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"Cabezas: Pensadores y Artistas, Políticos" es una obra en la que Rubén Darío, figura cumbre del modernismo en la literatura hispanoamericana, ofrece un análisis profundo y perspicaz sobre varias personalidades influyentes de su tiempo. Este libro, escrito con un estilo incisivo y poetico, refleja la estetica modernista a traves de sus descripciones vividas y su rica prosa lirica. Dario aborda las contribuciones de pensadores y artistas, asi como de politicos, en un contexto cultural agitado donde las transformaciones sociales y politicas eran la norma. Su enfoque multidisciplinario es evidente en la manera en que entrelaza literatura, politica y filosofia, proporcionando asi un panorama completo que invita a la reflexion. Ruben Dario (1867-1916) es considerado el precursor del modernismo y un renovador del lenguaje poetico en español. Nacido en Nicaragua, su vida estuvo marcada por viajes y experiencias en Europa y America que enriquecieron su perspectiva. La busqueda de identidad y el anhelo de un mundo mas justo son temas recurrentes en su obra, y "Cabezas" no es la excepcion. La influencia de pensadores como los franceses y la situacion sociopolitica de America Latina ayudaron a moldear su pensamiento critico y sus elecciones literarias. Recomiendo encarecidamente "Cabezas: Pensadores y Artistas, Politicos" a aquellos que buscan no solo comprender la obra de Dario, sino tambien el contexto en el que se situa. Es una lectura imprescindible para estudiantes de literatura y para cualquier persona interesada en el impacto de las ideas en el arte y la politica. Su profundidad y belleza literaria lo convierten en un titulo esencial en la biblioteca de cualquier amante de la cultura.

El libro "Azul..." de Rubén Darío, publicado en 1888, es un hito del modernismo hispanoamericano y representa una síntesis sofisticada de la lírica y la prosa. Este conjunto de cuentos y poemas refleja una exploracion estetica que aborda temas de amor, la naturaleza, y la vida en sociedad con un lenguaje exuberante y musical. Este estilo, marcado por el simbolismo y una estructura innovadora, doto a la obra de un caracter vanguardista en su tiempo, posicionando a Dario como una figura clave en el desarrollo del modernismo. El contexto literario de finales del siglo XIX, donde emergian nuevas corrientes artisticas, sugiere que "Azul..." es tambien un grito de renovacion literaria frente al naturalismo predominante. Ruben Dario, poeta nicaraguense, es considerado el principal precursor del modernismo en la lengua española. Su vida estuvo marcada por multiples viajes y un profundo interes en diversas corrientes literarias, lo que influyo en su obra. Dario abordo la busqueda de la belleza y la perfeccion estetica, y "Azul..." es una manifestacion clara de su deseo por romper con las convenciones literarias establecidas y crear un lenguaje nuevo que reflejara sus inquietudes y habilidades creativas. Recomiendo encarecidamente la lectura de "Azul...". No solo es una obra fundamental para quienes deseen entender el modernismo, sino tambien un deleite estetico. La profundidad de sus poemas y la riqueza de sus relatos ofrecen una experiencia literaria unica que invita a la reflexion y al asombro. Es un texto que, sin duda, debe ocupar un lugar privilegiado en la biblioteca de cualquier amante de la literatura.

En "Parisiana", Rubén Darío ofrece una serie de poemas que capturan la esencia de la vida parisina a finales del siglo XIX. A través de un estilo modernista caracterizado por la musicalidad de sus versos y una rica imagineria, Dario evoca la atmosfera cosmopolita de la ciudad, fusionando lo cotidiano con lo exotico. Su obra refleja un profundo interes por el simbolismo y la estetica, elementos que ya se gestaban en el ambiente literario de una epoca marcada por la busqueda de nuevas formas de expresion artistica. Este contexto, lleno de innovaciones y rupturas con la tradicion, se manifiesta en la manera en que Dario transforma su vivencia en capital francesa en una reflexion poetica sobre la belleza y la modernidad. Ruben Dario, poeta nicaraguense, es considerado uno de los maximos exponentes del modernismo en lengua española. Su experiencia personal, marcada por la busqueda de una voz propia y su deseo de conectar con las corrientes literarias europeas, lo llevo a Paris. Este libro es testimonio de su incansable exploracion de nuevas esteticas y su deseo de enriquecer la poesia hispanoamericana. A traves de "Parisiana", Dario establece un dialogo entre su identidad latinoamericana y la cultura europea. Recomiendo "Parisiana" a cualquier amante de la poesia que desee adentrarse en el universo del modernismo. La obra no solo ofrece una mirada intima a la vida parisina, sino que tambien es un reflejo del viaje interno del autor, que busca entender su lugar en el mundo literario. Es un libro que invita a una reflexion sobre la estetica y el contexto cultural de su tiempo, asi como la universalidad de la experiencia humana.

