Novedades del último mes en libros de Arquitectura

El presente texto realiza un recorrido por las nuevas intervenciones arquitectónicas en lugares consolidados con valor histórico. No se limita únicamente al debate sobre la restauración monumental y las nuevas intervenciones que se dio en los siglos XIX y XX, sino que se contemplan antecedentes desde el Renacimiento cuando nace para los historiadores el termino moderno. El texto entonces supone realizar un viaje cronologico viaje que no hemos visto abordar anteriormente por reconocidas obras destacadas en Europa, de manera que se muestre, tanto en los casos en los que se actuo con la fuerza de los nuevos lenguajes que contrastaban con la ciudad existente, como los que han tratado de asimilarse a ella desde la atencion al ambiente y al contexto historicos, la diversidad final de las distintas formas que actuan en el devenir de la historia de la ciudad. Un asunto que siempre ha despertado una acusada sensibilidad social.

Los patios son el corazón del hogar. Como piezas centrales alrededor de las cuales se desenvuelven los demás espacios habitables, estos espacios privados y tranquilos ofrecen una conexión con el cielo y la tierra. Este cautivador recorrido global invita a los lectores a conocer 20 extraordinarias residencias contemporaneas con patio, cada una diseñada de forma unica para integrar el entorno natural en la vida cotidiana. Profusamente ilustrado con mas de 150 fotografias a color, Courtyard Homes presenta una diversa gama de casas diseñadas por distinguidos arquitectos y diseñadores de todo el mundo, entre ellos Craig Steely Architecture, mwworks, Mary English y Xavier Vendrell Architects, Leckie Studio, Practica Arquitectura, Shieh Arquitectos Associados, Fria Folket + Hanna Michelson, Matharoo Associates, TedA Arquitectes, Pham Huu Son Architects, Eliza Blair Architecture y Studio MKN, y Breakspear Architects. Desde un patio triangular en una casa aislada de la red electrica en Hawai, hasta oculos gemelos perforados en una casa de concreto en Mexico, hasta un patio central lleno de plantas en Australia, estos espacios asombrosos revelan las formas creativas en que los propietarios y diseñadores han adoptado una vida innovadora e infundida en la naturaleza.

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lucidos interpretes de su tiempo implacables, segun Benjamin en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en la que las artes redefinieron sus estatutos, influyendose mutuamente. Este libro explora las resonancias entre ambos, con una mirada que entrelaza profundidad historica, juicio critico y dimension espiritual, mostrando como sus obras y su pensamiento incidieron profundamente en la cultura artistica y arquitectonica de la modernidad.Mies, que poseia veintiseis obras de Klee en su coleccion particular y que aqui se presentan por primera vez, ordenadas por fecha de adquisicion, evoca a menudo a Klee en sus collages, lo que confirma una conexion creativa que va mas alla del simple interes del coleccionista. El texto propone una lectura de la obra de Mies que va mas alla de las interpretaciones historico-criticas consolidadas, integrando nuevos significados, estableciendo continuas referencias entre la arquitectura y la obra pictorica y buscando en esos cuadros la idea de arquitectura como interpretacion de la relacion entre el espacio y la vida en sus diversas formas, reelaborando en una clave a la vez laica y espiritual la dialectica sagrada de la forma verdadera para el cumplimiento de una fe desnuda.

El gran diseño no se trata solo de lo que ves, sino de lo que te hace sentir. Maestros del Diseño Interior da forma a espacios que inspiran, cautivan y elevan la vida cotidiana. Este enorme y sofisticado libro de diseño de interiores explora el arte de los espacios de lujo creados por reconocidos diseñadores. Presenta una impresionante coleccion de hogares que ejemplifican el diseño magistral, fusionando elegancia, confort e innovacion. Cada ambiente destacado refleja la vision creativa de expertos que transforman interiores comunes en entornos extraordinarios. Desde apartamentos modernos y minimalistas hasta majestuosas residencias, Maestros del Diseño Interior recorre una diversidad de estilos, ofreciendo al lector una mirada exclusiva sobre como los grandes diseñadores integran materiales de alta gama, mobiliario a medida y una meticulosa atencion al detalle. El libro tambien revela aspectos del proceso creativo, mostrando como el equilibrio, la proporcion y la textura se combinan para crear espacios que irradian sofisticacion sin perder su calidez y habitabilidad.

