Victor I. Stoichita

Abordar el encuentro con el Otro no es tarea fácil. El Otro no se brinda de buena gana a la mirada de uno mismo. El" judío" , el" gitano" , el" negro" y el" musul

Pocas veces hoy se puede leer con más placer y provecho un ensayo sobre arte sin que, además, se tenga la sensaciÛn de que esa brillantez intelectual hurte el rigor académico más exigente. Francisco

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder "saborear" una obra de arte en ausencia de su comprensión. Es decir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creación es uno de sus postulados. Las obras que se analizan en este texto fueros realizadas en épocas diferentes y emplean estrategias de seducción diferentes: unas son imágenes hechas para príncipes (La Fiesta de Venus, de Tiziano), otras para la Corte absolutista (La Rendición de Breda, de Velázquez), y también para el público «people» (las serigrafías de Warhol), otras incluso para el propio artista (los autorretratos de Rembrandt). La capacidad de interpelación de la obra de arte es grande y acercarnos a ella significa dejarse llevar por el juego de la interpretación. Interpretar para comprender, para degustar, para gozar. La manzana que el amorcillo de La Fiesta de Venus de Tiziano huele, muerde o se dispone a lanzar al espectador es una señal de complicidad. Una señal, tan sensual, tan comestible... Pero hay otras, menos evidentes, más secretas. Este libro pretende ayudar a descubrirlas. Eso sí, "saborearlas" te compete a ti, lector o lectora.

Este libro tiene forma de díptico. En primer lugar, Victor Stoichita escribe sobre la pintura impresionista, verdadera revolución frente a los tradicionales hábitos pictóricos. Y en segundo lugar, se propone el analisis de tres films que tienen como tema principal la intriga visual. Entre ambos mundos se establecen diferencias y se tejen correspondencias. La simetria es compleja, dado que la irrupcion de la mirada fotografica se cruza con la experiencia pictorica del siglo XIX y confluye en la cinematografica del siglo XX. El proposito del autor es ofrecer, en la interaccion de pintura, fotografia y cine, un cuadro coherente, aunque matizado, del papel que el arte desempeña en la construccion de nuestra percepcion del mundo.

El simulacro es un objeto hecho, «un artefacto», capaz de producir un efecto de semejanza y de enmascarar la ausencia de modelo con la exageración de su propia «hiperrealidad». Este ensayo se interesa por la imagen que de repente se percibe poseyendo una existencia propia. Según el autor, el simulacro arranca del mito de Pigmalión, el escultor chipriota que se enamoró de su obra, a la que, en un rasgo de magnanimidad, los dioses le otorgaron vida. Nace así un ser extraño, un artefacto dotado de alma y cuerpo. La historia de Pigmalión se revela como un relato fundador que tematiza el triunfo de la ilusión estética; su argumento es «el arte de ocultar el arte», del cual, según Ovidio, Pigmalión tenía el secreto. El efecto Pigmalión nace en un texto muy astuto: las Metamorfosis de Ovidio. En él la «animación» se confía a los poderes del texto y sólo del texto. Pero será con la irrupción de la «imagen en movimiento», es decir, de la imagen fílmica, cuando se podrá, por fin, responder a las necesidades exigidas por las prácticas de animación de la estética moderna, prácticas no exentas de desafíos de orden técnico e incluso de un atisbo de «brujería». Precisamente es en el umbral de la traslación cinematográfica del mito de Pigmalión, tal y como Alfred Hitchcock lo aborda, donde termina este magnífico ensayo.

El cuerpo es últimamente centro de interés creciente de las ciencias humanas. Sus secretos están lejos de ser completamente desvelados. Estudios recientes insisten en que el cuerpo tiene una historia y que esta historia abarca apariencia y profundidad, deseo y poder, caida y apoteosis, vida y muerte. Este es el contexto en el que el presente libro pretende adentrarse, apelando a los instrumentos del historiador de las imagenes. Hasta hoy, el comentario estetico tradicional se ha situado esencialmente en el terreno de las apariencias, escamoteando la confrontacion con lo que las supera; lo visible no es unicamente cuestion de superficie. El cuerpo es una representacion, inseparable de la mirada que lo elabora y de los "media" que lo exhiben, indisociable de su propio envoltorio cutaneo (maquillajes, incisiones, armaduras, velos, adornos) y traducido por palabras, letras, peliculas de color, bloques de marmol, pantallas de proyeccion. Este libroestudia el papel que desempeñan en la construccion del imaginario del cuerpo las creencias, los efectos de conciencia, los gustos esteticos, los deseos, los caprichos, las obstrucciones y los temores.

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder " saborear " una obra de arte en ausencia de su comprension. Es decir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creacion es uno de sus postulados.Las obras que se analizan en este texto fueros realizadas en epocas diferentes y emplean estrategias de seduccion diferentes: unas son imagenes hechas para principes ( " La Fiesta de Venus " , de Tiziano), otras para la Corte absolutista ( " La Rendicion de Breda " , de Velazquez), y tambien para el publico " people " (las serigrafias de Warhol), otras incluso para el propio artista (los autorretratos de Rembrandt). La capacidad de interpelacion de la obra de arte es grande y acercarnos a ella significa dejarse llevar por el juego de la interpretacion.Interpretar para comprender, para degustar, para gozar. La manzana que el amorcillo de " La Fiesta de Venus " de Tiziano huele, muerde o se dispone a lanzar al espectador es una señal de complicidad. Una señal, tan sensual, tan comestible. Pero hay otras, menos evidentes, mas secretas. Este libro pretende ayudar a descubrirlas.

Este libro dedicado a la aparición del cuadro se ha concebido precisamente en la epoca en que su desaparición empieza a ser notoria. Frente a las antiguas imágenes con una función de devoción y culto precisa y con un lugar determinado, el cuadro es un objeto que va ganando en autonomia y en versatilidad al compas de los avatares de la historia y de la propia evolucion de la tecnica artistica. Puede decirse que el cuadro como objeto de contemplacion estetica y susceptible de formar parte de un ambiente domestico, una coleccion o de un museo es una invencion relativamente reciente. Es en el clima de renovacion del saber filosofico y de las guerras de religion cuando curiosamente se empieza a debatir y a clarificar el paipel de la imagen. El cuadro es un objeto creado para otro tipo de contemplacion que la dedicada a los iconos, a los murales de asunto sacro o a las miniaturas de los codices. El cuadro se puede destruir, venerar o coleccionar, comprar y vender. La diiversificacion de los generos pictoricos se hace patente y empieza la Era del Arte. Lo que importa no es solo la tematica (feinomeino secundario) sino la personalidad del pintor que reflexioina pintando sobre el mundo y sobre su mundo. Este liibro nos invita a considerar el cuadro como algo mas que un objeto religi

Este libro nos cuenta, con la mirada ávida de un niño, la inquietud de un adolescente y finalmente la perspectiva de un joven enamorado de El Greco y los Beatles, la vida cotidiana de una familia burguesa en la Rumania post-estalinista. El narrador es testigo de otras muchas vidas que se cruzan o corren paralelas a la suya y que participan del mismo contexto existencial de quienes habitan tras el telon de acero y de la frustracion de no poder franquear las fronteras visibles o invisibles que lo separan del otro lado.