Ricard Huerta

Mujeres maestras es un homenaje a las docentes en el que se reflexiona sobre su visión de la realidad humana y laboral a partir de las narrativas personales. Un proyecto que se desarrolla desde el ambito de la educacion artistica, acercandose a sus identidades, intentando averiguar como las vemos, como les gustaria ser vistas, y de que manera se ven ellas mismas. Este libro contiene el testimonio de maestras entrevistadas en Chile, Cuba, Uruguay, España y Colombia, que nos cuentan sus trayectorias y su forma de asumir la maternidad, el patrimonio, la motivacion, o las situaciones sociales desfavorables. Y lo hacen con un relato lleno de vida, una nueva mirada al colectivo docente, un documento repleto de esperanza para afrontar el dificil momento actual.

Aquest llibre proposa una nova mirada a la ciutat, alhora que obri espais inusuals vinculats a l'ambit cultural. L'entorn urba se'ns ofereix replet de missatges, d'elements que poden resultar molt atractius si els observem des de perspectives renovades, frontereres, suggeridores, creatives. Es reivindica aqui caminar com a practica estetica, el passeig com a argument cultural. Seguint la ruta de les lletres trobem trajectories que ens condueixen a l'art, al patrimoni, a la literatura, a la fotografia, i molt especialment cap al context educatiu. L'autor il·lustra amb fotografies cadascun dels aspectes que van construint aquestes teranyines complexes, assumptes socials que al final tenen en les nostres vides un calat emotiu profund, ja que participen de cada moment dels nostres recorreguts sensitius. Una invitacio al passeig tipografic.

Els museus, les escoles i les universitats hem de treballar en projectes conjunts per a intentar millorar l'oferta de les nostres institucions. Des de fa uns anys, es potencia la funció educadora del museu, la qual cosa ha afavorit la projeccio d'aquests temes en l'ambit internacional. Es recullen en aquest volum les aportacions de diversos grups d'investigacio que plantegen de forma nova multiples maneres d'abordar cada aspecte d'interes. Les investigacions que aci es recullen mantenen un alt grau de vinculacio amb cada part implicada en el proces: els educadors de museus, el professorat, les empreses, els gestors, els responsables institucionals i, per descomptat, els publics. Mentes sensibles aborda un aspecte de l'actualitat dels museus: la importancia d'elaborar projectes en els quals s'interpreten les necessitats dels publics nous.

Estem acostumats a vore als mestres en els museus, però crida poderosament l'atenció la invisibilitat que projecten els docents quan s'endinsen en el territori del museu. Aquest llibre proposa una no

Hablar de diversidad sexual en educación supone romper varias barreras que actualmente siguen imperando. Sin embargo, las experiencias didácticas reunidas en este libro muestran que es posible superar estas limitaciones desde la perspectiva de la educacion artistica. A partir del trabajo en diversos niveles de enseñanza y en paises diferentes, los museos, las revistas, las exposiciones e incluso las series de television, se convierten en espacios y objetos que pueden animar la reflexion y las actitudes de respeto hacia las personas y colectivos LGTB y, en definitiva, contribuir desde el aula de arte hacer mas tolerante y democratica la sociedad en que vivimos. La voluntad que anima este libro es, en el terreno de la educacion artistica, contribuir a la defensa de los derechos humanos y al respeto hacia la diversidad sexual.

La mirada de l'art, lúcida i densa, és capaç d'afrontar amb èxit els reptes de la societat actual, de resoldre amb esperit crític molts dels fenòmens de la nostra cultura, integrant-hi fins i tot les

Catàleg de l’exposició que va tenir lloc a la Universitat de València durant els mesos d’abril a juny del 2003. Una recopilació de tres dècades de treball artístic del pintor Martín Martínez Caballer

El modelo de la Educación Artística como una disciplina ha superado las concepciones anteriores centradas exclusivamente en el trabajo de las habilidades manuales y de la autoexpresión. La aventura del arte nos ayuda a "leer" las imagenes del mundo que nos rodea y a descubrir nuestras posibilidades comunicativas y expresivas.

