Thomas Bernhard, página 4 de 10

'Extinction features, without doubt, the funniest passage in the whole of literature. The dreadful becomes hilarious, joyful - and it makes one thirst for more of the similar.' - Geoff Dyer Franz-Josef Murau is the intellectual black sheep of a powerful Austrian land-owning family. He now lives in Rome in self-imposed exile, surrounded by a coterie of artistic and intellectual friends. On returning from his sister's wedding on the family estate of Wolfsegg, having resolved never to go home again, Murau receives a telegram informing him of the death of his parents and brother in a car crash. Not only must he now go back, he must do so as the master of Wolfsegg: and he must decide its fate. The summit of Thomas Bernhard's artistic genius - mesmerising, addictive, explosively tragicomic - Extinction is a landmark of post-war literature.

'Probably nothing exists that would prepare one for Bernhard's machined vehemence, though once you've read one, you perhaps start to crave the bitter taste and the savage not-quite-humour ... Genius.' - Michael Hofmann Instead of the book he is meant to write, Rudolph, a Viennese musicologist, produces this dark and grotesquely funny account of small woes writ large, of profound horrors detailed and rehearsed to the point of distraction. We learn of Rudolph's sister, whose help he invites then reviles; his 'really marvellous' house which he hates; the suspicious illness he carefully nurses; his ten-year-long attempt to write the perfect opening sentence; and his escape to the island of Majorca, which turns out to be the site of someone else's very real horror story, and ultimately brings him no release from himself. Concrete is Thomas Bernhard at his very finest: a bleakly hilarious insight into procrastination and failure that scratches the murky depths of our souls.

Roithamer, a character based on Wittgenstein, has committed suicide having been driven to madness by his own frightening powers of pure thought. We witness the gradual breakdown of a genius ceaselessly compelled to correct and refine his perceptions until the only logical conclusion is the negation of his own soul.

“Nadie es tan crítico con mis cosas como yo. Podría actuar contra mí mismo como actúo contra mis personajes.” “¿Le gusta ser malvado?” es una larga conversación nocturna, inédita hasta ahora, que t

Amb el país en un estat de crispació creixent, la parella presidencial acaba d'escapar íl.lesa dún atemptat que s'ha endut la vida de l'estimat gos de la presidenta i també d'un coronel.

Els meus premis recull una serie d escrits que, amb el seu estil laconic i concís, ens descriu les circumstàncies que van envoltar als premis literaris que va rebre.

«No fue el Premio de la Libre y Hanseática Ciudad de Bremen el que me salvó de mi catástrofe anímica, incluso existencial, sino el pensamiento de poder enderezar mi vida con la suma de diez mil marco

Al soterrani hi venien les dones, fins i tot quan no havien de comprar res, sense ni la més mínima intenció de comprar, sempre venien, gairebé totes, en qualsevol moment, per pusil·lanimitat, només per poder intercanviar un parell de paraules; es veia clar només amb la seva aparició a les escales de formigó i completament clar quan baixaven al soterrani i entraven, que havien fugit de les seves cases horroroses per assossegar-se, per tenir una possibilitat de viure. El soterrani era per a moltes d'aquestes persones de la barriada, moltes vegades, l'única i darrera salvació. Moltes havien convertit en un hàbit la visita al soterrani i hi apareixien diàriament, no per pobresa entraven eventualment, diverses vegades al dia, al soterrani per comprar una insignificança, per exemple cinquanta grams de mantega, sinó perquè d'aquesta manera tenien la possibilitat de baixar al soterrani a petits intervals essencials, així ho semblava, per a la seva vida, d'escapar-se del seu entorn en molts casos mortal. La confusió amb què baixaven al soterrani era per a elles una prova d'innocència.

La obra de Thomas Bernhard (1931-1989) es sin duda una de las empresas creadoras más audaces, originales y valiosas de la literatura alemana del siglo xx. Buena muestra de esta afirmación son los seis Relatos que, seleccionados por Miguel Saenz, ofrecen en este volumen un amplio panorama de su periodo creativo mas fecundo. La obsesion, la locura, el crimen, la descomposicion en suma, bien sea de mentes, de existencias o legados en esa Austria ya rural, ya urbana, pero siempre alucinada y tenebrosa, tan denostada por el autor, son el sustrato plenamente bernhardiano de las seis piezas maestras que integran el libro.

Old Masters (1985) is Thomas Bernhard's devilishly funny story about the friendship between two old men. For over thirty years Reger, a music critic, has sat on the same bench in front of a Tintoretto painting in a Viennese museum, thinking and railing against contemporary society, his fellow men, artists, the weather, even the state of public lavatories. His friend Atzbacher has been summoned to meet him, and through his eyes we learn more about Reger - the tragic death of his wife, his thoughts of suicide and, eventually, the true purpose of their appointment. At once pessimistic and exuberant, rancorous and hilarious, Old Masters is a richly satirical portrait of culture, genius, nationhood, class, the value of art and the pretensions of humanity.

