Ricard Huerta

Los cementerios son espacios para el recuerdo, la memoria y el respeto. En este libro defendemos su papel como espacios óptimos para educar. Lo hacemos a través de textos e imágenes, ya que las fotografias se plantean desde una vertiente artistica y educativa, con su propia fuerza evocadora. Planteamos una reflexion sobre el cementerio en tanto que caja de resonancia de corte historico y emotivo, fuente constante de argumentos visuales repletos de connotaciones culturales. El cementerio es un lugar adecuado para la indagacion estetica y la educacion artistica. Si bien existe un imaginario con referentes romanticos e incluso kitch o gore gracias a la tradicion de la literatura, la pintura y el cine, aqui retomamos estos espacios como elementos atractivos para analizar la relacion entre muerte, urbanismo, educacion, sentimiento y tradicion. La potencia cautivadora de los cementerios nos permite introducir nuevas practicas pedagogicas mediante elementos arriesgados pero eficaces. Reivindicamos los cementerios como espacios de memoria historica, sitios para educar en aspectos como el arte, la comunicacion, la estetica, el respeto o la cultura visual. El trabajo sobre cementerios desde la perspectiva patrimonial conecta con la turistica, ya que constituyen focos de verdadero atractivo para visitas en grupo.

Los museos, las escuelas y las universidades debemos trabajar en proyectos conjuntos para intentar mejorar la oferta de nuestras instituciones. Desde hace unos años se está potenciando la función educadora del museo, lo cual ha favorecido la proyeccion de estos temas en el ambito internacional. Se recogen en este volumen las aportaciones de diversos grupos de investigacion que plantean de manera novedosa multiples modos de abordar cada aspecto de interes. Las investigaciones que aqui se recogen mantienen un alto grado de vinculacion con cada parte implicada en el proceso: los educadores de museos, el profesorado, las empresas, los gestores, los responsables institucionales y, desde luego, los publicos. Mentes sensibles aborda un aspecto de la actualidad de los museos: la importancia de elaborar proyectos en los que se interpreten las necesidades de los nuevos publicos.

Si realmente Europa está llamada a convertirse en el museo del mundo, deberíamos estar preparados para ofrecer la mejor imagen a los más diversos grupos de visitantes que nos necesitarán en el futuro. Pensamos que este libro puede resultar adecuado para cualquier persona minimamente preocupada por la evolucion de la realidad museistica, y muy especialmente por el interes que generan las opiniones de los publicos, espectadores cada vez menos pasivos de esta realidad. Queremos tambien que esta mirada inquieta pueda ser un referente del esfuerzo universitario por la formacion de profesionales en educacion artistica vinculados a instituciones museisticas. E1 conjunto de las aportaciones recoge diferentes reflexiones sobre la compleja situacion de la figura del educador especialista en museos de arte. Para su formacion hemos de contar con la participacion de especialistas de diversas areas de conocimiento, de manera que el futuro profesional cuente con un amplio prisma, siempre abierto a multiples referencias. Asi, recogemos opiniones que provienen tanto de la antropologia como de la sociologia, la filosofia, la critica de arte y, por supuesto, de la educacion artistica. Esperamos atender algunos de los intereses de las nuevas instancias museisticas y ofrecer una reflexion valida para generar novedosos elementos de tension que ayuden a elaborar discursos educativos y museograficos mucho mas acordes con la realidad.

La deriva digital da paso a nuevas formas de diálogo expresivo, lo cual modifica supuestos que parecían inamovibles, como el diseño de imágenes en la industria cultural. La comunicación virtual viene marcada por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, la obsesion comercial y el marcaje ideologico. Todo ha evolucionado, de modo que pensamos teniendo en cuenta los factores que determinan el espacio online. Actualmente diseñamos elementos graficos para Internet, sin preocuparnos por imprimir o distribuir en papel. Difundimos en redes, y la nueva efervescencia creativa se transmite a traves de pantallas. Nuestras lecturas se desarrollan en funcion de datos, aunque perduran esquemas de la tradicion impresa. La portada es la puerta, la entrada, la barrera, el porton que da paso al interior, el modo inicial de acceder al contenido. El universo digital se adapta a las necesidades, ya que tanto las cabeceras de videojuegos como las cortinillas audiovisuales son portadas. Este libro se centra en el diseño de portadas como instrumento de comunicacion, valorando su capacidad expresiva y su potencial educativo, presentando argumentos desde el arte, las tecnologias, la imagen, la creatividad, la educacion artistica y la cultura visual.

