Robert Rosenblum

This book grew out of an exhibition that was organized by the Tony Shafrazi Gallery, New York, in 2005. With the show, Shafrazi paid homage to a seminal display of Warhol's portraits that took place at the Whitney Museum of American Art, New York, in 1979-80. Titled 'Andy Warhol: Portraits of the 1970s,' the Whitney exhibition presented for the first time a large array of the commissioned portraits that the artist began in the early 1970s as a way to offset the cost of multiplying activities at the Factory. Shafrazi's exhibition included many of the portraits shown in the original Whitney exhibition as well as others. This volume takes Shafrazi's exhibition even further, nearly doubling the number of works shown.Art historians and critics have long neglected this body of Warhol's work, preferring to discuss and study the more iconic Lizzes and Marilyns or Campbell's Soup Cans of the 1960s. Many of the portraits in this book have rarely been seen before. For example, the book will include, in addition to the famous portraits of Jackie, Marlon Brando, or Dennis Hopper, images that Warhol made of actors Bill Murray and Meryl Streep, of fellow artists Donald Judd, Cy Twombly, and Joseph Kosuth, of royal family members such as Princess Diana and Princess Caroline, and of lesser-known socialites and art patrons. This book includes an essay by Robert Rosenblum, who also contributed to the Whitney's original exhibition catalogue, a text by renowned art historian and Warhol expert Carter Ratcliff, and an introduction by Tony Shafrazi.

Compilación que reúne las ocho conferencias impartidas por Robert Rosenblum en la Universidad de Oxford durante la primavera de 1972, La pintura moderna y la tradición del Romanticismo nórdico ofrece una vision tan sugerente como innovadora del periodo de la historia del arte que abarca desde comienzos del siglo XIX hasta nuestros dias. Propone Rosenblum en estas paginas una posible version del desarrollo del arte moderno que podria complementar la historia oficial centrada casi exclusivamente en Paris y que, a partir de David y Delacroix, tiene por protagonistas mas destacados a los artistas franceses. Sin restar importancia a la pintura moderna de tradicion francesa, y basandose no solo en aspectos formales sino tambien en el impacto que ciertos problemas de la cultura moderna tuvieron en varias generaciones de artistas del norte de Europa y Estados Unidos, señala una corriente antifrancesa que puede ayudarnos a comprender mejor la obra del artista tan destacados como Friedrich o van Gogh, Mondrian o Rothko, enmarcandolos en el contexto de una larga tradicion del Romanticismo nordico, cuya fe en la funcion del arte comparten indudablemente todos ellos. Robert Rosenblum es profesor de la Universidad de Nueva York y ha enseñado en las universidades de Princeton, Yale, Columbia y Michigan.

Selección de los 18 cuentos más importantes y significativos de Rubén Darío que abarcan las diferentes etapas de su estilo literario.Así, en su libro, Janson y Rosenblum, basándose en la documentación historica del periodo, describen las formas de creacion y contemplacion artistica de esta epoca, examinando la influencia reciproca entre arte y tecnologia , arte y politica, arte y musica, arte y literatura. Agrupado en cuatro amplias divisiones historicas, el texto comienza en 1776, y termina con el amanecer de un nuevo siglo en la Exposicion Universal de Paris de 1900. En contraposicion con los analisis mas francocentristas, ofrecen una completa muestra internacional, que abarca desde Australia hasta Estados Unidos, desde Mexico hasta Rusia. Y es mas, las corrientes revisionistas que han cambiado drasticamente nuestra concepcion del arte del XIX, tambien estan aqui contempladas, de forma que , ademas de un profundo estudio sobre la ya muy conocida lista de genios de primer orden- David, Canova, Goya, Ingres, Courbet, Manet, Carpeauz, Monet, Renoir, entre otros-, hay una completa revision de innumerables maestros menores- victorianos excentricos, academicos franceses, realistas sociales belgas-, que aportan un amplio contexto junto a los maestros mas conocidos del siglo. Todo ello con quinientas dos ilust...

Gilbert & George's art is for everyone - in their own words, an 'art for all'. Their sculptures, photographic works, drawings and photographic pieces address fundamental human issues and concerns: sex, death, violence, religion, alcoholism, fear and racial tension. Humorous and subversive, amusing and shocking, they are in the tradition of England's finest socially engaged artists. In this guide, eminent art historian, critic and close friend of the artists Robert Rosenblum looks back at their entire career since they met at St Martin's School of Art in 1967 and started working together. Some ..