La Uña Rota edita, en un único volumen, el primer libro del autor austriaco, hasta hoy inédito en castellano, Así en la tierra como en el infierno (Auf der Erde in der Hölle, año 1957), así como la e

Hiru musikariren arteko harremanek osatzen dute eleberriaren mamia. Salzburg-en ezagutu dute elkar Horowitz maisuak Mozarteum eskolan emango duen ikastaro berezi batean parte hartzeko. Berehala gertakizun erabakigarri bat: musikari horietako batek, gero Glenn Gould piano-jotzaile ospetsua izango denak, Bachen Goldberg bariazioak jotzen ditu maisuki. Hori heriotza-kolpea izango da beste bientzat: piano-jotzaile oso onak diren arren, inoiz ez dira izango Glenn Gould bezain onak. Hiru pertsonaia nahastu horien bidez, Bernhardek bere izaera konplexuko alderdi ezberdinak plazaratzen ditu: izengabeko narratzaileaz gain Glenn Gould pertsonaia erreala baina berrasmatua erabiltzen du espresuki eta Ludwig Wittgenstein filosofoaren zenbait ezaugarri ere jasotzen ditu Wertheimer pertsonaia asmatuaren baitan; eta, horren bidez, artearen zentzuari eta helburuari buruzko kontakizuna eskaintzen digu, perfekzioa lortzeko irrika eta horren ezintasunari buruzkoa. Jeinu paregabearen bakardadea, porrot egin eta hori onartu ezinean kalezuloan sartuta dagoen artista eta idazkerari esker neurri batean zulotik irtetea lortzen duen narratzailea biltzen dira kontakizunean.

Publicada en 1970, LA CALERA evidencia la plena madurez del inconfundible estilo narrativo de Thomas Bernhard (1931-1989), caracterizado por la cadencia narrativa, el ritmo de la frase y la repetición constante. Centrada en los problemas de la soledad, la incomunicacion, la autodestruccion y el fracaso, este relato cruel de cinco años de enclaustramiento en un presidio de trabajo voluntario del protagonista, Konrad, que culminan con el asesinato de su esposa paralitica, se teje alrededor de la angustia de una relacion asfixiante en un entorno amenazador, la ritualizacion de las conductas, la fuerza de una logica que conduce al irracionalismo y la extrema lucidez de una mente al borde de la locura.

Si la obra de Thomas Bernhard (1931-1989) es sin duda una de las empresas creadoras más audaces, originales y valiosas de la literatura alemana del siglo xx, CORRECCIÓN (1975) significa la suma y culminacion de sus anteriores experiencias narrativas. Tras el suicidio de su amigo Roithamer, el anonimo narrador de la novela llega a la casa del taxidermista Holler, en cuya buhardilla el suicida ha permanecido durante seis años entregado a la tarea de planear y construir, en el centrogeometrico exacto del bosque de Kobernauss, un Cono que, desafiando las leyes de la construccion tradicional, estaba destinado a ser residencia y felicidadsuprema de su hermana. Urdida en torno a un proceso obsesivo de creacion y destruccion que se plasma en un afan de constante correccion, la novela es una reflexion sobre los problemas del hombre contemporaneo, enfrentado a la deshumanizacion, el desamor y la soledad.

Publicada en 1985, MAESTROS ANTIGUOS se desarrolla en torno a la figura de Reger, musicólogo de fama internacional y crítico del diario «The Times». A lo largo de 36 años, Reger ha acudido en días al

Relato de sorprendente fuerza y soterrado lirismo, HELADA (1963) significó la revelación de Thomas Bernhard (1931-1989) como uno de los grandes escritores del siglo xx en lengua alemana. La convivencia en un remoto valle austriaco sumido en una helada perpetua y todopoderosa de un estudiante de medicina y un pintor recluido en el desde hace veinte años y al borde de la desintegracion mental, es el bastidor sobre el que se tejen observaciones relativas a la muerte, a la soledad, a la vejez, a la educacion y a la politica, que, si bien aparentemente inconexas, forman un sistema coherente que responde a la idea de un mundo imposible de someter a un proceso de racionalizacion.

Tres obras teatrales muy distintas, que cierran la publicación del teatro de Bernhard en español. El Presidente ha sido unánimemente considerada como la pieza más "política" de Thomas Bernhard, que no se distinguió precisamente por la claridad de sus opiniones políticas. Un trasfondo filoanarquista le sirve aquí para presentar las relaciones entre un dictador atemorizado y un pueblo que quiere respirar. De paso (como en Una fiesta para Boris) la obra refleja el abismo existente entre amos y criados, la relación más elemental de poder. Los famosos es una curiosidad bernhardiana. Thomas Bernhard demuestra su erudición, quizá excesiva para el espectador de hoy, y presenta sarcásticamente las relaciones entre la ópera, el teatro y el mundo "real". Los famosos es una obra maldita en los escenarios que, sin embargo, ha atraído a más de un director. La paz reina en las cumbres, por último, es un producto bernhardiano al cien por cien. Citas, sátiras y alusiones componen un texto complejo en el que la sombra de Nietzsche parece evidente. Una obra para lectores amantes de Bernhard o para los que tienen la suerte de no saber todavía nada de él.