La obra "Prosa Dispersa" de Rubén Darío es un compendio de ensayos, artículos y críticas que reflejan su visión del mundo literario y social de finales del siglo XIX y principios del XX. Su estilo literario, caracterizado por una elegancia y musicalidad inconfundibles, resuena con la busqueda de un lenguaje preciso y poetico. Este libro se situa en un contexto literario de modernismo, donde Dario, como figura central, transforma no solo la poesia hispanoamericana sino tambien las reflexiones sobre la cultura y la identidad en un periodo de intensa transformacion. Es un viaje a traves de la prosa que mezcla temas politicos, esteticos y sociales con una prosa vibrante que atrapa al lector. Ruben Dario, nacido en 1867 en Nicaragua, fue un poeta, dramaturgo y ensayista que se consolido como lider del modernismo, movimiento que permitio la renovacion de las letras en español. Su rica biografia, marcada por la influencia de diversas corrientes literarias y su compromiso con el arte, lo llevo a explorar un amplio espectro de temas en sus escritos. La obra "Prosa Dispersa" no solo es un testimonio de su genialidad, sino tambien un reflejo de su contexto historico y de las inquietudes de su epoca. Recomiendo encarecidamente "Prosa Dispersa" a todo lector que busque entender la profundidad del pensamiento contemporaneo de Dario, asi como apreciar la belleza y precision de su prosa. Esta obra es, sin duda, un punto de referencia esencial para cualquiera que desee explorar las complejidades del modernismo y su legado en la literatura de habla hispana.

"Prosas Profanas", publicado en 1896, es una obra fundamental de Rubén Darío que combina la poesía lírica con la prosa en una serie de ensayos y relatos llenos de simbolismo y modernismo. Este compendio literario refleja el estilo exuberante y delicado de Dario, quien explora temas como la belleza, el arte y el amor, en un contexto de busqueda de la identidad latinoamericana. La riqueza linguistica y los juegos de palabras que caracterizan la obra demuestran la maestria de Dario en el uso del lenguaje, creando un ambiente en el que el lector puede sumergirse en un mundo de sensaciones y reflexiones profundas. Ademas, la obra se situa en un contexto de renovacion literaria, donde el Modernismo esta en pleno auge, marcando un referente en la literatura hispanoamericana. Ruben Dario, considerado el padre del Modernismo, fue un poeta nicaraguense que vivio entre 1867 y 1916. Su experiencia vital, marcada por la busqueda de nuevas formas de expresion, la influencia de sus viajes por Europa y su interes por la estetica, lo llevaron a escribir "Prosas Profanas". A traves de este libro, Dario busca romper con las tradiciones literarias anteriores y ofrecer una nueva vision del mundo que lo rodea, convirtiendose asi en una voz representativa de los avances y cambios culturales de su epoca. Recomiendo energicamente la lectura de "Prosas Profanas" a cualquier amante de la literatura, ya que no solo ofrece una vision intima de la percepcion de la belleza y el arte segun Dario, sino que tambien funciona como un puente hacia la evolucion de la poesia en lengua española. Esta obra, rica en matices y estilos, es esencial para comprender no solo el legado del autor, sino tambien el desarrollo del Modernismo en Hispanoamerica.

En "Lira Póstuma", Rubén Darío presenta una antología que compila sus más destacados poemas, ofreciendo una visión íntima de su evolución como poeta. Publicado póstumamente en 1919, este conjunto refleja la maestria del modernismo, un movimiento literario que Dario ayudo a consolidar, caracterizandose por su musicalidad, simbolismo y la renovacion de la lengua. El estilo del autor, que fusiona lo clasico con lo contemporaneo, se manifiesta en versos que evocan la belleza, la melancolia y, a menudo, la busqueda de la identidad. La obra, en su conjunto, no solo es un homenaje a su legado poetico, sino tambien un testimonio del contexto sociopolitico y cultural de America Latina a inicios del siglo XX, donde la poesia se vislumbraba como herramienta de transformacion y reflexion. Ruben Dario, figura central del modernismo hispanoamericano, nacio en 1867 en Nicaragua. Su vasta trayectoria se vio marcada por viajes y experiencias que alimentaron su obra, influyendo en la manera en que abordaba temas como el amor, la muerte y la naturaleza. Dario se sintio agobiado por las tensiones del mundo contemporaneo y la busqueda de la belleza en un entorno caotico. Esta busqueda constante se ve claramente reflejada en "Lira Postuma", donde la vida y la muerte se entrelazan en un dialogo que desafia al lector a contemplar su propia existencia. Recomiendo encarecidamente "Lira Postuma" a los amantes de la poesia y a aquellos que desean explorar la rica herencia literaria de America Latina. Este libro no solo es un deleite para los sentidos, sino que tambien invita a una profunda reflexion sobre los dilemas humanos universales. La obra de Dario es, sin duda, un pilar fundamental para entender la evolucion de la poesia en español y su importancia en el panorama literario mundial.

