevos lenguajes artísticos que irrumpen en España en los años sesenta y setenta del siglo XX. En los Conceptualismo(s) poéticos se analizan los nuevos comportamientos artísticos que se desarrollan desde el fin del Informalismo y el inicio del Pop hasta el paso a los años ochenta, en el marco de un contexto histórico, político y social estigmatizado por la decadencia del franquismo. Destacan artistas individuales y colectivos que inauguran nuevas prácticas como la acción, el vídeo, el cine experimental, las nuevas relaciones entre el arte y el lenguaje, la naturaleza, la política, el objeto… Un arte que se expande hacia los medios de comunicación y el arte sociológico, ampliando su acción a la poesía experimental, el Arte Postal o el libro de artista. En Conceptualismo(s) políticos se examina el espíritu de ruptura de una generación artística marcada por las premisas ideológicas del Situacionismo internacional y el Mayo del 68 francés, que, en el particular contexto político español, dieron al movimiento conceptual en España una dimensión política y ético-social. El arte debía transformar la sociedad y con ello la institución artística. El Conceptualismo español tuvo todos los ingredientes revolucionarios de transformación de la sociedad propios de la vanguardia histórica. Se hizo patente una doble lucha desde el arte: contra el régimen político y contra el régimen artístico. Finalmente, en Conceptualismo(s) periféricos nos enfrentamos a la nueva conciencia de globalidad que ha relativizado el protagonismo de los «centros» frente a las «periferias» y ha impulsado la valoración de las impurezas del discurso artístico y la especificidad de cada lugar y contexto. En periferias como España o América Latina, la versión analítica del Arte Conceptual de los países anglosajones no es el modelo. El proyecto

Para comprender el alcance de ese gesto colectivo de protesta contra la historia que realizaron durante un breve período de tiempo estos artistas en Viena, conviene no olvidar que son los hijos del horror nacionalsocialista. Fruto de los años sesenta, el Accionismo Vienés, su extremismo, resulta en nuestra opinión un fenómeno artístico de alto interés contemporáneo cuando de un modo sutil comprobamos que la violencia se instaura por doquier tras una aparente y falsa paz universal. Surgido en un entorno cultural marginal, representó el convulso y virulento reencuentro del arte experimental con la destrucción.

Al inicio de los setenta, de lleno hacia la democracia, se definió un período histórico lineal inconcluso que se iniciaba con el Modernismo. Nuestros profesores-no-numerarios convertidos en políticos reinstalaron el paraíso de la modernidad en la Barcelona que se cuadriculó con el Plan Cerda y que debía culminar con el Olimpo de la ciudad cosmopolita. Para el mundo del arte, más radical, el ciclo iba de la vanguardia hasta el arte conceptual, es decir desde el no-arte hasta los nuevos comportamientos que se perdieron en la transición política pactada. Entramos en el período postmoderno, el de los postestados hacia la globalización. Como generación vimos, después, que la vida de la cultura no se acabava con los supuestos de la anterior. Barcelona art/zona, es un testigo excepcional, donde Pilar Parcerisas reúne punzantes artículos de actualidad, aparecidos al Avui, del período de apogeo, del comienzo de una curva en descenso, aunque las puntas de los índices van arriba y abajo frenéticamente.

Pilar Parcerisas participa del discurso fragmentado, complejo y trasversal que caracteriza la posmodernitat. Semana a semana, a lo largo de los años, con un formato bien estructurado, Parcerisas ha ido creando un discurso coherente tejido a partir de numerosos fragmentos. La suma de teselas nos permite ir descubriendo un gran mosaico que, como un "work in progress", aspira a darnos una imagen subjetiva del arte actual, en sus múltiples manifestaciones, mediante un discurso crítico abierto que combina el positivismo con el análisis sociológico y estructural. Sin duda, en su proyecto periodístico y ensayístico late la voluntad de enlazar con el discurso totalizador sobre el arte catalán que, a pesar de las dificultades de todo orden que debió superar, trató de construir Alexandre Cirici con su obra.

Catálogo de esta exposición, realizada en el Espai Annex del Centre d'Art SantaMonica del 3 de abril al 18 de junio, sobre la obra de este artista mallorquín.Reúne un centenar de piezas que muestran su trabajo como pintor, como creador de objetos y como autor de libros de poesia visual a lo largo de treinta años de vida artistica. Textos traducidos al ingles.

Este ensayo aborda las claves estéticas de las estancias de Marcel Duchamp en España y especialmente en Cadaqués, donde contó con un anfitrión de excepción, Salvador Dalí, con quien compartió algo más que una simple amistad: la misma posición crítica ante la historia del arte, resolviéndola por caminos formalmente distintos. Desde la presentación en Barcelona del Nu descendant un escalier en 1912 hasta su último proyecto de chimenea anaglifa pocos meses antes de su muerte, en 1968, Duchamp mantuvo una especial relación con Cadaqués. Pasajes inéditos de esa íntima vivencia del lugar, que Duchamp ocultaba bajo su aparente indiferencia y ensimismamiento jugando al ajedrez, se revelan en esa intrahistoria de la obra duchampiana que transcurre en España. Aquí resulve y termina su último trabajo, Etant donnés, que cierra un importante capítulo de la teatralidad en la pintura y el arte.

Poemes que venen de temps enlla, pessics dels darrers trenta anys en que instants de vida han tocat la poesia. Com els grans de blat arrelats de dia a la terra i projectats a la nit en forma d'estrelles al cel, aquests poemes son fets d'engrunes del temps

Sugerente aproximación a las fuentes estéticas y literarias del pintor de Cadaqués a través de la mirada de nueve estudiosos de su obra. El libro incluye una detallada cronología y el catálogo de la exposicion que, con el mismo titulo de resonancias goethianas, se ha añadido a las celebraciones y homenajes del 2004, el llamado Año Dali.

Edicions Poncianes publica Ponç abans de Ponç, un llibre a cura de Pilar Parcerisas que permet fer accessibles documents imprescindibles per entendre la figura de Joan Ponç. Es tracta del compendi exhaustiu de tot el que s?ha escrit sobre el pintor en premsa, catalegs d?exposicions i publicacions diverses. El llibre reuneix documents critics historics, ara introbables, que ens mostren com Ponç va ser rebut als seus inicis. Inclou critiques historiques i s?aporten, senceres, algunes de les mes reeixides aproximacions literaries al sentit de la seva obra. El llibre conte articles de: Alexandre Cirici, Arnau Puig , Enric Tormo, Francesc Miralles, Joan Brossa, Joan Teixidor, J. Corredor-Matheos, J.-E. Cirlot, Maria Lluisa Borras, Mordechai Omer, Sebastia Gasch, Antoni Tapies, Baltasar Porcel, Eugeni d?Ors, Jacques Lassaigne, Joan Perucho, Jordi Coca, Josep Palau i Fabre, Lluis Permanyer, Modest Cuixart, R. Santos Torroella i Victor Castells, entre d?altres.