Steven Heller

Este libro no garantiza trascendencia ni innovación. De hecho, las probabilidades de auténtica innovación, de crear algo nunca visto, son muy pocas. Lo que este libro ofrece es una guía (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la eficacia de sus trabajos.El diseño gráfico es una amalgama de diferentes componentes queda como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador gráfico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas técnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si además le ayudan a crear diseños gráficos realmente buenos, ¡mucho mejor!

* Los 50 logotipos de este libro son ejemplos de buenas ideas al servicio de la representación, la reputación y la identificación. Flechas, florituras, rayos o llamas, globos, rayos de sol y líneas paralelas, verticales y horizontales: los logotipos constituyen el recurso de diseño grafico mas omnipresente esencial. Representan ideas, creencias y, por supuesto, cosas. Principalmente identifican productos, empresas e instituciones, pero tambien se asocian (esperemos que de un modo positivo) con los valores o la filosofia de esas entidades. Un logo, que tambien se conoce como marca, señal, sello o emblema, se produce y se aplica a diversas manifestaciones fisicas (incluyendo banderas, pancartas o escudos), y aparece impreso, grabado o inscrito en todas las superficies con cualquier configuracion y en diversos materiales en dos o tres dimensiones. Los logos son recipientes: no son buenos o malos, sagrados o profanos por naturaleza, sino representaciones simbolicas de lo que caracterizan. Pueden ser abstractos o figurativos, pero los logos representan una intencion especifica. En este sentido, los logos deben tener un fin o un objetivo definido: tienen que rebosar poder. La funcion de los logos consiste en llamar la atencion, fomentar el reconocimiento y, si tienen exito, provocar lealtad. Un logo sin caracter no ...

Tomando como referencia la serie Illustration Now!, se ha llevado a cabo una selección de los ilustradores en activo más importantes y de mayor éxito del planeta. En la introducción, Steven Heller detalla el reto que ha supuesto escoger de entre 600 ilustradores a los 100 artistas mas destacados. La seleccion final incluye a genios como Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilić, Anita Kunz y Christoph Niemann, y permite acercarse al dinamico y variado mundo de la ilustracion contemporanea.

• Una excepcional colección de las revistas dedicadas al diseño gráfico, la publicidad y la tipografía más influyentes. • Más de un siglo de la historia del diseño de impresión: se traza el paso d

Here is a lively and lighthearted survey that looks at the role that old and classic fonts - from letterpress to slab serifs and beyond - play in contemporary graphic design. Written and compiled by the world's leading graphic-design historian, the book provides hundreds of examples, as well as informed texts that will entertain, edify and inspire a new generation of students and practitioners to appreciate that the past contains typographic riches for the future.

Un libro de páginas desplegables y con una maquetación impecable gracias a la cual te será muy fácil entender y visualizar cada ejemplo y su explicación. Un análisis profundo de cada diseño nos llevará a descubrir los diseños que inspiraron e influenciaron al diseñador. Anatomía del diseño, es profundizar en cada uno de los diseños presentados en el libro y descubrir cómo se insipiraron y todo lo que hay detrás de un gran diseño.

It was just over 60 years ago that Adolf Hitler and Benito Mussolini, two of the world's most powerfully imposing leaders, died and their regimes crumbled. One of the most illuminating facts about this dark era of history is the way in which these tyrants, and others like them, used graphic design as an instrument of power. But how did these regimes succeed in influencing the minds of millions? It is in the visual language-the imagery, the typeface, the color palette-that the answers truly take shape. Phaidon Press is pleased to announce the publication of Iron Fists: Branding the 20th Century Totalitarian State by Steven Heller, the first illustrated survey of the propaganda art, graphics, and artifacts created by the totalitarian governments of Nazi Germany, Fascist Italy and the Communist regimes of the USSR and China. The book sets the disturbingly powerful graphic devices in historical context. The infamous symbols produced by these regimes are recognized universally: the swastika and gothic typography of Hitler's Germany, Mussolini's streamlined Futurist posters and Black Shirt uniforms, the stolid Social Realism of Stalin's USSR and Mao's Little Red Book. Author Steven Heller, a world-renowned design historian, who has long collected two-and-three-dimensional examples from this period, reveals how these symbols were used in a wide variety of propaganda, from posters, magazines and advertisements to uniforms, flags and figurines. In addition to using logos and symbols, all of the leaders researched in this book deliberately cultivated certain personal characteristics (Hitler's mustache, Mussolini's baldness, Lenin's goatee, Mao's smile), in anattempt to transform their corporeal selves into icons. These regime personalities were blanketed across public venues, from monuments to postage stamps. The Nazis, for example, installed an intricate graphic program that featured Hitler's face as a "logo," a system remarkably similar to modern corporate identity creations. By integrating color images of artifacts with archival black and white photographs, Iron Fists offers unique insight into how these regimes were effective in using graphic design to further their causes. In the section on Fascist Italy, for example, there are numerous reproductions of stylized posters,

Una disección anatómica única de 49 diseños contemporáneos. Muestra el modo en que se incorpora a las obras contemporáneas el bagaje de la historia del diseño y la forma en que un motivo evoluciona hacia otro y se diluye en él. Bajo la superficie de cualquier cartel, presentación de producto, cubierta de libro o valla publicitaria existe un ADN creativo que determina y define su razón de ser. Los diseñadores son coleccionistas de conceptos: acumulan la mayor cantidad de materia prima en su cerebro, y después la extraen para crear sus obras. Este libro muestra el modo en que los grandes diseños derivan de incontables fuentes de inspiración, algunas bien conocidas, otras menos, algunas obvias, otras aparentemente inconsecuentes, pero todas ellas de relevancia. Al levantar la epidermis de las obras se descubre el esqueleto que mantiene unidos distintos órganos, cada uno de los cuales afecta a los otros. Si se extrae uno solo de ellos, la configuración del diseño se altera y modifica.