El Canto Errante, una de las obras más significativas de Rubén Darío, es un compendio lírico que refleja la búsqueda de la identidad y la errancia del poeta en un mundo en constante transformación. Esta coleccion de poemas, escrita en un estilo modernista, destaca por su musicalidad y su uso innovador del lenguaje, asi como por su simbolismo profundo. El contexto literario de su publicacion, a finales del siglo XIX, se enmarca en una epoca de revolucion estetica en la literatura hispanoamericana, donde Dario se posiciona como un lider en la renovacion del verso y de la expresion poetica. A traves de sus versos, el autor explora temas como el amor, la soledad y el viaje, envolviendo al lector en una atmosfera nostalgica e introspectiva. Ruben Dario, figura central del modernismo, nacio en Nicaragua en 1867 y su vida estuvo marcada por su intensa busqueda de la belleza y la verdad. Influenciado por poets romanticos y simbolistas europeos, asi como por su propio contexto sociopolitico, Dario logro entrelazar en El Canto Errante una voz singular que lo consagro como el maximo exponente de un nuevo lenguaje poetico en lengua española. Su experiencia viajera y su exposicion a diversas culturas tambien enriquecieron su perspectiva y su obra, convirtiendolo en un observador agudo de la realidad. Recomiendo fervientemente El Canto Errante a cualquier lector que busque adentrarse en el mundo de la poesia modernista y explorar la profundidad emocional del lenguaje poetico. Esta obra no solo es un testimonio del genio creativo de Dario, sino tambien un viaje que invita a la reflexion sobre la existencia humana y el significado del arte. Su rica belleza linguistica y su tematica universal perduran en el tiempo, siendo un referente indispensable para comprender el desarrollo de la poesia en español.

"Todo al Vuelo" es una obra emblemática del modernismo escrita por Rubén Darío, que destaca por su estilo innovador y su musicalidad poética. En este libro, Darío aborda temas recurrentes en su obra, tales como el amor, la naturaleza y el paso del tiempo, utilizando un lenguaje rico y evocador que invita a la reflexion. Su estructura poetica, caracterizada por versos libres y una metrica variada, refleja la libertad creativa del autor y su deseo de romper con las convenciones literarias de su epoca. Este contexto modernista se manifiesta en el deseo de busqueda estetica y el afan de explorar el nuevo mundo que se vislumbraba a principios del siglo XX. Ruben Dario, nacido en Nicaragua en 1867, es considerado el maximo exponente del modernismo en lengua española. Su vida estuvo marcada por experiencias intensas y un profundo compromiso con la literatura y la cultura, ayudandole a establecer un puente entre las tradiciones literarias del pasado y las nuevas corrientes contemporaneas. Dario viajo por Europa y America, absorbiendo influencias diversas que enriquecieron su obra y lo llevaron a crear un lenguaje poetico unico, capaz de capturar la complejidad de la existencia y las emociones humanas. Recomiendo encarecidamente "Todo al Vuelo" no solo por su belleza formal, sino tambien por su profunda carga emocional y su relevancia historica en el contexto de la literatura hispanoamericana. Es una lectura imprescindible para quienes deseen adentrarse en la complejidad del modernismo y experimentar la maestria poetica de Ruben Dario, un autor que continua resonando en la literatura contemporanea.