Este libro propone una nueva mirada a la ciudad, al tiempo que abre inusuales espacios vinculados al ámbito cultural. El entorno urbano se nos ofrece repleto de mensajes, de elementos que pueden resultar muy atractivos si los observamos desde perspectivas renovadas, fronterizas, sugerentes, creativas. Se reivindica aqui el caminar como practica estetica, el paseo como argumento cultural. Siguiendo la ruta de las letras encontramos trayectorias que nos conducen al arte, al patrimonio, a la literatura, a la fotografia, y muy especialmente hacia el contexto educativo. El autor ilustra con fotografias cada uno de los aspectos que van construyendo estas telarañas complejas, asuntos sociales que acaban teniendo en nuestras vidas un profundo calado emotivo, ya que participan de cada momento de nuestros recorridos sensitivos. Una invitacion al paseo tipografico.

Los cementerios son espacios para el recuerdo, la memoria y el respeto. En este libro defendemos su papel como espacios óptimos para educar. Lo hacemos a través de textos e imágenes, ya que las fotografias se plantean desde una vertiente artistica y educativa, con su propia fuerza evocadora. Planteamos una reflexion sobre el cementerio en tanto que caja de resonancia de corte historico y emotivo, fuente constante de argumentos visuales repletos de connotaciones culturales. El cementerio es un lugar adecuado para la indagacion estetica y la educacion artistica. Si bien existe un imaginario con referentes romanticos e incluso kitch o gore gracias a la tradicion de la literatura, la pintura y el cine, aqui retomamos estos espacios como elementos atractivos para analizar la relacion entre muerte, urbanismo, educacion, sentimiento y tradicion. La potencia cautivadora de los cementerios nos permite introducir nuevas practicas pedagogicas mediante elementos arriesgados pero eficaces. Reivindicamos los cementerios como espacios de memoria historica, sitios para educar en aspectos como el arte, la comunicacion, la estetica, el respeto o la cultura visual. El trabajo sobre cementerios desde la perspectiva patrimonial conecta con la turistica, ya que constituyen focos de verdadero atractivo para visitas en grupo.

Llama poderosamente la atención la invisibilidad que proyectan los docentes cuando se adentran en el territorio del museo. Este libro propone una nueva mirada ante las posibilidades de aprendizaje que se refuerzan con el encuentro entre los educadores de museos y los profesionales de la enseñanza. Procura unir geografias y potenciar estrategias de acercamiento entre ellos.

Este libro plantea una serie de argumentos con los que empezar a valorar las imágenes como parte decisiva de nuestra experiencia vital. Desde que los dispositivos móviles han pasado a convertirse en extensiones de nuestros cuerpos, nos hemos familiarizado con la posibilidad de comunicarnos a traves de la tecnologia digital, lo cual supone estar constantemente manejando imagenes. Pero muy pocas veces se nos enseña a observar, disfrutar, crear y difundir imagenes. Vale la pena conocer el engranaje visual en el que habitamos, algo que nos forma y transforma, lo cual determina nuestra presencia en el mundo. En este volumen se combinan imagenes y textos para conocer mejor la iconosfera saturada, el entorno iconico que se asemeja a un tsunami de imagenes, un torrente constante de elementos visuales con alta carga informativa, mensajes que nos golpean a cada instante y que nos exigen atencion. Para que seamos conscientes de la parte positiva de esta avalancha, el autor nos introduce en una propuesta ludica y hedonista, involucrandonos en un espacio de placer y deseo donde las imagenes forman parte del ecosistema cultural que nos cobija. La novedad en este caso es que quien habla lo hace desde su propia experiencia, desde la practica, con fotografias, dibujos, pinturas y grabados realizados por quien reflexiona sobre ello.

