Ricard Huerta

Mujeres maestras es un homenaje a las docentes en el que se reflexiona sobre su visión de la realidad humana y laboral a partir de las narrativas personales. Un proyecto que se desarrolla desde el ambito de la educacion artistica, acercandose a sus identidades, intentando averiguar como las vemos, como les gustaria ser vistas, y de que manera se ven ellas mismas. Este libro contiene el testimonio de maestras entrevistadas en Chile, Cuba, Uruguay, España y Colombia, que nos cuentan sus trayectorias y su forma de asumir la maternidad, el patrimonio, la motivacion, o las situaciones sociales desfavorables. Y lo hacen con un relato lleno de vida, una nueva mirada al colectivo docente, un documento repleto de esperanza para afrontar el dificil momento actual.

Este libro reivindica al profesorado como un poderoso referente cultural y social, al tratarse de un colectivo que debería tener mayor influencia y visibilidad. Aquí se analiza la ciudad como un elemento de interes comun para todo el colectivo docente, tanto para maestros de infantil y primaria, como para profesorado de secundaria y universidad. Se presentan los resultados de un estudio basado en experiencias llevadas a cabo en Buenos Aires, Lima, Montevideo, Santiago de Chile y Valencia. La formacion artistica y la trayectoria del autor como profesional de la educacion le impulsan a indagar en aquello que experimentamos de forma directa, es decir, el palpito de la ciudad y su potencial educativo y artistico. Desde una perspectiva multidisciplinar que tiene en cuenta las aportaciones de la sociologia, el urbanismo, la estetica, la semiotica, y evidentemente la educacion artistica, se trata de averiguar si existe realmente una mirada propia de los docentes hacia lo urbano.

Los cementerios son espacios para el recuerdo, la memoria y el respeto. En este libro defendemos su papel como espacios óptimos para educar. Lo hacemos a través de textos e imágenes, ya que las fotografias se plantean desde una vertiente artistica y educativa, con su propia fuerza evocadora. Planteamos una reflexion sobre el cementerio en tanto que caja de resonancia de corte historico y emotivo, fuente constante de argumentos visuales repletos de connotaciones culturales. El cementerio es un lugar adecuado para la indagacion estetica y la educacion artistica. Si bien existe un imaginario con referentes romanticos e incluso kitch o gore gracias a la tradicion de la literatura, la pintura y el cine, aqui retomamos estos espacios como elementos atractivos para analizar la relacion entre muerte, urbanismo, educacion, sentimiento y tradicion. La potencia cautivadora de los cementerios nos permite introducir nuevas practicas pedagogicas mediante elementos arriesgados pero eficaces. Reivindicamos los cementerios como espacios de memoria historica, sitios para educar en aspectos como el arte, la comunicacion, la estetica, el respeto o la cultura visual. El trabajo sobre cementerios desde la perspectiva patrimonial conecta con la turistica, ya que constituyen focos de verdadero atractivo para visitas en grupo.

El universo digital ha dado paso a nuevas formas de comunicación, alterando nociones que parecían inamovibles. Frente a los grandes museos con sedes en arquitecturas espectaculares y enormes fuentes de financiacion, Internet permite que cualquier persona pueda crear su propio museo. El espacio online ha trastocado asi la implacable realidad material a la que se aferran las instituciones convencionales. Las experiencias que vivimos en red estan marcadas por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, los nuevos marcos ideologicos y el entusiasmo de corte visual, bajo la atenta mirada de los algoritmos y las estadisticas que vigilan nuestras pautas de consumo en el mundo de la cultura, transformando los conceptos, los procesos y las formas de experimentar. Los cambios responden a un nuevo modelo de relacion con los publicos, aunque perduran esquemas muy arraigados. El concepto de museo sigue vigente, evolucionando hacia una perspectiva digital e interactiva, adaptandose sigilosamente a las nuevas necesidades, desde un posicionamiento de corte global. Si queremos que la ciudadania disfrute de la experiencia del museo en el universo digital, no podemos repetir los errores del museo tradicional. Este libro presenta un abanico de posibilidades para intentarlo a partir de la