En "Los Raros", Rubén Darío ofrece una serie de ensayos que exploran la vida y obra de varios escritores considerados inusuales o "raros" en el contexto literario de su tiempo. Publicado en 1905, el libro destaca por su estilo poetico y lirico, fusionando la critica literaria con reflexiones sobre la estetica y la condicion del artista. A traves de un lenguaje evocador, Dario no solo analiza las contribuciones de figuras como Edgar Allan Poe y Oscar Wilde, sino que tambien reflexiona sobre el sufrimiento y la busqueda de la belleza, elementos recurrentes en la obra de los autores presentados. El contexto modernista, movimiento que Dario lidera, impregna cada ensayo de un deseo de renovacion estetica y un enfoque en la subjetividad. Ruben Dario, reconocido como el maximo exponente del modernismo hispanoamericano, se convierte en el portavoz de una generacion de autores seducidos por la innovacion y el simbolismo. Su propia experiencia de vida, marcada por el exilio y la busqueda de identidad, asi como su inmersion en diversas tradiciones literarias, lo llevaron a crear un espacio en el que se celebran las individualidades creativas. Las obras de Dario son un reflejo de su fascinacion por la complejidad del ser humano y su afan de entender la naturaleza del arte. "Los Raros" es una lectura esencial para cualquier amante de la literatura que desee adentrarse en el universo de aquellos que rompieron moldes y desafiaron convenciones. Este libro no solo proporciona un analisis profundo de la obra de escritores a menudo olvidados, sino que tambien invita a la reflexion sobre el valor de la originalidad y la subjetividad en el arte. Su prosa, rica y sugestiva, asegura que el lector se vea inmerso en un viaje literario que estimula tanto la mente como el espiritu.

La obra "Cantos de Vida y Esperanza, Los Cisnes y otros poemas" de Rubén Darío representa un referente crucial del modernismo literario en lengua española. Publicada en 1905, este conjunto poético amalgama la busqueda de un nuevo lenguaje y la reflexion sobre la existencia humana, utilizando un estilo musical y lirico que destaca por su riqueza sensorial. Los poemas exploran tematicas como la vida, la muerte, la esperanza y el arte, evidenciando la influencia de corrientes simbolistas y parnasianas, lo que coloca a Dario en la vanguardia de la poesia universal. El autor utiliza metaforas elaboradas y un ritmo cadencioso que atrae al lector a un mundo donde la estetica y el sentimiento se entrelazan. Ruben Dario, considerado el padre del modernismo, nacio en Nicaragua en 1867 y su vida estuvo marcada por la busqueda de la identidad cultural latinoamericana. Viajes por Europa e influencia en la poesia francesa moldearon su vision literaria, permitiendole desafiar convenciones esteticas previas. Su frustracion con la realidad politica y social de su tiempo lo llevo a plasmar sus anhelos y esperanzas en versos que resonaron en su contexto, logrando asi conectar con una audiencia mas amplia a lo largo de los años. Recomiendo encarecidamente "Cantos de Vida y Esperanza" a los amantes de la poesia y la literatura en general, pues ofrece una inmersion profunda en la sensibilidad moderna y un viaje a traves del alma del ser humano. La habilidad de Dario para conjugar lo personal con lo universal lo convierte en un poeta imprescindible, cuya obra sigue siendo relevante en la busqueda de belleza y significado en la experiencia vital.

En "Prosa Política (Las Repúblicas Americanas)", Rubén Darío presenta un análisis incisivo de la realidad sociopolítica de América Latina a comienzos del siglo XX. Este libro, publicado en 1916, se destaca por su estilo elocuente y una prosa vibrante que refleja la pasion del autor por la justicia y la identidad latinoamericana. Dario fusiona elementos de la poesia con un enfoque critico y reflexivo, explorando las tensiones entre el idealismo republicano y las dificultades practicas de la gobernanza en la region. A traves de ensayos potentes, el texto se enmarca dentro de un contexto literario de modernismo y un nacionalismo emergente, ofreciendo una mirada profunda a la busqueda de la autonomia e identidad en un continente marcado por la desigualdad y la influencia extranjera. Ruben Dario, poeta nicaraguense y figura central del modernismo, es reconocido por su liderazgo en la renovacion de la poesia en lengua española. Su vasta experiencia como diplomatico y periodista, junto con su compromiso politico y social, moldeo su perspectiva critica hacia las realidades de America Latina. Este trasfondo le proporciona a "Prosa Politica" una autoridad y autenticidad unicas, al apelar tanto a sus ideales esteticos como a su preocupacion por el destino de los pueblos latinoamericanos. Recomiendo encarecidamente "Prosa Politica (Las Republicas Americanas)" a todo lector interesado en comprender las complejidades historicas y culturales de America Latina. A traves de su aguda critica y su belleza literaria, Dario no solo informa, sino que tambien inspira un dialogo sobre la identidad y la justicia social en la region, convirtiendo esta obra en un referente indispensable para estudiosos y amantes de la literatura.