All across Italy, magnificent palaces dominate the cityscapes, their grandeur redolent of power, intrigue, wealth, and culture. This book opens the imposing doors of the best of them, taking readers on a mesmerizing journey through their architectural glories and vivid histories. Step inside, wonder at their splendor, and explore their secrets.Italy’s Palazzi: the power and the gloryDiscover the histories and the treasures of Italy’s greatest palatial gemsClose your eyes and recall an Italian cityscape to mind and it’s most likely that a grand palazzo will dominate the view. From Milan in the north to Palermo in the south, these majestic buildings have forever formed such an important part of the architectural and cultural spirit of the cities they grace. And this book is your ticket inside those imposing walls to enjoy the opulence and mysteries therein.Massimo Listri, whose previous work took us through the great wooden portals, spiral staircases and shelf-lined corridors of the world's most famous libraries, now invites us into the most magnificent and significant of Italy’s palaces. Each of these beautifully designed and crafted private palaces exudes its own stories of power, wealth, art and culture – and you can explore their glorious corridors and uncover every secret of their colorful past. These stunning palaces cover a range of architectural styles, from the fortified Medieval walls right through to the ornate baroque and rococo designs of the late 18th-century. With an important introduction by Robert Stalla, the scholarly historian of Italian architecture, Listri's perfectly poised images capture not only the architectural grandeur of each palace, but also the unique atmosphere created in each over time by the lives and tastes of their occupants.Meander at your leisure though richly-storied pasts, via meticulous descriptions of the palazzo Te a Mantua, palazzo Medici Riccardi and palazzo Pitti in Florence, palazzo Barberini, palazzo Farnese, palazzo Qurinale and others in Rome, as well as Palermo's unforgettable palazzo Butera.The visual and narrative power of this journey is simply testament to the ever-enduring allure of these timeless spaces, where past and present converge in a celebration of art and architecture, history and heritage, beauty and knowledge. In short, it’s a magical journey through styles and stories that make this collection a joy to experience – one that’s impossible to forget.

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Los Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha nacen con el propósito de reconocer públicamente la calidad de la producción arquitectónica y urbanística en Castilla La Mancha, así como la labor y el compromiso del arquitecto dentro de la sociedad. Pretenden, a su vez, promocionar ante la sociedad la arquitectura y el urbanismo de calidad, el compromiso de nuestra disciplina con el uso optimo de los recursos y la busqueda de soluciones innovadoras, asi como el refuerzo del caracter cultural y social de la arquitectura y el urbanismo en su condicion de bien de interes general. Con su II edicion, los premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha se han consolidado como necesarios para poner en valor la excelente arquitectura que se hace en la region y darla a conocer en el resto de España. La gala de entrega de premios se celebro el pasado 6 de junio de 2024 en Cuenca. En total, se admitieron noventa y cuatro propuestas, entre las que se fallaron las ocho categorias establecidas: Premio COACM Arquitectura, Premio COACM Urbanismo y Paisaje, Premio COACM Emergente, Premio COACM Miguel Fisac, Premio COACM Difusion de la Arquitectura, Premio COACM Permanencia, Premio COACM Diversificacion Profesional y Premio COACM Distincion de honor a la trayectoria profesional, ademas de tres menciones especiales. Finalmente, el jurado selecciono treinta y siete obras finalistas, de las cuales fueron premiadas quince propuestas. Entre ellas, el Premio COACM Distincion de Honor a la Trayectoria Profesional fue para el arquitecto Alberto Campo Baeza, quien recibio el reconocimiento unanime de la profesion y de todos los asistentes al acto de entrega de premios.

The fascinating history of St Stephen s Chapel in the Palace of Westminster a building at the heart of British life for over 700 years Begun in 1292 the royal chapel of St Stephen was the crowning glory of the old palace of Westminster a place of worship for kings and a showcase of the finest architecture ritual and music the Plantagenets could muster But in 1548 as the Protestant Reformation reached its height St Stephen s was given a new purpose as the House of Commons Burned out in the great palace fire of 1834 the Commons chamber was then recreated on a remarkably similar medieval design perpetuating a way of doing politics that is recognisable to this day St Stephen s has been part of many lives over the centuries from the medieval masons who worked through the Black Death to complete the chapel to the generations of MPs who locked horns in the Commons chamber Threading together religion politics art architecture and narrative history John Cooper tells the story of the lost chapel an iconic building that reflects the national transition from medieval divine right monarchy to modern parliamentary democracy

