Ramón María del Valle-Inclán, página 4 de 16

Bajo el título común de Tablado de marionetas agrupó don Ramón del Valle-Inclán tres farsas que preparan y abren camino al esperpento. Basada en un cuento de niños, La cabeza del dragón (1912) rebasa con mucho la significacion de una pieza infantil, porque con la deformacion de las formas desustanciadas de los valores tradicionales construye una satira del poder y denuncia la crueldad de aferrarse a lo puramente ritual y externo. Con la Farsa italiana del enamorado del rey (1920) avanza Valle-Inclan en su tarea de desmitificacion que, ya a las puertas del esperpento y en el mismo año, culmina en la Farsa y licencia de la reina castiza. Si la anecdota de esta ultima se centra en la corte isabelina, su intencion rebasa el inmediato marco historico y, gracias a un lenguaje liberado hacia la mayor expresividad ("mi musa moderna / enarca la perna / se cimbrea, se ondula...") se constituye en un documento valido para nuestros dias. Asi lo explica el preparador de esta edicion, Cesar Oliva, catedratico de Teoria y Practica del Teatro en la Universidad de Murcia, quien, al mismo tiempo, evidencia lo que estas piezas suponen de avance en el teatro de Valle-Inclan y en la escena española.

Novela excepcional y única en el paisaje literario de su tiempo, es considerada con frecuencia como la obra maestra de Valle-Inclán. Sobre el trasfondo de las dictaduras presidencialistas hispanoamericanas y las grandes revoluciones del siglo XIX, teje don Ramon una narracion en la que el autentico protagonista es el pueblo, y el tema central la degradacion del hombre por el hombre. Un imaginario pais, Santa Fe de Tierra Firme, vive sometido a la dictadura del general Santos Banderas, hombre cruel y vesanico al que se enfrenta una oposicion empujada por alucinados romanticos visionarios con aires de redentores misticos. A traves del proceso esperpentizador, pone Valle el dedo acusador alli donde duele, denunciando y fustigando cualquier sistema politico que rebaje la condicion humana a las fronteras de la animalidad. Pero el autentico prodigio de Tirano Banderas esta en la lengua utilizada: fascinadora y desazonante. Valle-Inclan ofrece aqui un documento excepcional en el que quedan unidas para siempre las dos orillas de nuestra lengua, su infinita variedad concreta.

Two fin-de-siecle tales of love and passion for the amorous marquis.

The Sonatas are the memoirs of the Marquis o f Bradomin, a Galician Don Juan. Where the Spring and Summer Sonatas showed Bradomin at the height of his powers, we now find him in the autumn and winter

Mal comprendido en su tiempo, el teatro de Valle-Inclán es visto como una creación genial. El Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte agrupa cinco piezas que don Ramón define en variados modos: la pieza de mayor emvergadura, El Embrujado, es presentada como una tragedia de tierras de Salnes; Ligazon y La Cabeza del Bautista, melodramas para marionetas. Pero todas ellas configuran eso: un Retablo mitico en el que se mueven todos los pecados capitales. Ricardo Domenech, catedratico de la Real Escuela Superior de Arte Dramatico, que ha preparado esta edicion, ofrece en su estudio introductorio una doble lectura que guia, a traves de la superficie de los textos, hacia su significacion simbolica. Porque la gran leccion que Valle-Inclan enseña es que la realidad no consiste solo en lo que vemos en apariencia sino en lo que podemos presentir a traves del simbolismo del lenguaje: el misterio de la vida y la muerte.

Las Sonatas de Valle Inclán, publicadas entre 1902 y 1905, probablemente la cumbre del modernismo español, son, en palabras de Antonio Ferres, «una obra excepcional y única en la literatura española,

Las comedias bárbaras son una trilogía ambientada en la Galciai rural de mediados del siglo XIX. Su protagonista es Don Juan Manuel Montenegro, noble,mayorazgo, vinculero, hombre inhospito para su tiempo pues parece vivir en unt iempo pasado que ya no existe

Quiso Valle-Inclán que se iniciara la edición de sus obras completas con La lámpara maravillosa, en la que resume su estética y su ética. Haciendo eco de la riqueza de teorías filosóficas, tendencias y movimientos de fin de siglo, don Ramon sacraliza la belleza como centro del universo: "No olvides que la ultima y suprema razon que todas las cosas atesoran para ser amadas, es ser bellas". Junto a la belleza, ensalza la musica de las palabras, que sugiere mas alla del concepto: "El verbo de los poetas, como el de los santos, no requiere descifrarse por gramatica para mover las almas. Su esencia es el milagro musical". Musica, belleza y amor son tres de los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estetico de Valle-Inclan. El cuarto, fundamental, es la etica. "En la etica futura se guardan las normas de la futura estetica. Tres lamparas alumbran el camino: temperamento, sentimiento, conocimiento". Javier Blasco Pascual, catedratico de Literatura de la Universidad de Valladolid, contextualiza la obra y desvela en su introduccion todo el complejo entramado teorico de esta pieza clave para comprender a un escritos genial

La obra poetica de Ramón María del Valle Inclán está reunida, a modo de trilogía, bajo el título "Claves líricas". Uno de los poemarios que la integran es "El pasajero", treinta y tres partituras modernistas, de caracter existencial y sensorial belleza, sobre soledad, tiempo, pasion, dolor. La voz poetica, rubeniana, pertenece a un caminante que, mediante el crisol de signos ideograficos, esteticos, nos abre caminos de lectura, en uno y otro sentido, por un paisaje de rosas, flor simbolo de razon y emocion, de mistica y liturgia, de vida y muerte.