Una exhaustiva mirada panorámica a más de un siglo de diseño gráfco de todo el mundo.El diseño gráfco, una de las expresiones estéticas más emblemáticas de nuestra sociedad, tiene una larga historia que este libro recoge magistralmente a través de más de cien célebres imágenes. Una obra imprescindible que incluye los procesos de creación, las fuentes de inspiración y los mejores trabajos de los grandes del diseño, como Toulouse-Lautrec o Milton Glaser.Se trata del libro más completo del mercado sobre el tema. Incluye más de cien diséños emblemáticos con sus correspondientes explicaciones, que despertarán la curiosidad y la inspiración de todos. Un volumen destinado al gran público y una herramienta de referencia para todo diseñador gráfico.Una edición muy cuidada con ilustraciones a todo color, en un formato muy atractivo.

Here is a lively and lighthearted survey that looks at the role that old and classic fonts from letterpress to slab serifs and beyond play in contemporary graphic design. Written and compiled by the worlds leading graphic-design historian, the book provides hundreds of examples, as well as informed texts that will entertain, edify and inspire a new generation of students and practitioners to appreciate that the past contains typographic riches for the future.

"Amo tanto la música y tenía tal ambición que estaba deseoso de ir mucho más allá de lo que diantres me pagaran. Quería que la gente mirara la obra artística yescuchara la música."

Prohibition made liquor illegal and all the more fun to drink. Speakeasies, luxury cars, womens liberation, bathtub gin and a booming economy kept the countrys mood on the up-and-up. Women sheared off their locks and taped their chests, donning flapper dresses and dancing the Charleston until their legs gave out. Gangsters flourished in big cities and gangster movies flourished in Hollywood. It was the roaring twenties in America: a singular time in history, a lull between two world wars and the last gasp before the nations descent into the Great Depression. Forging the way into the future like a modern ocean liner in a sea of antiquity, advertising in the 20s sought to bring avant-garde into the mainstream - which it did with great success.

El diseño de letras manuscritas va a ser la futura tendencia del mundo de la tipografía. Si el diseño gráfico generado por ordenador consigue crear una impresión de progreso o tecnología, la gráfica manuscrita supone un regreso a la inmediatez. Las campañas de publicidad, las portadas de discos y las imágenes corporativas adoptan, cada vez con mayor frecuencia, el estilo imperfecto de la tipografía creada a mano. Esta es la primera publicación que presenta una panorámica completa del diseño de letras manuscritas, ilustrada con una amplia selección de ejemplos procedentes de todo el mundo.La introducción de Steven Heller, historiador especializado en diseño, sitúa la producción contemporánea en un contexto del diseño más amplio. El libro contiene cientos de ejemplos, que se presentan agrupados por temas creativos: garabatos, letras mal trazadas, emborronadas o sucias; letras rayadas, raspadas, cortadas e incisas; letras inglesas, adornadas, sinuosas y floridas; letras punteadas, letras que se han cosido, suturado y bordado; letras simuladas que se han redibujado o se han copiado; letras sombreadas con dimensión, voluminosas y monumentales; letras que sugieren lo metafórico, surreal y simbólico; y letras sarcásticas que utilizan la ironía, lo cómico y lo satírico en tipografía.En la era de la tipografía digital despersonalizada, Escrito a mano recupera los valores de lo artesano. Esta notable recopilación de diseños insólitos, meticulosos y, en ocasiones, impactantes constituye un libro de consulta obligada para estudiantes y profesionales del diseño.

A guaranteed trip down memory lane, this book celebrates All Hallows' Eve in American graphic and print media from the early 1900s to the '60s. Featuring witches, ghouls, ghosts, and jack-o-lanterns, the scariest postcards and decorations, the silliest costumes and candid photos are collected here. With an introduction tracing the unexpected history of Halloween and its traditions, Vintage Halloween is a nostalgic tribute to one of America's favorite holidays.

In the summer of 1995, the Reichstag building in Berlin was transformed into an immense sculptural experience by Christo and his wife Jeanne-Claude along with a team of hundreds. Wrapping historic structures in silvery fabric and blue cable has become a famous tradition for Christo and Jeanne-Claude: landscape projects in the USA, Japan, and Australia and urban projects such as the Pont Neuf in Paris have established them as the most extraordinary artist couple of the age. This in-depth survey of their unusual work is illustrated with absorbing photographs by Wolfgang Volz.

Radicalmente distintos de la publicidad agresiva a la que nos hemos acostumbrado, los anuncios impresos creados en Estados Unidos en las dos primeras décadas del siglo XX eran de una amabilidad casi sorprendente. Este exhaustivo compendio de anuncios de la época, muchos de los cuales no habían vuelto a verse en los últimos ochenta años, constituye una fascinante evocación de un tiempo sorprendentemente más sencillo y un redescubrimiento de una era olvidada de la historia de la publicidad. En aquellos años la publicidad envolvía los productos en mitología e imponía ideales estéticos. Las mujeres imitaban (y los hombres deseaban) a las bellezas postvictorianas que vendían desde cámaras hasta polvos de talco, mientras que el diseño art nouveau, importado de Francia, inyectaba elegancia en la página impresa. Esta fue una era en la que la persuasión sin malicia y el arte serio de vender reinaron por encima de todas las cosas. En esos años vender productos no era un asunto de risa.