Este libro plantea una serie de argumentos con los que empezar a valorar las imágenes como parte decisiva de nuestra experiencia vital. Desde que los dispositivos móviles han pasado a convertirse en extensiones de nuestros cuerpos, nos hemos familiarizado con la posibilidad de comunicarnos a traves de la tecnologia digital, lo cual supone estar constantemente manejando imagenes. Pero muy pocas veces se nos enseña a observar, disfrutar, crear y difundir imagenes. Vale la pena conocer el engranaje visual en el que habitamos, algo que nos forma y transforma, lo cual determina nuestra presencia en el mundo. En este volumen se combinan imagenes y textos para conocer mejor la iconosfera saturada, el entorno iconico que se asemeja a un tsunami de imagenes, un torrente constante de elementos visuales con alta carga informativa, mensajes que nos golpean a cada instante y que nos exigen atencion. Para que seamos conscientes de la parte positiva de esta avalancha, el autor nos introduce en una propuesta ludica y hedonista, involucrandonos en un espacio de placer y deseo donde las imagenes forman parte del ecosistema cultural que nos cobija. La novedad en este caso es que quien habla lo hace desde su propia experiencia, desde la practica, con fotografias, dibujos, pinturas y grabados realizados por quien reflexiona sobre ello.

Educar con imágenes plantea una nueva mirada hacia las posibilidades educativas de la imagen. Atendiendo a la deriva digital en la que nos encontramos, se trata de replantear conceptos y modos de encajar aquello que hemos entendido tradicionalmente como conceptos artisticos, para manejar mejor y con una mirada actual todo lo que necesita saber el profesorado, asi como quienes se dedican a la practica artistica o a la enseñanza de las artes.

Este libro recoge una serie de reflexiones y análisis sobre los retos y oportunidades que nos ofrecen las pedagogías culturales y las humanidades digitales en la era actual. Cuando hablamos de pedagogia cultural nos referimos al estudio de la dimension educativa de la cultura para el desarrollo personal y social. Esta concepcion se ha visto impulsada y a su vez transformada por lo digital, lo que hace replantearnos sus perspectivas. Desde las humanidades digitales, agrupamos disciplinas vinculadas a las dinamicas culturales y sociales en red para invitar a reflexionar sobre el modo en que nuestras comunidades se ven afectadas.

Ricard Huerta, ed.La mirada del arte, lúcida y densa, es capaz de afrontar con éxito los retos de la sociedad actual, capaz de resolver con espíritu crítico muchos de los fenómenos de nuestra cultura, integrando en ellos incluso sus propias contradicciones. Desde un panorama de la enseñanza poco favorable a las humanidades, el papel de la educación artística había de ser replanteado por los propios estamentos implicados. En este libro se recogen las opiniones de reconocidos especialistas, protagonistas prestigiosos en los más diversos ámbitos: artistas, críticos de arte, pedagogos, políticos, responsables de gabinetes didácticos y por supuesto profesionales de la enseñanza del arte. Todos ellos aportan visiones contrastadas sobre aquello que ha sido, lo que es, incluso lo que debería ser la educación artística.

El modelo de la Educación Artística como una disciplina ha superado las concepciones anteriores centradas exclusivamente en el trabajo de las habilidades manuales y de la autoexpresión. La aventura del arte nos ayuda aleerlas imagenes del mundo que nos rodea y a descubrir nuestras posibilidades comunicativas y expresivas.El model de leducacio artistica com una disciplina ha superat les concepcions anteriors centrades exclusivament en el conreu de les habilitats manuals i de lautoexpressio. Laventura de lart ens ajuda allegirles imatges del mon que ens envolta i a descobrir les nostres possibilitats comunicatives i expressives.El modelo de la Educación Artística como una disciplina ha superado las concepciones anteriores centradas exclusivamente en el trabajo de las habilidades manuales y de la autoexpresión. La aventura del arte nos ayuda aleerlas imagenes del mundo que nos rodea y a descubrir nuestras posibilidades comunicativas y expresivas.El model de lEducacio Artistica com una disciplina ha superat les concepcions anteriors centrades exclusivament en el conreu de les habilitats manuals i de lautoexpressio. Laventura de lart ens ajuda allegirles imatges del mon que ens envolta i a descobrir les nostres possibilitats comunicatives i expressives.