El libro "El Viaje a Nicaragua é Historia de mis libros" de Rubén Darío es una obra que combina el relato de sus viajes y reflexiones sobre la literatura y la creación literaria. En un estilo íntimo y poetico, Dario narra sus experiencias en Nicaragua, su pais natal, mientras examina el proceso artistico detras de sus obras. El contexto literario en el que se situa la obra es fundamental, pues se inscribe dentro de la corriente modernista que el mismo ayudo a forjar, caracterizada por la busqueda de nuevas formas de expresion y la exaltacion de la belleza. Dario utiliza un lenguaje cuidadoso y evocador, lleno de simbolismo, lo que le permite transmitir tanto sus emociones como su aprecio por la vida en su tierra natal. Ruben Dario, figura central del modernismo hispanoamericano, nacio en 1867 en Metapa, Nicaragua. Su educacion y multiples viajes a Europa tienen un impacto significativo en su estilo literario, asi como en su comprension de la tradicion literaria hispana. "El Viaje a Nicaragua e Historia de mis libros" se inicia como un tributo a su patria pero evoluciona hacia una reflexion profunda sobre la creacion y su propia trayectoria como autor, revelando su deseo de conectar con su herencia cultural. Recomiendo encarecidamente "El Viaje a Nicaragua e Historia de mis libros" a aquellos amantes de la literatura que busquen entender no solo la vida de Ruben Dario, sino tambien la riqueza del modernismo en la literatura hispanoamericana. Este libro es un viaje tanto geografico como espiritual, que invita al lector a explorar la esencia de la identidad nicaraguense a traves de la pluma de uno de sus mas grandes exponentes.

La serie de libros "7 mejores cuentos" presenta los grandes nombres de la literatura en lengua española.En este volumen traemos a Rubén Darío, poeta, periodista y diplomático nicaragüense, máximo rep

Vampirismo y necrofilia, paradojas del tiempo o encarnaciones demoníacas, antiguos dioses y vislumbres de criaturas monstruosas son algunos de los temas que el lector encontrará en esta serie de relatos fantasticos que tienen un clasico regusto modernista, de leyenda antigua. Pero hay mas: pocos autores supieron como Ruben Dario poner en juego la rica imagineria verbal del castellano y extraer del lenguaje todas sus posibilidades expresivas. Junto a piezas maestras de lo extraño y maravilloso, como "Thanathopia"(una vuelta de tuerca al argumento de la amante espectral) o "Huitzilopoxtli"(ambientado en el aspero Mexico de la Revolucion, en el que sobreviven los cultos primitivos), esta seleccion recoge cuentos de humor ("Mis primeros versos"), esbozos autobiograficos ("Historia de un sobretodo") y exuberantes reflexiones sobre el papel del arte en la sociedad ("El rey burgues"), en un fascinante calidoscopio de voces y escenarios marcados por el ideal de la pasion extrema. No en vano su autor fue el maximo abanderado de un movimiento -el Modernismo- que contribuyo a renovar las vetustas y adocenadas letras hispanicas de su tiempo.

La Caravana Pasa es una obra emblemática de Rubén Darío, uno de los más influyentes poetas del modernismo en lengua española. El libro, publicado en 1900, se inscribe dentro de un contexto literario marcado por la busqueda de nuevas formas de expresion y la ruptura con el realismo anterior. A traves de una prosa lirica y automatista, Dario entrelaza el simbolismo y la musicalidad, creando un universo poetico que evoca la vida cromica de la ciudad y el anhelo del alma. Las imagenes de la vida cotidiana y la fugacidad del tiempo se despliegan con intensidad, reflejando las tensiones sociales y culturales de la epoca. Ruben Dario, nacido en Nicaragua en 1867, se convirtio en una figura clave del modernismo, influenciado por su vasta erudicion y sus multiples viajes. Su profunda sensibilidad estetica y su contacto con corrientes literarias europeas, como el simbolismo y el parnasianismo, lo llevaron a crear un estilo unico que revitalizo la poesia en español. La Caravana Pasa se inscribe en su proceso de busqueda artistica y existencial, capturando la esencia misma de su pensamiento poetico. Recomiendo La Caravana Pasa a aquellos que deseen explorar el rico mundo del modernismo y comprender la evolucion de la poesia hispanoamericana. Este libro no solo es un deleite estetico, sino tambien una reflexion sobre la vida, la muerte, y la transitoriedad del tiempo, haciendolo indispensable para los amantes de la literatura.

