Tomás Motos Teruel

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci

Este libro recorre la trayectoria seguida por el teatro en la educación en nuestro país durante 48 años. Partiendo de los diferentes términos utilizados para denominar las artes escénicas aplicadas a la educacion y de las teorias pedagogicas y psicologica

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci

Sylviam Leona de Dios, del conocido Pedagogo Teatral Tomás Motos, hace un guiño a la literatura dramática con este texto, editado por Ñaque, homenaje a la poeta norteamerciana Sylvia Plath, en el 50 aniversario de su suicidio. En la obra, Tomás Motos recorre, más allá del aspecto biográfico, la esencia, el caracter y las relaciones humanas de la que se convirtió en icono del feminismo y figura mítica de la literatura del SXX. En la obra coexisten dos Sylvias. Una A, de rojo, que no interactúa con los personajes y una B, de blanco, que refleja la realidad conocida de la poetisa. A lo largo de los 4 actos y 31 escenas del texto, aparecen los distintos personajes / personas, que jalonaron la vida de Sylvia. Desde su madre, Aurelia, y su padre, Otto, hasta su novio, Dick, o su marido, el poeta Ted Huges. La vida de Sylvia no es tan difícil de plasmarse en un drama, pues como tal transcurrieron sus poco más de 30 años. No obstante, uno de los elementos más destacables de este texto de Tomás Motos, son los prólogos y epílogo que presenta en cada acto y, especialmente, el texto final que se refleja más allá del propio fin de la obra. En él, Tomás Motos lanza la pregunta que atraviesa el texto de lado a lado ¿Quién es el culpable de la muerte de Silvya Plath? Texto completo. Drama. 16 personajes (8 actrices, 8 actores)

A caballo entre el recital de poesía, el teatro documento y el teatro épico, poniéndose al servicio de una noble causa, Tomás Motos propone en esta obra la dramatización de los momentos más importantes de la vida de Miguel Hernandez: su juventud, la relacion con las mujeres, la participacion en la guerra y el paso por las diferentes prisiones hasta el tragico final conocido por todos.A cavall entre el recital de poesia, el teatre document i el teatre epic, posant-se al servei duna causa noble, Tomas Motos proposa en aquesta obra la dramatitzacio dels moments mes importants de la vida del poeta oriola: la seua joventut, la relacio amb les dones, la participacio en la guerra i el pas per les diferents presons fins el tragic final conegut per tots.A caballo entre el recital de poesia, el teatro documento y el teatro epico, esta obra se pone al servicio de una noble causa: la de propagar la voz de Miguel Hernandez y mantener viva su memoria. Tomas Motos propone en esta obra la dramatizacion de los momentos mas importantes de la vida del poeta oriolano: su juventud, la relacion con las mujeres, la participacion en la guerra y el paso por las diferentes prisiones hasta el tragico final conocido por todos. Para contar esta historia, tiene que dar voz a personajes como Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda, V...

Hacer teatro y danza proporciona a los jóvenes una oportunidad para desarrollar la autoestima y vinculaciones emocionales y personales con el grupo de iguales, y les permite participar de experiencias de ficción, sin tener que vivirlas en sus consecuencias reales. Por otra parte, el teatro ofrece la oportunidad de desarrollar la identidad al explorar muchos «posibles yoes». Hacer teatro y danza son proyectos que responden a «¿qué podemos hacer juntos?», dan voz a los participantes y los convierten en protagonistas.

Manual que se desglosa en tres partes bien diferenciadas. Las dos primeras, firmadas por Tomás Motos, nos sitúan de manera precisa en la didáctica de la E. C. y en los componentes del movimiento expresivo. La tercera, de la que es coautor Leopoldo G. Aranda, es una sucesion de sesiones de trabajo estructuradas en funcion de su objetivo de trabajo.

La Academia de las Artes Escénicas de España presenta Trabajo de Sísifo. Las artes escénicas en la educación . Se trata del primer estudio de este calado que reflexiona sobre la importancia de la practica de las artes escenicas en las diferentes etapas de la educacion. Los autores de este trabajo son Ricardo Gassent, Carmen Gimenez Morte y Tomas Motos, teoricos y expertos en diferentes disciplinas artisticas, que han logrado una primera aproximacion al pensamiento de profesionales, profesorado y miembros de la Academia especializados en musica, danza, teatro y circo. Las artes escenicas estan tomando peso y relevancia en nuestra sociedad en los ultimos años. Invaden nuestros espacios fisicos y virtuales y se utilizan como vehiculo para poner en valor las nuevas inquietudes sociales. Ademas, existe una oferta de formacion amplia que abarca desde las academias a los conservatorios y las escuelas superiores. Si bien la enseñanza profesional esta regulada, esta valoracion positiva de la ciudadania hacia la practica y uso de las artes escenicas no se ve reflejada en la educacion general. Son muchas las investigaciones que señalan los grandes beneficios de incorporar de manera central todas las artes escenicas en el ambito educativo general. Esta demostrado que influyen positivamente en el desarrollo integral y el aprendizaje significativo de las personas, en los procesos de aprendizaje, en las funciones cognitivas, el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad, y la imaginacion. Son, a su vez, un gran vehiculo para el desarrollo de la personalidad, la expresion propia y colectiva, asi como un buen marco donde potenciar la conciencia de grupo y valores ciudadanos. A traves de esta publicacion se quiere hacer un llamamiento a instituciones y colectivos para valorar la situacion de las artes escenicas en la educacion y tomar decisiones que favorezcan el enriquecimiento personal, social y academico de los alumnos en las diferentes artes escenicas.

Este libro pretende ser un manual sobre teatro y drama en educación para docentes de educación formal -de todas las etapas educativas- y no formal. Ofrece 78 maneras de hacer teatro en las aulas sin necesidad de que el alumnado memorice textos para romper asi con el prejuicio de que solo de este modo se puede practicar teatro en la educacion. Contiene, asimismo, mas de 400 creativas y rigurosas propuestas adaptadas a las asignaturas curriculares de las distintas etapas educativas. Ademas, cuenta con mas de 300 sugerencias audiovisuales, por medio de codigos QR, que completan el acercamiento a cada tecnica, garantizando asi la efectividad del libro como herramienta didactica. Todo ello completado con un repaso de los principios metodologicos que deben regir cualquier propuesta basada en el teatro/drama en educacion, a fin de conseguir que la persona docente se sienta confiada a la hora de aplicarla a la realidad de su dia a dia. Este libro es un manojo de llaves que abre multiples puertas. Si ya lo tienes en tus manos, no hay marcha atras: ha comenzado la aventura creativa de explorar para conocer y las posibilidades son infinitas.

Una obra sobre la soledad en el exilio; sobre la nostalgia del lugar abandonado; una obra sobre un pintor histórico y su arte. Pero, sobre todo, una obra sobre la amistad y el amor desinteresado.