What if Wes Anderson designed your house His aesthetic is colourful warm and inviting perfect ingredients for beautiful home decor Live Like Wes focuses on the interior design and styling of classic Wes Anderson films and shows you how to apply it at home The book is split into eight chapters each based on an Anderson movie and the aesthetic styling it best exemplifies Bohemian kitsch for The Royal Tenenbaums cottage core for Fantastic Mr Fox pattern for The Darjeeling Limited European Charm for The French Dispatch whimsical for Moonrise Kingdom Mid Century Modern for Asteroid City symmetry for The Life Aquatic with Steve Zissou and dopamine decor for The Grand Budapest Hotel So whether you re in the market for a cottage core kitchen straight out of Fantastic Mr Fox or you want to turn your dining room into a Mid Century Modern masterpiece a la Asteroid City there is something here no matter how deep you want to live your Wes fantasy With well researched film analysis and practical advice on how to get the look the book includes stunning photos from 30 international interior designers who have emanated the Anderson aesthetic to perfection Each chapter also includes an illustrated step by step project and a party plan inspired by a film Knit your

Nos encontramos ante un tratado fundamental de su época, la primera obra completa sobre la arquitectura del Renacimiento. Escrito a mediados del siglo XV, se inspira en la obra de Vitruvio, pero la moderniza, e incluso la supera, ofreciendo una vision mas teorica y humanista.Estructurado en diez libros, este volumen abarca todos los aspectos de la construccion: fundamentos y materiales, tipos de edificacion y su utilidad, belleza y armonia, y restauracion.Alberti establece que el arquitecto debe ser un hombre culto e ingenioso, capaz de proyectar racionalmente y alcanzar la belleza intrinseca de la obra, que es una cualidad objetiva e inmutable. El tratado sento las bases para la teorica y practica arquitectonica del Renacimiendo y siglos posteriores.

Tercera colección de Galerías, Anuario de la Escuela de Arquitectura de Sevilla

A lo largo de la historia, los arquitectos se han basado en los dibujos tanto para desarrollar sus ideas como para comunicar su visión al mundo. Esta magnífica colección reúne más de 250 de los mejores dibujos arquitectonicos de todos los tiempos, revelando el proceso y la personalidad de cada arquitecto como nunca antes. Creativamente combinadas para estimular la imaginacion, las ilustraciones abarcan siglos y abarcan desde bocetos hasta representaciones, desde lo simple hasta lo complejo, desde proyectos construidos hasta un ideal utopico, desde lo famoso hasta lo poco visto: una verdadera celebracion del arte de la arquitectura.Las imagenes, visualmente combinadas, establecen conexiones y contrastes entre la arquitectura de diferentes epocas, estilos y lugares. Con obras de una gama increiblemente diversa de creadores, desde Miguel Angel hasta Frank Gehry, Louise Bourgeois hasta Tadao Ando, B.V. Doshi hasta Zaha Hadid, y desde Grafton hasta Luis Barragan, el libro muestra la increible variedad y belleza de los dibujos arquitectonicos.

Una increíble colección de los mejores espacios donde vivir creados y/o encargados por las personas más importantes en el mundo del diseño de interiores. Presentamos la guía definitiva de Interiores y decoracion con mas de 400 interiores seleccionados por su importancia, ordenados alfabeticamente (incluimos linea temporal al final) y acompañados de textos que los contextualizan. La entrada alfabetica puede ser el nombre del diseñador (Alvar Aalto o Ward Bennet), arquitecto (Luis Barragan), artista (Frida Kahlo, Dali, Pablo Picasso), o icono (Jennifer Aniston, Meg Ryan, Anjelica Huston, Gloria Vanderbilt, Nelson Rockefeller, Jacqueline Kennedy y Madonna) cuya influencia y personalidad es la que marca el estilo y el diseño de la habitacion. Incluye a los grandes del interiorismo como Elsie de Wolfe, Billy Baldwin, and Colefax & Fowler, Anouska Hempel, Kelly Hoppen, and Karim Rashid y casas de diseñadores de koda famosos como Giorgio Armani, Gianni Versace, Yves Saint Laurent, Coco Chanel, Christian Dior, o Calvin Klein. Se ha convertido en un clasico instantaneo como El ABC del Arte y El ABC de la moda