Los museos, las escuelas y las universidades debemos trabajar en proyectos conjuntos para intentar mejorar la oferta de nuestras instituciones. Desde hace unos años se está potenciando la función educadora del museo, lo cual ha favorecido la proyeccion de estos temas en el ambito internacional. Se recogen en este volumen las aportaciones de diversos grupos de investigacion que plantean de manera novedosa multiples modos de abordar cada aspecto de interes. Las investigaciones que aqui se recogen mantienen un alto grado de vinculacion con cada parte implicada en el proceso: los educadores de museos, el profesorado, las empresas, los gestores, los responsables institucionales y, desde luego, los publicos. Mentes sensibles aborda un aspecto de la actualidad de los museos: la importancia de elaborar proyectos en los que se interpreten las necesidades de los nuevos publicos.

Contiene ilustraciones. Aquest llibre proposa una nova mirada a la ciutat, alhora que obre inusuals espais vinculats a l'àmbit cultural. L'entorn urbà se'ns ofereix replet de missatges, d'elements que poden resultar molt atractius si els observem des de perspectives renovades, frontereres, suggeridores, creatives. Es reivindica aquí caminar com pràctica estètica, el passeig com argument cultural. Seguint la ruta de les lletres trobem trajectòries que ens condueixen a l'art, al patrimoni, a la literatura, a la fotografia, i molt especialment cap al context educatiu. L'autor il.lustra amb fotografies cadascun dels aspectes que van construint aquestes teranyines complexes, assumptes socials que acaben tenint en les nostres vides un profund calat emotiu, ja que participen de cada moment dels nostres recorreguts sensitius. Una invitació al passeig tipogràfic.

¿Cómo vemos a los adolescentes?, ¿cómo se sienten al ser vistos?, ¿de qué modo les gustaría que les viesen?, ¿hasta qué punto realmente los vemos?. Llama poderosamente la atención la invisibilidad que proyectan los maestros y maestras cuando se adentran en el territorio del museo. Este libro propone una nueva mirada ante las posibilidades de aprendizaje que se refuerzan con el encuentro entre educadores de museos y los profesionales de la enseñanza. Intentamos unir geografias y potenciar estrategias de acercamiento. Los museos, convertidos en catalizadores de actividades educativas, pueden servir para incrementar en todos nosotros los escenarios de duda, las zonas de frontera, las confusas relaciones con el entorno, y aumentar asi nuestra conciencia de seres sociales, personas responsables e individuos respetuosos, encajando con la idea que tenemos de los centros educativos, como espacios generadores de expectativas. Los museos necesitan a las escuelas y el arte necesita de ambos. Se activan mutuamente y adquieren mayor entidad al combinar sus fuerzas, al propiciar marcos de mediacion. Si conseguimos abrir la fortaleza tradicional, si llegamos a transgredir algunos de sus prejuicios ancestrales, encontraremos vias de contacto con el nuevo mapa en el que transcurre la renovacion de la escuela como organismo vivo y cambiante.

Las diversas contribuciones que se reúnen en este libro hacen uso del malestar combativo para reflexionar y aportar ideas que mejoren los vínculos entre los museos, las aulas, los entornos patrimoniales, las ciudades y todos aquellos lugares en los que se pueden incorporar acciones educativas y artisticas. Se centran especialmente en los usuarios y la ciudadania en tanto que son colectivos implicados en los retos educativos, artisticos, politicos y patrimoniales. Sus autores investigan para desarrollar nuevos espacios aptos para las artes y la educacion. El uso de "entorno informal" se sugiere asi para indagar mas alla de los parametros convencionales y de las rutinas curriculares. De esta manera se abordan cuestiones relevantes para mejorar y definir el concepto de entorno educativo en relacion con los actuales para metros culturales y artisticos.

