Rafael R. Tranche

Los discursos dominantes sobre la Transición española aluden a ella como un proceso modélico de nuestra historia. Sin embargo, más que un proyecto pautado y consensuado fue una compleja y vertiginosa sucesion de acontecimientos que impulsaron grandes transformaciones politicas, sociales y culturales. Esos cambios quedaron plasmados en una serie de valiosas imagenes, que, gracias a su poder testimonial, conformaron un universo visual radicalmente distinto al del franquismo. Sin duda, esas nuevas realidades fueron retratadas desde muy diversos ambitos: literatura, cine, teatro, artes plasticas, comic..., pero la fotografia, y especialmente el fotoperiodismo, se convirtio en un cronista privilegiado. A ello contribuyo una generacion de fotografos con un nuevo enfoque, como Guillermo Armengol, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Carlos Bosch, Xose Castro, Colita, Chema Conesa, Paco Elvira, Marisa Florez, Antonio Gabriel, German Gallego, Manuel Hernandez de Leon, Felix Lorrio, Cesar Lucas, Ricardo Martin, Volkhart Muller, Andres Palomino, Bernardo Perez, Manuel Perez Barriopedro, Benito Roman, Juan Santiso, Antonio Suarez y un extenso etcetera. Ahora, estas imagenes son poderosos instrumentos de evocacion para reconstruir el tiempo del que surgieron. Por eso, mas que una historia visual o una cronica en imagenes de la Transicion, este libro explora como los acontecimientos, las imagenes y la memoria colectiva se entretejen para conformar nuestra vision del pasado. ESTA OBRA HA RECIBIDO UNA AYUDA DEL MINISTERIO DE CULTURA, A TRAVES DE LA DIRECCION GENERAL DEL LIBRO, DEL COMIC Y DE LA LECTURA.

La guerra civil española (1936-1939) asoló nuestro país con una contienda fratricida que dejaría huellas indelebles en varias generaciones de españoles. Al tiempo, otro combate no menos intenso se libró en el terreno de las ideas, cuya máxima expresión serían la propaganda política y los medios de comunicación de masas. Todas las disyuntivas internacionales (democracia/totalitarismos, intervencionismo/ solidaridad, guerra total/defensa popular, nuevos sistemas de producción de imágenes/instrumentalización política) se dieron cita en nuestro territorio creando un nuevo imaginario bélico donde la población civil cobraría un protagonismo insólito. «El pasado es el destino» es el fruto de la investigación que a lo largo de seis años han realizado Rafael R. Tranche (Universidad Complutense de Madrid) y Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia) sobre las estrechas relaciones entre propaganda, medios de comunicación y cine del llamado bando nacional durante la contienda y la inmediata posguerra. En esos años, el incipiente Estado franquista intenta edificar un aparato de propaganda destinado a ganar la guerra en todos los frentes y lograr un rápido adoctrinamiento de la población.

El Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO, vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943. Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozo durante decadas del privilegio de su exclusividad y su proyeccion fue obligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerosos cambios que experimento la sociedad española, el Noticiario permanece hasta bien entrada la democracia, en 1981. Pero NO-DO no fue solo un instrumento de propaganda politica. Su condicion de noticiario cinematografico hace de el un dispositivo informativo, bien que sesgado, de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente los programas de las salas de proyeccion. A traves del conjunto de su produccion (Noticiario, revista semanal titulada Imagenes y documentales), NO-DO constituye el arsenal audiovisual mas importante, y hasta la fecha inexplorado, para documentar la vida del franquismo, al menos hasta la llegada de la television, con la que comparte protagonismo desde finales de los años cincuenta.NO-DO. El tiempo y la memoria es el resultado de una investigacion que durante ocho años han llevado a cabo Rafael R. Tranche (Universidad Complutense) y Vicente Sanchez-Biosca (Universidad de Valencia) con el objetivo de establecer las condiciones politicas, ideologicas y juridicas que llevaron a la creacion del organismo, ubicandolo en cada momento en un lugar estrategico de la administracion y asignandole tareas de informacion, propaganda y entretenimiento a lo largo de casi cuatro decadas. Igualmente, el libro plantea un analisis minucioso de la eleccion y construccion de las noticias, su disposicion en el seno del Noticiario, su estilo de lenguaje y la representatividad de sus imagenes respecto a la sociedad española de su tiempo.

El Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO, vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943. Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozo durante decadas del privilegio de su exclusividad y su proyeccion fue obligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerosos cambios que experimento la sociedad española, el Noticiario permanece hasta bien entrada la democracia, en 1981. Pero NO-DO no fue solo un instrumento de propaganda politica. Su condicion de noticiario cinematografico hace de el un dispositivo informativo, bien que sesgado, de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente los programas de las salas de proyeccion. A traves del conjunto de su produccion (Noticiario, revista semanal titulada Imagenes y documentales), NO-DO constituye el arsenal audiovisual mas importante, y hasta la fecha inexplorado, para documentar la vida del franquismo, al menos hasta la llegada de la television, con la que comparte protagonismo desde finales de los años cincuenta.NO-DO. El tiempo y la memoria es el resultado de una investigacion que durante ocho años han llevado a cabo Rafael R. Tranche (Universidad Complutense) y Vicente Sanchez-Biosca (Universidad de Valencia) con el objetivo de establecer las condiciones politicas, ideologicas y juridicas que llevaron a la creacion del organismo, ubicandolo en cada momento en un lugar estrategico de la administracion y asignandole tareas de informacion, propaganda y entretenimiento a lo largo de casi cuatro decadas. Igualmente, el libro plantea un analisis minucioso de la eleccion y construccion de las noticias, su disposicion en el seno del Noticiario, su estilo de lenguaje y la representatividad de sus imagenes respecto a la sociedad española de su tiempo.

El Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO, vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943. Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozo durante decadas del privilegio de su exclusividad y su proyeccion fue obligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerosos cambios que experimento la sociedad española, el Noticiario permanece hasta bien entrada la democracia, en 1981. Pero NO-DO no fue solo un instrumento de propaganda politica. Su condicion de noticiario cinematografico hace de el un dispositivo informativo, bien que sesgado, de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente los programas de las salas de proyeccion. A traves del conjunto de su produccion (Noticiario, revista semanal titulada Imagenes y documentales), NO-DO constituye el arsenal audiovisual mas importante, y hasta la fecha inexplorado, para documentar la vida del franquismo, al menos hasta la llegada de la television, con la que comparte protagonismo desde finales de los años cincuenta.NO-DO. El tiempo y la memoria es el resultado de una investigacion que durante ocho años han llevado a cabo Rafael R. Tranche (Universidad Complutense) y Vicente Sanchez-Biosca (Universidad de Valencia) con el objetivo de establecer las condiciones politicas, ideologicas y juridicas que llevaron a la creacion del organismo, ubicandolo en cada momento en un lugar estrategico de la administracion y asignandole tareas de informacion, propaganda y entretenimiento a lo largo de casi cuatro decadas. Igualmente, el libro plantea un analisis minucioso de la eleccion y construccion de las noticias, su disposicion en el seno del Noticiario, su estilo de lenguaje y la representatividad de sus imagenes respecto a la sociedad española de su tiempo.

El Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO, vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943. Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozo durante decadas del privilegio de su exclusividad y su proyeccion fue obligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerosos cambios que experimento la sociedad española, el Noticiario permanece hasta bien entrada la democracia, en 1981. Pero NO-DO no fue solo un instrumento de propaganda politica. Su condicion de noticiario cinematografico hace de el un dispositivo informativo, bien que sesgado, de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente los programas de las salas de proyeccion. A traves del conjunto de su produccion (Noticiario, revista semanal titulada "Imagenes" y documentales), NO-DO constituye el arsenal audiovisual mas importante, y hasta la fecha inexplorado, para documentar la vida del franquismo, al menos hasta la llegada de la television, con la que comparte protagonismo desde finales de los años cincuenta.

En un mundo donde la realidad se atomiza, donde cada vez es más difícil destramar los vertiginosos cambios sociales, políticos y económicos acaecidos, la información se ha diluido en la gran corriente de contenidos que nutre internet. La actualidad parece fluir por sus redes sin mediaciones. ¿Es preciso estar informado cuando nuestros circulos y nuestra percepcion personalizada de la Red conforman y confirman lo que ocurre? Pese a la abundancia de datos y a la hiperconectividad que estos demandan, la verdad se torna huidiza y hoy se disputa en un doble tablero: politico y mediatico. Ello es debido a que ahora las noticias se elaboran atendiendo mas a su explosion emocional y espectacular (sucesos) que a su exposicion racional (hechos). En esta logica, las imagenes asumen un total protagonismo, abocandonos a un regimen de hipervisibilidad donde todo debe ser visto (enmascarado) antes que percibido o constatado. La mascara sobre la realidad propone una reflexion critica sobre este universo digital que esta transformando el espacio publico, nuestra sociabilidad y hasta la propia subjetividad.

La puesta en escena, concepto decisivo en las artes escénicas contemporáneas, adquiere todas sus potencialidades con el establecimiento del cine como un arte industrial. El sistema de estudios propicio una division efectiva de tareas creativas -con el director a la cabeza- cuyo fruto seria el desarrollo de las posibilidades narrativas, dramaticas y compositivas del espacio. En esencia, se trataba de transmutar la escena literaria en soluciones audiovisuales, determinar el proceso creativo que va DEL PAPEL AL PLANO, libro que estudia la puesta en escena cinematografica desde una triple perspectiva: teorica, historica y tecnico-expresiva. A lo largo del texto se analiza la obra de directores como Melies, Griffith, Welles, Mizoguchi, Dreyer, Bresson, Ozu, Tati, Godard, Antonioni o Angelopoulos y por sus paginas desfilan tambien decenas de ejemplos y cineastas, con una mencion especial al cine español: Berlanga, Bardem, Buñuel, Fernando Leon de Aranoa, Manuel Martin Cuenca, y muestra a los futuros profesionales distintas herramientas asociadas a la puesta en escena -storyboard, guion tecnico, planta de realizacion, etc.- para guiarse en la creacion de su propia obra. Un texto, complementado con mas de 500 ilustraciones que iluminan su lectura, que recorre el devenir del cine desde su origenes y se plantea su sentido actual y trata de responder a la dificil pregunta: ¿siguen vigentes la puesta en escena y las nociones de estilo y autor?