Volkmar Essers

Henri Matisse (1869-1954) no solo es conocido como uno de los más importantes pintores franceses del siglo XX, sino también como cofundador y uno de los principales exponentes del fauvismo. Su trabajo refleja una continua busqueda del poder expresivo de los colores puros, brillantes y de las formas simples; como resultado, la representacion realista de la naturaleza a menudo se retira a un segundo plano.Para Matisse, el color no era un mero instrumento para expresar sentimientos subjetivos, sino que se convertia en la luz misma, funcionaba como medio en la creacion de un espacio pictorico autonomo: Mas alla de mi fructifero trabajo con los tonoscreados, debe surgir una armonia del color vital, una armonia que es analoga a una composicion musical.Como artista creativo, Matisse no fue solo un pintor, sino que tambien experimento con otros materiales: hizo vidrieras y diseños para teatro y creo esculturas significativas en bronce, ceramica y arcilla. En su vejez, confinado en una silla de ruedas, elaboro collages con papel de colores, pegamento y tijeras: sus famosos recortes de gouache.

El arte de Henri Matisse: Una armonía de color análoga a una composición musicalHenri Matisse (1869-1954) es conocido como uno de los pintores más importantes del siglo XX y como cofundador delFauvismo.Para Matisse,el color no era una herramienta para expresar los sentimientossinoel equivalente a la luz en sí misma.

A través de sus colores alucinantes y sus grandes lienzos de texturas, descubra la infinita creatividad y la energía contagiosa de Henri Matisse, el artista que nunca cesó de crear arte. Su vívida paleta de colores y su dibujo de trazo fluido confirieron una nueva dimension de modernidad a los desnudos, los paisajes y las escenas de interior.La obra de Henri Matisse (1869-1954) refleja una confianza incesante en la fuerza de los colores radiantes y las formas simples. Pese a que alcanzo la fama sobre todo por sus pinturas, Matisse tambien trabajo el dibujo, la escultura, la litografia, los vitrales y el collage. Y cuando su avanzada edad le impidio permanecer de pie para pintar, desarrollo la tecnica de los cut-outs, un nuevo lenguaje visual a base de recortes de papel pintado.La tematica de sus cuadros era a menudo convencional: desnudos, retratos y figuras en paisajes, escenas orientales y otras de interior. Pero su manejo audaz de los colores y su fluidez en el trazo del dibujo le aseguraron un lugar entre los maestros del siglo XX. En especial fue la paleta de Matisse la que alimento la imaginacion moderna. Con su vivido azul, su purpura amatista y su amarillo yema de huevo, ademas de muchos otros colores, libero a su obra del corse de una representacion meticulosa de la realidad y, en su lugar, busco unaarmonia vital. A menudo tomaba la musica como inspiracion o analogia de sus obras.Desde grandes lienzos estampados hasta sencillos y delicados retratos, este libro presenta todo el abanico creativo de Matisse, abarcando desde sus primeras incursiones en el fauvismo hasta sus proyectos postreros, como Jazz y la capilla del Rosario en Vence (al sur de Francia).Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.