Hablar de diversidad sexual en educación supone romper varias barreras que actualmente siguen imperando. Sin embargo, este libro, muestran que es posible superar estas limitaciones desde la perspectiva de la educacion artistica. El volumen recoge algunas de las ponencias del congreso Educacion Artistica y Diversidad Sexual EDADIS celebrado en la Universitat de Valencia.Parlar de diversitat sexual en educacio suposa trencar diverses barreres que actualment segueixen imperant. No obstant aço, aquest llibre, mostren que es possible superar aquestes limitacions des de la perspectiva de l'educacio artistica. El volum arreplega algunes de les ponencies del congres Educacio Artistica i Diversitat Sexual *EDADIS celebrat en la Universitat de Valencia.Hablar de diversidad sexual en educacion supone romper varias barreras que actualmente siguen imperando. Sin embargo, las experiencias didacticas reunidas en este libro muestran que es posible superar estas limitaciones desde la perspectiva de la educacion artistica. A partir del trabajo en diversos niveles de enseñanza y en paises diferentes, los museos, las revistas, las exposiciones e incluso las series de television, se convierten en espacios y objetos que pueden animar la reflexion y las actitudes de respeto hacia las personas y colectivos LGTB y, en d...

La deriva digital da paso a nuevas formas de diálogo expresivo, lo cual modifica supuestos que parecían inamovibles, como el diseño de imágenes en la industria cultural. La comunicación virtual viene marcada por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, la obsesion comercial y el marcaje ideologico. Todo ha evolucionado, de modo que pensamos teniendo en cuenta los factores que determinan el espacio online. Actualmente diseñamos elementos graficos para Internet, sin preocuparnos por imprimir o distribuir en papel. Difundimos en redes, y la nueva efervescencia creativa se transmite a traves de pantallas. Nuestras lecturas se desarrollan en funcion de datos, aunque perduran esquemas de la tradicion impresa. La portada es la puerta, la entrada, la barrera, el porton que da paso al interior, el modo inicial de acceder al contenido. El universo digital se adapta a las necesidades, ya que tanto las cabeceras de videojuegos como las cortinillas audiovisuales son portadas. Este libro se centra en el diseño de portadas como instrumento de comunicacion, valorando su capacidad expresiva y su potencial educativo, presentando argumentos desde el arte, las tecnologias, la imagen, la creatividad, la educacion artistica y la cultura visual.

La investigación educativa en materia de diseño es una práctica frecuente en el ámbito anglosajón, pero poco habtual en nuestro entorno. Este volumen recopilatorio reivindica el estudio de la educacion en diseño como una vertiente innovadora y necesaria de la educacion artistica

Catàleg de l’exposició que va tenir lloc a la Universitat de València durant els mesos d’abril a juny del 2003. Una recopilació de tres dècades de treball artístic del pintor Martín Martínez Caballer

Este libro se plantea como un escenario propicio para la reflexión y la creación. Nos centramos especialmente en el entorno académico, ya que la escuela como institución ha generado sus mitologías particulares, lo cual nos permite hablar de un diseño propiamente escolar. Del mismo modo que somos conscientes de los sistemas de control que actuan como ejes normativos en las disciplinas escolares, identificamos una serie de elementos, objetos y practicas que configuran lo que denominariamos patrimonio escolar, una serie de referentes que nos ayudan a comprender la evolucion de los sistemas pedagogicos de instruccion. Desde el boligrafo y la pizarra, hasta las peliculas y series que nos hablan del mundo de las aulas, pasando por el papel que toman los cuerpos, las ideas o las acciones en el contexto educativo, aqui se aportan numerosas ideas con las que pretendemos ayudar a transformar y mejorar el concepto de diseño escolar. Tenemos en cuenta que la tradicion ha gestado un verdadero marco conceptual, marcado por los habitos predominantes y los prejuicios adquiridos. Las crisis economicas y las pandemias nos arrastran hacia situaciones complejas, por lo que animamos a las personas usuarias, y sobre todo al conjunto de profesionales responsables de lo educativo, a generar un nuevo discurso que incorpore percepciones actualizadas e innovadoras al ecosistema escolar. Todo ello argumentando las practicas pedagogicas desde el diseño y la educacion patrimonial.

El territorio del profesorado LGTB ha sido tradicionalmente la invisibilidad. Las disidencias sexuales no son bien vistas pro la sociedad por lo que aun resulta complicado hablar abiertamente de orientacions exual o de genero en el mundo educativo. A traves de testimonios que nos hablan de vivencias, tanto el lo profesonal como en lo personal, se nos ofrece una panoramica de las distintas realidades LGTB