Este libro recoge una serie de refelexiones y análisis sobre las posibilidades que nos ofrecen el cine y los audiovisuales para integrar las diversidades en el ámbito educativo. Cuando hablamos de diversidad nos referimos a un concepto que abrca al conjunto de la humandiad, ya que todas somos diversas, y como todos los seres humanos, somos diferentes

El universo digital ha dado paso a nuevas formas de comunicación, alterando nociones que parecían inamovibles. Frente a los grandes museos con sedes en arquitecturas espectaculares y enormes fuentes de financiacion, Internet permite que cualquier persona pueda crear su propio museo. El espacio online ha trastocado asi la implacable realidad material a la que se aferran las instituciones convencionales. Las experiencias que vivimos en red estan marcadas por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, los nuevos marcos ideologicos y el entusiasmo de corte visual, bajo la atenta mirada de los algoritmos y las estadisticas que vigilan nuestras pautas de consumo en el mundo de la cultura, transformando los conceptos, los procesos y las formas de experimentar. Los cambios responden a un nuevo modelo de relacion con los publicos, aunque perduran esquemas muy arraigados. El concepto de museo sigue vigente, evolucionando hacia una perspectiva digital e interactiva, adaptandose sigilosamente a las nuevas necesidades, desde un posicionamiento de corte global. Si queremos que la ciudadania disfrute de la experiencia del museo en el universo digital, no podemos repetir los errores del museo tradicional. Este libro presenta un abanico de posibilidades para intentarlo a partir de la

ARTE MIRIADA es un libro del autor HUERTA,RICARD editado por TIRANT HUMANIDADES. ARTE MIRIADA tiene un c�digo EAN 9788411835350, de la colecci�n PLURAL PQ.

La crisis provocada por el coronavirus amenaza con desestabilizar nuestros hábitos a nivel global y estructural, pero desde el arte y la educación siempre vamos a dispoenr de mecanismos críticos con los que transformar e intentar mejorar la sociedad

Este libro reivindica al profesorado como un poderoso referente cultural y social, al tratarse de un colectivo que debería tener mayor influencia y visibilidad. Aquí se analiza la ciudad como un elemento de interes comun para todo el colectivo docente, tanto para maestros de infantil y primaria, como para profesorado de secundaria y universidad. Se presentan los resultados de un estudio basado en experiencias llevadas a cabo en Buenos Aires, Lima, Montevideo, Santiago de Chile y Valencia. La formacion artistica y la trayectoria del autor como profesional de la educacion le impulsan a indagar en aquello que experimentamos de forma directa, es decir, el palpito de la ciudad y su potencial educativo y artistico. Desde una perspectiva multidisciplinar que tiene en cuenta las aportaciones de la sociologia, el urbanismo, la estetica, la semiotica, y evidentemente la educacion artistica, se trata de averiguar si existe realmente una mirada propia de los docentes hacia lo urbano.

Este libro recoge una serie de reflexiones y análisis sobre los retos y oportunidades que nos ofrecen las pedagogías culturales y las humanidades digitales en la era actual. Cuando hablamos de pedagogia cultural nos referimos al estudio de la dimension educativa de la cultura para el desarrollo personal y social. Esta concepcion se ha visto impulsada y a su vez transformada por lo digital, lo que hace replantearnos sus perspectivas. Desde las humanidades digitales, agrupamos disciplinas vinculadas a las dinamicas culturales y sociales en red para invitar a reflexionar sobre el modo en que nuestras comunidades se ven afectadas.

El papel del diseño, como estrategia, resulta fundamental para alcanzar las metas marcadas. Aquí se genera un proyecto, mediante el cual crear sinergias entre los ámbitos del diseño y la sostenibilidad. Nos adentramos en cada uno de los 17 ODS, ya que cada reto significa un desafio. Vivimos en ciudades diseñadas para la comodidad, y debemos ser conscientes del precio que eso comporta. Estamos destruyendo el planeta a un ritmo frenetico, pero el mensaje debe ser positivo, de futuro, alentador. Desentenderse de los problemas no es ninguna solucion, por tanto, impliquemonos al maximo. Diseñar, en este sentido, significa mejorar, aprender, crear, compartir, funcionar, respetar.

Educar con imágenes plantea una nueva mirada hacia las posibilidades educativas de la imagen. Atendiendo a la deriva digital en la que nos encontramos, se trata de replantear conceptos y modos de encajar aquello que hemos entendido tradicionalmente como conceptos artisticos, para manejar mejor y con una mirada actual todo lo que necesita saber el profesorado, asi como quienes se dedican a la practica artistica o a la enseñanza de las artes.