Les diverses contribucions que es reuneixen en aquest llibre fan ús del malestar combatiu per reflexionar i aportar idees que milloren els vincles entre els museus, les aules, els entorns patrimonials, les ciutats i tots aquells llocs en els quals es poden incorporar accions educatives i artistiques. Se centren especialment en els usuaris i la ciutadania mentre que son col·lectius implicats en els reptes educatius, artistics, politics i patrimonials. Els seus autors investiguen per desenvolupar nous espais aptes per a les arts i l'educacio. L'us de entorn informal se suggereix aixi per indagar mes enlla dels parametres convencionals i de les rutines curriculars. D'aquesta manera s'aborden questions rellevants per millorar i definir el concepte d'entorn educatiu en relacio amb els actuals per a metres culturals i artistics.

Mujeres maestras es un homenaje a las docentes en el que se reflexiona sobre su visión de la realidad humana y laboral a partir de las narrativas personales. Un proyecto que se desarrolla desde el ambito de la educacion artistica, acercandose a sus identidades, intentando averiguar como las vemos, como les gustaria ser vistas, y de que manera se ven ellas mismas. Este libro contiene el testimonio de maestras entrevistadas en Chile, Cuba, Uruguay, España y Colombia, que nos cuentan sus trayectorias y su forma de asumir la maternidad, el patrimonio, la motivacion, o las situaciones sociales desfavorables. Y lo hacen con un relato lleno de vida, una nueva mirada al colectivo docente, un documento repleto de esperanza para afrontar el dificil momento actual.

Els museus, les escoles i les universitats hem de treballar en projectes conjunts per a intentar millorar l'oferta de les nostres institucions. Des de fa uns anys, es potencia la funció educadora del museu, la qual cosa ha afavorit la projeccio d'aquests temes en l'ambit internacional. Es recullen en aquest volum les aportacions de diversos grups d'investigacio que plantegen de forma nova multiples maneres d'abordar cada aspecte d'interes. Les investigacions que aci es recullen mantenen un alt grau de vinculacio amb cada part implicada en el proces: els educadors de museus, el professorat, les empreses, els gestors, els responsables institucionals i, per descomptat, els publics. Mentes sensibles aborda un aspecte de l'actualitat dels museus: la importancia d'elaborar projectes en els quals s'interpreten les necessitats dels publics nous.

Aquest llibre proposa una nova mirada a la ciutat, alhora que obri espais inusuals vinculats a l'ambit cultural. L'entorn urba se'ns ofereix replet de missatges, d'elements que poden resultar molt atractius si els observem des de perspectives renovades, frontereres, suggeridores, creatives. Es reivindica aqui caminar com a practica estetica, el passeig com a argument cultural. Seguint la ruta de les lletres trobem trajectories que ens condueixen a l'art, al patrimoni, a la literatura, a la fotografia, i molt especialment cap al context educatiu. L'autor il·lustra amb fotografies cadascun dels aspectes que van construint aquestes teranyines complexes, assumptes socials que al final tenen en les nostres vides un calat emotiu profund, ja que participen de cada moment dels nostres recorreguts sensitius. Una invitacio al passeig tipografic.

Su autor elabora un planteamiento motivador que tiene como puntos fundamentales de apoyo el arte y la educación. Trazamos un itinerario basado en la defensa de los derechos humanos, ampliando las posibilidades de una sociedad que avanza hacia mayores exigencias en lo referido a dinamicas sociales, politicas y tecnologicas. El termino transeducar, neologismo que da nombre al volumen, se enmarca en este proposito de adecuacion hacia zonas porosas, entornos de generosidad que nos permitan encuentros y efervescencias, traspasando fronteras, transformando los condicionantes, transgrediendo los prejuicios y atendiendo a los espacios fronterizos, todo ello transitando por territorios poco explorados hasta ahora. El riquisimo panorama trans esta revolucionando y poniendo en duda muchos de los esce

El modelo de la Educación Artística como una disciplina ha superado las concepciones anteriores centradas exclusivamente en el trabajo de las habilidades manuales y de la autoexpresión. La aventura del arte nos ayuda a "leer" las imagenes del mundo que nos rodea y a descubrir nuestras posibilidades comunicativas y expresivas.