"Peregrinaciones" de Rubén Darío es una obra que encapsula la esencia del modernismo literario, donde el autor busca explorar su propia existencia a través de una serie de reflexiones poéticas y ensayisticas. Publicada en el contexto de una busqueda constante de identidad y de la espiritualidad de un hombre que viaja tanto por el mundo como por su propia alma, Dario utiliza un estilo lirico y estructurado que mantiene un dialogo continuo con sus influencias literarias y culturales. El libro, que combina elementos autobiograficos y ensayos sobre diversos aspectos de la vida, refleja el deseo del autor de comprender la complejidad de la experiencia humana y su lugar en el cosmos. Ruben Dario, uno de los maximos exponentes del modernismo en la lengua española, vive una vida marcada por el desarraigo y la busqueda de una voz autentica. Nacido en Nicaragua, pero con una trayectoria que lo llevo a distintas partes del mundo, Dario se vio influenciado por sus experiencias y las corrientes literarias que lo rodeaban. Su deseo de innovar en la poesia y la prosa le permitio fusionar formas tradicionales con nuevas inquietudes esteticas, lo que se refleja claramente en "Peregrinaciones". Recomiendo encarecidamente "Peregrinaciones" a cualquier lector interesado en la obra de Dario y en el desarrollo del modernismo. Este libro es una invitacion a reflexionar sobre la vida, el viaje y la busqueda incesante de significado, convirtiendose en un texto fundamental para comprender tanto la evolucion de su autor como del pensamiento literario de su epoca.

El lector quedará quizás sorprendido por esta faceta poco conocida del poeta cantor de cisnes y princesas, ninfas, faunos y hadas, ahora narrador de unos cuentos "macabros". Encasillado por lo general en los temas y recursos mas paradigmaticos del modernismo, es practicamente desconocido como periodista, ensayista y narrador. Su obra cuentistica descubierta hasta el momento abarca 97 relatos, la mayoria publicados sin un especial cuidado en periodicos y revistas de la epoca. Ruben Dario empezo a escribir cuentos a los catorce años, pero no publico mas que un libro de este genero en toda su vida, mezclado con poesia: el extraordinario Azul, de 1888, que ha sido tomado como inicio del modernismo por muchos autores y que es mas apreciado por sus cuentos, renovadores y originales, que por los poemas incluidos.

Primer volúmen de las obras completas de Rubén DaríoRubén Darío es uno de los mayores poetas de la lengua española por la calidad e invención que lo distingue. Introdujo en la poesía castellana una musicalidad nueva, una sensibilidad cosmopolita, y amplio el registro formal de nuestra lirica.

Aquí verá el lector, en esta selección de textos amorosos del insigne modernista, algunas derivaciones importantes de tal actitud esencial. Verá cómo se disuelve la vieja abstracción de lo ideal femenino, y el sujeto lirico se encuentra generalmente delante de una mujer de carne y hueso que, aunque goza de viva idealidad, no desvanece su impronta fisica. Un fuerte hedonismo recorre esta vision, y una presencia proteica de lo erotico dinamiza el alma del amante celebrador. El mundo es un enigma, y uno de sus arcanos primordiales es Eros, emblema del misterio en la participacion. En correspondencia con ello las formas son ductiles y sonoras, de una delineada y sugestiva plasticidad. El trazado elocutivo de las imagenes siempre se descubre montado sobre lineas versales que se congregan, sincopan u ondulan bajo un ritmo de panida reciente, de una modernidad sin muros preceptivos y una elasticidad sonora que se advierte aun con los ojos. En estas apariciones sensibles alcanzo cumbres expresivas que aun no han sido rebasadas. Y en la exploracion de los nuevos meandros de la psiquis, de igual modo penetro en insondables rasgos de lo que despues de su paso se intensificaria agudamente como una honda preo-cupacion civilizatoria: la naturaleza de la angustia fatal y creciente de nuestros tiempos.

Sin una unidad temática o retórica, Prosas profanas y otros poemas es el libro axial de Darío: el punto de llegada del Darío que tiene su manifestación en "Azul..." (a los veintidós años) y el lanzamiento de una poetica de madurez de quien se ve como "peregrino palido de un pais distante" que "hace treinta años sueña". En perspectiva, hay que tomar conciencia de que entre el ultimo libro y este hay solo seis o siete años, lo cual no es mucho, en especial si se tiene en cuenta que Prosas profanas recoge todo lo importante escrito en este periodo. De la Introduccion de Ignacio M. Zuleta