Libros de Arquitectos españoles, página 13 de 88

La serie menor de Taschen es una colección que reúne a los artistas más relevantes de la historia de la arquitectura. Cada libro dedicado a un artista específico, incluye magníficas reproducciones a todo color y textos amenos sobre su vida y obra. Arquitectos como Scharoun, Gaudi, Frank Lloyd Wright, Neutra, Wagner, Schinkel, Loos.

Más de 30 puentes del arquitecto español de mayor proyección internacional.El nombre de Santiago Calatrava es un referente indiscutible de la mejor arquitectura mundial. Desde Nueva York hasta Atenas o Sevilla, sus puentes surcan el espacio desafiando la gravedad con un estilo inconfundible. Arquitecto, ingeniero y escultor, Calatrava ha revolucionado la concepcion de los puentes, convirtiendolos en autenticas obras de arte perfectamente integradas en el entorno.El libro mas completo de los puentes de Calatrava publicado hasta la fecha. Una obra de especial interes para estudiantes y docentes de arquitectura e ingenieria, asi como para admiradores de la arquitectura contemporanea. Este volumen nos presenta mas de 30 de sus famosos puentes en fotografias y dibujos, algunos de ellos nunca antes publicados.

La presente publicación es la culminación de la exhaustiva labor de catalogación y archivo, llevada a cabo por el servicio Histórico de la Fundación COAM, del legado documental del arquitecto Ramón Vazquez Molezun cedido por su familia. El libro, que va acompañado de CD, esta prologado por Justo Isasi, comisario de la exposicion que se dedico al insigne arquitecto madrileño con motivo de la presentacion del libro.

Análisis de su obra completa.

Francisco Mangado Neste álbum de uma elegância sublime, o arquitecto espanhol Francisco Mangado, vencedor do Grande Prémio Enor 2007, com o estádio ‘La Balastera’, apresenta-nos um formato simples de

¿Cómo se pueden traducir las cualidades del trabajo de Giorgio Armani en arquitectura? Para el proyecto de Armani Ginza Tower, lo esencial fue no sólo representar la creatividad de Armani como diseñador, sino su aura especial, recreando la atmósfera de su taller, al igual que su código estético e imagen personal. ¿Cómo combinar el concepto de lujo con elegancia contenida, el concepto de la modernidad más absoluta con un estilo duradero... el estilo Armani, en definitiva. Es en Tokio donde, por primera vez, la totalidad de su obra e imagen está representada en un único edificio.

The complete works of Antonio Gaudi, one of the greatest architects of the twentieth century. Antonio Gaudi and his fluid organic style is inextricably linked with the city of Barcelona. His spectacular buildings, among them the Guell Palace and the monumental La Sagrada Familia, are eternal symbols of the city. This book covers all his work in colour photographs.

La Real Academia de la Historia ha querido rendir con este libro un merecido homenaje al académico Fernando Chueca Goitia (Madrid, 29 de mayo de 1911-Madrid, 30 de octubre 2004). En 1936, se graduó en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura, de la que llego a ser catedratico de Historia de la Arquitectura y Urbanismo. Conocio muy bien las tecnicas de su profesion y supo unir presente y pasado en esa sintesis enriquecedora que solo pueden captar hombres de mente amplia y de espiritu abierto como fue Fernando Chueca. En 1944 obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura por el proyecto de terminacion de la Catedral de la Almudena. Como historiador, Fernando Chueca supo ir a las fuentes, hacer investigaciones detenidas y detalladas para fundamentar sus intuiciones de arquitecto al contemplar los edificios del pasado y la accion de quienes habian hecho sus trazas y elevado sus muros. Para hacer una sintesis de la inmensa obra de Fernando Chueca, se puede concluir que fue un humanista a la altura de los problemas y valores del presente, con experiencia y sabiduria enriquecidas por su conocimiento del pasado, en sus complejidades artisticas, cientificas y culturales de las que los monumentos son testimonio tan elocuente como objetivo. A traves del libro se muestran y comentan ochenta piezas: pinturas, dibujos, fotografias, libros, documentos, noticias y escritos suyos publicados en la prensa y proyectos arquitectonicos, que ilustran su trayectoria vital como humanista y amante de las artes, como arquitecto e historiador de la arquitectura y como restaurador de monumentos.

La arquitectura como una intervención en un campo de energías [una conversación con Juan Navarro Baldeweg] La arquitectura de Juan Navarro Baldeweg es esquiva y enigmática, y requiere sutiles instrumentos de analisis. Se trata de un artista que persigue un numero limitado de objetivos, pero que da vida a una rica variedad de formas; su trayectoria se ha solapado con la de coetaneos cercanos bien conocidos como Rafael Moneo o Alvaro Siza, pero el caracter de su obra es singular. Navarro Baldeweg ha compartido algunas areas de investigacion con otros colegas concretamente las relacionadas con la sintesis de las artes, los vinculos entre lo natural y lo artificial, y los aspectos fenomenologicos de la arquitectura, pero ni mucho menos pertenece a una escuela o a un movimiento definible; ha visto como las modas y las tendencias iban y venian, pero ha seguido abriendose paso por su propio camino. Al igual que muchos otros arquitectos españoles, de mas edad o mas jovenes, no entiende que haya un conflicto entre ser inventivo para el presente y retener cierto sentido de la historia. Pero la genealogia' de Navarro Baldeweg no es nada simple: ha asimilado algunas enseñanzas alli donde se plantearon y su obra sigue alimentandose de un dialogo interno con la obra de predecesores tan variados como Soane, Aalto, Kahn y De la Sota; se siente igualmente a gusto con las esculturas de bronce pulido de Brancusi que con la cupula de Santa Sofia, "suspendida del cielo como por un hilo de oro". Como ocurre con la mayoria de los artistas de interes, el pasado esta presente. Para Juan Navarro Baldeweg, la arquitectura ocupa un territorio ambiguo entre la pintura y la escultura, el urbanismo y el paisaje. Navarro cruza fronteras entre disciplinas y encuentra su inspiracion en una extensa gama de estimulos visuales entre los que est&

Monoespacios 15 recoge el trabajo de Víctor Acebo y Ángel Alonso, cuatro proyectos creados desde un amplio entorno, territorial, programática, social y constructivo que, modificados por las contingencias del paso del tiempo, quedan aqui reflejados en un momento de su devenir. La adaptabilidad de las decisiones tomadas, permite la subsistencia de las arquitecturas.

Ata hai ben pouco, tanto a crítica arquitectónica como a historiografía artística en xeral tiñan mostrado escaso aprecio e interese pola arquitectura que se realizou en Galicia a partir da segunda metade do século XVIII e ata os comezos do século XX. Por fortuna esta apreciación remitiu nos últimos anos e hoxe comeza a valorarse na súa xusta medida a contribución que os arquitectos deste tempo deixaron ó noso rico patrimonio monumental. Boa proba diso son os distintos estudios que se recollen precisamente neste volume e que pretenden poñer en valor o labor creativo dalgúns artífices do período que foron capaces de realizar moitas obras excelentes e algunhas, mesmo, dun interese incontestado verdadeiramente excepcional.