El territorio del profesorado LGTB ha sido tradicionalmente la invisibilidad. Las disidencias sexuales no son bien vistas pro la sociedad por lo que aun resulta complicado hablar abiertamente de orientacions exual o de genero en el mundo educativo. A traves de testimonios que nos hablan de vivencias, tanto el lo profesonal como en lo personal, se nos ofrece una panoramica de las distintas realidades LGTB

La deriva digital da paso a nuevas formas de diálogo expresivo, lo cual modifica supuestos que parecían inamovibles, como el diseño de imágenes en la industria cultural. La comunicación virtual viene marcada por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, la obsesion comercial y el marcaje ideologico. Todo ha evolucionado, de modo que pensamos teniendo en cuenta los factores que determinan el espacio online. Actualmente diseñamos elementos graficos para Internet, sin preocuparnos por imprimir o distribuir en papel. Difundimos en redes, y la nueva efervescencia creativa se transmite a traves de pantallas. Nuestras lecturas se desarrollan en funcion de datos, aunque perduran esquemas de la tradicion impresa. La portada es la puerta, la entrada, la barrera, el porton que da paso al interior, el modo inicial de acceder al contenido. El universo digital se adapta a las necesidades, ya que tanto las cabeceras de videojuegos como las cortinillas audiovisuales son portadas. Este libro se centra en el diseño de portadas como instrumento de comunicacion, valorando su capacidad expresiva y su potencial educativo, presentando argumentos desde el arte, las tecnologias, la imagen, la creatividad, la educacion artistica y la cultura visual.

Este libro reivindica al profesorado como un poderoso referente cultural y social, al tratarse de un colectivo que debería tener mayor influencia y visibilidad. Aquí se analiza la ciudad como un elemento de interes comun para todo el colectivo docente, tanto para maestros de infantil y primaria, como para profesorado de secundaria y universidad. Se presentan los resultados de un estudio basado en experiencias llevadas a cabo en Buenos Aires, Lima, Montevideo, Santiago de Chile y Valencia. La formacion artistica y la trayectoria del autor como profesional de la educacion le impulsan a indagar en aquello que experimentamos de forma directa, es decir, el palpito de la ciudad y su potencial educativo y artistico. Desde una perspectiva multidisciplinar que tiene en cuenta las aportaciones de la sociologia, el urbanismo, la estetica, la semiotica, y evidentemente la educacion artistica, se trata de averiguar si existe realmente una mirada propia de los docentes hacia lo urbano.

La crisis provocada por el coronavirus amenaza con desestabilizar nuestros hábitos a nivel global y estructural, pero desde el arte y la educación siempre vamos a dispoenr de mecanismos críticos con los que transformar e intentar mejorar la sociedad

El universo digital ha dado paso a nuevas formas de comunicación, alterando nociones que parecían inamovibles. Frente a los grandes museos con sedes en arquitecturas espectaculares y enormes fuentes de financiacion, Internet permite que cualquier persona pueda crear su propio museo. El espacio online ha trastocado asi la implacable realidad material a la que se aferran las instituciones convencionales. Las experiencias que vivimos en red estan marcadas por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, los nuevos marcos ideologicos y el entusiasmo de corte visual, bajo la atenta mirada de los algoritmos y las estadisticas que vigilan nuestras pautas de consumo en el mundo de la cultura, transformando los conceptos, los procesos y las formas de experimentar. Los cambios responden a un nuevo modelo de relacion con los publicos, aunque perduran esquemas muy arraigados. El concepto de museo sigue vigente, evolucionando hacia una perspectiva digital e interactiva, adaptandose sigilosamente a las nuevas necesidades, desde un posicionamiento de corte global. Si queremos que la ciudadania disfrute de la experiencia del museo en el universo digital, no podemos repetir los errores del museo tradicional. Este libro presenta un abanico de posibilidades para intentarlo a partir de la

Educar con imágenes plantea una nueva mirada hacia las posibilidades educativas de la imagen. Atendiendo a la deriva digital en la que nos encontramos, se trata de replantear conceptos y modos de encajar aquello que hemos entendido tradicionalmente como conceptos artisticos, para manejar mejor y con una mirada actual todo lo que necesita saber el profesorado, asi como quienes se dedican a la practica artistica o a la enseñanza de las artes.