Santiago Alcolea i Gil

Starker than Velázquez and more ascetic than El Greco, Francisco Zurbarán (1598-1664) is easily among the finest of seventeenth-century Spanish painters. Apprenticed in Seville, he quickly gravitated toward the use of chiaroscuro, possibly having seen paintings by Caravaggio there: he was later to become known as "the Spanish Caravaggio." But Zurbarán's temperament, as it is realized in his painting, appears more melancholy, and therefore less foreboding, than Caravaggio's, and his religious subjects are almost exclusively Christian. He developed a characteristic image repertoire around monasticism and martyrs and made a speciality of the Carthusians, whose white robes he took evident pleasure in depicting. His best-known work may be his 1631 "Apotheosis of Saint Thomas Aquinas," now housed in the Seville Museum. It was around this time that Zurbarán's star reached its peak, as he was appointed court painter to Philip IV. Later, toward the end of his life, Zurbarán's harsh chiaroscuro style fell from favor, but his reputation was restored in the twentieth century, in part through the concerns of Cubism and its attraction to precedents for an emphatic plasticity. In this monograph, illustrated with 114 color plates, Santiago Alcolea, a scholar of seventeenth-century Spanish art and the author of previous books on Velázquez and El Greco, provides us with an overview of Zurbarán's artistic career, dividing it into four stylistic phases and reproposing his relevance for our times.

Junto a Velázquez y El Greco, Francisco de Zurbarán (1598-1664) es indudablemente uno de los pintores españoles más célebres del siglo XVII. Zurbarán , que para los románticos representó el ascetismo monástico español, volvería a ponerse de actualidad en el siglo XX gracias, en parte al cubismo, que contribuyó al redescubrimiento de las grandes cualidades plásticas de su obra. En efecto, si la simplicidad de su preparación artística refleja un temperamento melancólico y escasamente refinado, y si su pintura contiene incluso un acento rústico, en su obra se aprecia no obstante un predominio de los valores plásticos que responde a la preocupación de dar una forma concreta a la construcción del espíritu. El profesor Santiago Alcolea nos ofrece una perspectiva general de la trayectoria artística de Zurbarán, estructurada en cuatro períodos marcados por acontecimientos relevantes que provocaron unos significativos cambios de estilo.

Les manifestacions artístiques que, des de la prehistòria fins a l?actualitat, s?han desenvolupat a Catalunya connecten permanentment amb Europa. Però, a més, els artistes actius al nostre país (cata

El profesor Santiago Alcolea i Gil nos describe en este libro, ampliamente ilustrado, los aspectos más sobresalientes de la vida y la obra de este artista, figura cumbre del arte pict&

El nacimiento de Jesús ha sido representado mediante pesebres desde el año 1223. Esta tradición se extendió progresivamente por diferentes países de Europa, especialmente durante la segunda mitad del siglo XVII. La consolidación definitiva no se produjo hasta el siglo XVIII, gracias a los pesebres realizados por el núcleo artístico del reino de Nápoles. Esta publicación consiste en un profundo estudio de la historia de los pesebres, y pone un especial énfasis en el análisis y la descripción del pesebrismo napolitano.

La trayectoria de Velázquez puede ser considerada como una constante investigación de la relación entre la pintura y la naturaleza, en la que la pincelada toma el papel principal. A medida que la desarrolló, logró un naturalismo físico y psicológico sin precedentes con pinceladas progresivamente más pronunciadas y más elegantes, consiguiendo efectos milagrosos de ilusión con una técnica condensada y asombrosa, basada más en la deducción que en la elaboración del detalle. la síntesis de la vid y la obra de Velázquez que el profesor Santiago Alcolea i Gil realiza en este libro ofrece al lector una amplia panorámica de uno de los credores más señalados de la pintura universal.