Les diverses contribucions que es reuneixen en aquest llibre fan ús del malestar combatiu per reflexionar i aportar idees que milloren els vincles entre els museus, les aules, els entorns patrimonials, les ciutats i tots aquells llocs en els quals es poden incorporar accions educatives i artistiques. Se centren especialment en els usuaris i la ciutadania mentre que son col·lectius implicats en els reptes educatius, artistics, politics i patrimonials. Els seus autors investiguen per desenvolupar nous espais aptes per a les arts i l'educacio. L'us de entorn informal se suggereix aixi per indagar mes enlla dels parametres convencionals i de les rutines curriculars. D'aquesta manera s'aborden questions rellevants per millorar i definir el concepte d'entorn educatiu en relacio amb els actuals per a metres culturals i artistics.

Su autor elabora un planteamiento motivador que tiene como puntos fundamentales de apoyo el arte y la educación. Trazamos un itinerario basado en la defensa de los derechos humanos, ampliando las posibilidades de una sociedad que avanza hacia mayores exigencias en lo referido a dinamicas sociales, politicas y tecnologicas. El termino transeducar, neologismo que da nombre al volumen, se enmarca en este proposito de adecuacion hacia zonas porosas, entornos de generosidad que nos permitan encuentros y efervescencias, traspasando fronteras, transformando los condicionantes, transgrediendo los prejuicios y atendiendo a los espacios fronterizos, todo ello transitando por territorios poco explorados hasta ahora. El riquisimo panorama trans esta revolucionando y poniendo en duda muchos de los esce

Este trabajo incide en el valor que adquieren elementos como el vacío o el silencio en el ámbito de la investigación. El arte en nuestro entorno occidental no suele valorar estos componentes estéticos y filosoficos, algo que si ocurre en las tradiciones orientales. Esto nos lleva a plantearnos el papel que pueden desempeñar el silencio y el vacio en la investigacion actual, especialmente considerando la reflexion necesaria que nos impulsa a revisar la importancia que estamos otorgando a la tecnologia digital y a todos los dispositivos que la acompañan.Nos preocupa haber caido en la trampa de publicar articulos en revistas como si fueramos gallinas poniendo huevos a escala industrial. No se trata de esquivar la investigacion, sino de potenciar la capacidad de actuar por nosotros mismos, de conocernos y de saber funcionar mejor, apoyandonos en las tecnologias.A partir de estas premisas, nos centramos en la obra de Giorgio Morandi para elaborar una reflexion meditada basada en sus aportaciones, alentando asi una nueva manera de interpretar las ideas y manifestaciones del arte. Destacamos la necesidad de observar con detenimiento e insistimos en aquello que nos transmite el vacio, es decir, el tiempo empleado para conectar con estas realidades.Asimismo, recuperamos el papel de figuras esenciales como Marcel Duchamp, John Cage, Anish Kapoor, Anna Ruiz Sospedra, Javier Velasco, Nuria Lopez Torres o Sussy Vargas. Se trata de investigar en torno a las posibilidades que adquieren lo no visible y lo inaudible como vias para traspasar las barreras que nos imponen la velocidad y el ruido irrelevante de esta sociedad consumista y obcecada en la que nos movemos.Cada capitulo nos permite indagar en conceptos que esbozan un nuevo paisaje creativo lleno de posibilidades: abstraccion, ascetismo, calidez, complejidad, constancia, dominio, economia, emotividad, equilibrio, esquematismo, franqueza, habilidad, orden, originalidad, paciencia, pasion, pericia, rigor, sensibilidad, sensualidad, sencillez y tranquilidad.

El libro Doble ciego nos ofrece una mirada crítica e incisiva de la situación que estamos viviendo y padeciendo quienes investigamos en la universidad. Se aborda la problemática de los efectos perniciosos que ocasiona la ingente y desaforada produccion cientifica de articulos, especialmente en areas de conocimiento vinculadas a las artes, la educacion y las humanidades. Para centrar la reflexion se incide en el papel esencial que adquieren actualmente las publicaciones cientificas