Nueva York 2020, explora la planificación y la política de la construcción en la ciudad de Nueva York durante las primeras décadas del siglo XXI. Este libro, tan complejo y vasto como la propia ciudad, hace referencia a mas de 3000 proyectos construidos entre el año 2000 y la actualidad. A lo largo de 1500 paginas, Nueva York 2020 describe e ilustra los edificios de gran altura que ahora pueblan nuestro horizonte, los exuberantes parques ribereños surgidos de riberas abandonadas, los emblematicos destinos culturales y miles de proyectos residenciales y civicos mas pequeños y poco conocidos que enriquecen el entorno construido y el tejido urbano. Los lectores descubriran obras de arquitectos destacados, como Norman Foster, Renzo Piano, Bjarke Ingels, Diller Scofidio + Renfro, Selldorf Architects, Frank Gehry y Robert A.M. Stern Architects; una deslumbrante variedad de museos e instituciones, como el High Line, Hudson Yards, el nuevo Museo Whitney y las ampliaciones del MoMA y el Lincoln Center; la reconstruccion del sitio del World Trade Center; y mucho mas Nueva York 2020, el esperado ultimo volumen de la aclamada serie sobre Nueva York del arquitecto Robert A.M. Stern, que traza la evolucion de la ciudad desde la Guerra Civil hasta la actualidad.

Lograr la armonía entre diseño, mobiliario, iluminación y tex-turas son el reflejo de una aguda disciplina entre el equipo li-derado por Covadonga y el deseo de vivir bien. “Me gusta diseñar lugares

El nuevo milenio no pudo empezar peor: el 11 de septiembre de 2001, las twin towers del World Trade Center de Nueva York quedaron destruidas tras un ataque terrorista por representar los valores de la civilizacion occidental. Y el final del quinquenio estuvo marcado por un nuevo cambio en el estudio profesional de Norman Foster: a sus 70 años, y sin intencion alguna de jubilarse, reorganizo la firma, que en 2006 cambiaria sutilmente de denominacion para llamarse desde entonces Foster + Partners.Al igual que en los volumenes anteriores, la estructura es tematica, con laprimera parte dedicada a la arquitectura, ordenada por proyectos individuales, y una seccion adicional dedicada a otros ejemplos escasamente desarrollados en los cuadernos de dibujos. En este caso, el numero de proyectos ilustrados es bastante menor que en los volumenes anteriores, por lo que se ha recuperado la seccion dedicada al estudio profesional, a la que se añaden las ya habituales sobre mobiliario y objetos, mas la habitual miscelanea final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion de libros que ilustra la carrera de Norman Foster desde los años 1970 hasta la actualidad, por medio de sus cuadernos personales de dibujos. Se trata de una recopilacion de varios volumenes que siguen la obra de Foster en una secuencia cronologica que se ha organizado en periodos de cinco años.

Y, por otro lado, ¿qué revela el poshumanismo sobre la arquitectura que hacemos? Este libro documenta un proceso de investigación alrededor de estas cuestiones, y sugiere una hipótesis para pensar sobre ellas. Defiende que estamos ante un nuevo Romanticismo, un espiritu de trabajo y posicionamiento critico que reconoce las interdependencias entre personas, animales, astros, tecnologias y minerales, entre otras y todas las partes que constituyen el cosmos, y que este espiritu se articula en una practica interespecie. Los artefactos compilados en este libro "proyectos de arquitectura, textos literarios, aparatos tecnologicos, replicas de fenomenos naturales, materiales de construccion, productos, obras de arte o de diseño, maquetas o prototipos" reflexionan sobre nuestra interdependencia con otros lugares, especies, materias e inteligencias. Textos de Mariana Pestana, Anna Bertmark, Bernardo Gaeiras, Carlos Pastor, Fernanda Costa, Katerina Iglezaki, Mariana Simes, Mathilde Gouin, Valentina Demarchi, Coletivo FIELD, Coletivo Frame, KWY.studio, Studio Ossidiana, SUPERFLEX

CUATRO MAESTROS: WRIGHT, MIES VAN DER ROHE, LE CORBUSIER Y ALVAR AALTO

Este ensayo inaugura los ensayos contemporáneos de la editorial. Presentamos en este otoño-invierno de 2025 Bosques, jardines y sociedades secretas de Eduardo Montagut, profesor y masón, que nos guia

Una conversación entre el aclamado arquitecto y el periodista y poetaAntonio Lucas.Discípulo de Fernando Chueca, Leopoldo Torres Balbás o Sáenz de Oiza, con quien inicia su carrera como arquitecto. R