Wim Wenders

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografia de sus filmes desde 1995-, y recoge una seleccion de fotografias tomadas por ambos en los ultimos quince años. Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantaneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicologicos y de estados de animo. La vision de ambos resulta, sin embargo, complementaria y esta caracterizada por una pasion y un talento naturales en el desempeño de la fotografia y la persecucion de la belleza en movimiento.

Con su película, Wim Wenders ha inmortalizado de forma inolvidable momentos culminantes de �Buena Vista Social Club�. Junto con las mejores imágenes de la película, el libro contiene los retratos de

The Pixels of Paul Cezanne is a collection of essays by Wim Wenders in which he presents his observations and reflections on the fellow artists who have influenced shaped and inspired him How are they doing it is the key question that Wenders asks as he looks at the dance work of Pina Bausch the paintings of Cezanne Edward Hopper and Andrew Wyeth as well as the films of Ingmar Bergman Michelanelo Antonioni Ozu Anthony Mann Douglas Sirk and Sam Fuller He finds the answer by trying to understand their individual perspectives and in the process revealing his own art of perception in texts of rare poignancy

The Pixels of Paul Cezanne is a collection of essays by Wim Wenders in which he presents his observations and reflections on the fellow artists who have influenced, shaped, and inspired him."How are they doing it?" is the key question that Wenders asks as he looks at the dance work of Pina Bausch, the paintings of Cezanne, Edward Hopper, and Andrew Wyeth, as well as the films of Ingmar Bergman, Michelanelo Antonioni, Ozu, Anthony Mann, Douglas Sirk, and Sam Fuller. He finds the answer by trying to understand their individual perspectives, and, in the process revealing his own art of perception in texts of rare poignancy.

He aquí una recopilación de trabajos periodísticos de Wim Wenders compuesta por textos y entrevistas aparecidos en su mayoría después de 1988. Además de reflexionar sobre su persona y su oficio, el cineasta aprovecha las conversaciones con periodistas y colegas como Jean-Luc Godard para afirmar su posicion respecto al mundo que le rodea y explicar su relacion con las personas, las ciudades y los paisajes. Wenders habla de su labor como guionista, de las posibilidades y peligros de las nuevas tecnologias de la imagen (video, television de alta definicion, etc.) y tambien de su condicion de aleman, europeo y ciudadano del mundo. Con modestia y sencillez, Wenders intenta desentrañar el proceso de la percepcion cinematografica sirviendose de ejemplos de peliculas suyas y de otros directores. Pero, de la misma manera que el cineasta aleman reivindica la fuerza de las imagenes, tambien es consciente de las dudas que planean sobre su propio medio, porque las imagenes no solo son capaces de decir la verdad, sino tambien, y quizas en mayor medida, de mentir. Y el cine no se ha inventado para escapar del mundo, sino para remitirnos a el.

Publicado en Alemania en 2015 con motivo de su aniversario número 70, este libro reúne por primera vez los escritos de Wim Wenders sobre otros artistas. A través de una idea o de un interrogante, Wenders tira de la punta del ovillo de sus pensamientos, y se desenvuelve como si fuera no solo un cineasta de culto sino tambien un escritor avezado. Estos textos narran su encuentro con los westerns de Anthony Mann, que lo impulsaron a abandonar la pintura y dedicarse al cine; sus recuerdos entrañables sobre el vinculo que establecio con Michelangelo Antonioni; su fascinacion juvenil por los desoladores cuadros de Edward Hopper y de Andrew Wyeth; su curiosidad ante las fotografias de Peter Lindberg, el cine de Ozu o los diseños de Yohji Yamamoto, y tambien el descubrimiento de un nuevo lenguaje del movimiento en la danza de Pina Bausch, que solo la tecnologia del 3D podia plasmar.Estas "impresiones" (discursos que escribio para ceremonias y homenajes, pero tambien apuntes personales que permanecian ineditos) pueden leerse como derivas esteticas que transparentan la mirada poetica que tiene sobre el arte un cineasta de tan vasta experiencia como Wenders. Con una naturalidad asombrosa, explora las especificidades de cada artista, y nos hace ver que es tan conmovedor en sus obras y sus procesos creativos. Pero quizas la fuerza de estos textos radica en la confianza inquebrantable de Wenders en el arte como mecanismo de penetracion en la realidad, y sobre todo en el lenguaje como dispositivo capaz de revelarnos aquello que permanecia silencioso en los pensamientos y las imagenes. Con una gramatica propia, y una escritura ritmica y visual, Wenders registra aqui los trazos de vidas y obras ajenas que lo acompañaron en la construccion de su particular poetica de la mirada. Y lo hace con simpleza, admiracion y compromiso hacia los otros, los artistas y los lectores.