Libros de Arquitectos españoles, página 21 de 88

El cristal tiene más de 4.000 años de historia. Los romanos fueron los primeros en utilizar láminas de este material como elemento para aislar espacios. Sin embargo, hasta los siglos XVIII y en especial XIX, el desarrollo de las técnicas de laminado y fundición no permitió obtener hojas cada vez más grandes, más transparentes y más finas. El empleo del cristal en la construcción fue fomentado sobre todo el arte de la jardinería, que ingenió invernaderos para proteger las plantas exóticas. En un tiempo récord de cinco meses, el paisajista Joseph Paxton erigió en Hyde Park un enorme pabellón totalmente acristalado para la Exposición Universal celebrada en Londres en 1851. Su obra supuso un hito en la arquitectura de cristal que aportó una concepción del espacio totalmente diferente, una nueva estética que permitía establecer una correlación única entre el interior y el exterior. A partir de ese momento, el cristal se convirtió en un elemento fundamental de la arquitectura, utilizado por numerosos arquitectos de todo el mundo como material de construcción en edificios industriales y casas particulares. Las obras maestras en las que se combina con otros elementos, por ejemplo, madera, piedra o acero, demuestran el gran potencial y la enorme variedad de la arquitectura de cristal. Este volumen contiene más de 300 ilustraciones y planos de 24 edificios actuales de todo el mundo, y muestra interesantes y variados ejemplos de cómo emplear el cristal tanto en el exterior como en el espacio interior de una casa.

Amb aquest volum, Joaquim M. Puigvert ens aporta els trets essencials d’una biografia personal i familiar que converteix Danés en un bon exemple de la vida i les relacions de les professions liberals

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Quan Gaudí va decidir aixecar el temple definitiu ho va fer a consciència. La seva construcció més famosa es plena d''al·legories, detalls, símbols i missatges ocults que queden al descobert en aques

Quan Gaudí va decidir aixecar el temple definitiu ho va fer a consciència. La seva construcció més famosa es plena d''al·legories, detalls, símbols i missatges ocults que queden al descobert en aques

La publicación de una serie de obras supone una nueva reflexión obligada. Quizá necesitamos negarnos a nosotros mismos para reafirmar las cuestiones en las que siempre hemos creído. En todas las obras hemos aprendido. En todas hemos disfrutado. Ya los estamos haciendo en la que está por venir. Ya volvemos a intentar transformar la realidad. Y todo ello en el equilibrio entre una Arquitectura para la vida y el vacío que se abre en el camino de la investigación, en el difícil pero deseado territorio situado cerca del abismo ante lo desconocido. En esa delgada línea, en la búsqueda de ese apasionante lugar situado en los límites donde silban las balas.

"Técnica y estrategias. Sobre la construcción de la Torre SyV" se centra en el único edificio del nuevo conjunto urbano madrileño que ha sido concebido y desarrollado por un estudio de arquitectura español, el dirigido por Carlos Rubio y Enrique Alvarez-Sala. Este libro pretende una aproximacion integral a un proceso inedito, a traves de imagenes, planos de trabajo y una explicacion detallada de los factores tecnicos y conceptuales que concurren en la elaboracion de una de las tipologias clave de la modernidad: el rascacielos.

Una ruta vers Barcelona que ens descobreix l''''obra d''''Enric Sagnier i Villavecchia, un dels arquitectes amb una obra més prolífica i diversa de la ciutat de finals del segle XVIII i principis del

Excepto es una publicación de carácter monográfico y periodicidad bimestral que muestra argumentos de trabajo de estudios de arquitectura madrileños.

Catálogo de la exposición organizada por el Colegio de Arquitectos de Cataluña y presentada en el espacio central de Arts Santa Mònica del 25 de junuio al 20 de septiembre de 2009. La muestra presenta un conjunto de obras que o bien no hanllegado a edificarse nunca o bien ya no existen. Abarca un período crítico: el que comprende los últimos años de la dictadura franquista hasta la transición hacia la sociedad de la información, pasando por la recuperación de la democracia y las instituciones de autogobierno.

Con la muerte de Franco, la arquitectura española salió de su letargo aislacionista y se adscribió a las corrientes internacionales imperantes, pero siempre incorporando los rasgos especiales de una tradicion rica y al mismo tiempo ensimismada. Son muchos los arquitectos españoles que desde entonces se han labrado una trayectoria de renombre internacional −desde Rafael Moneo y Enric Miralles hasta las nuevas generaciones, como RCR y Tuñon + Mansilla−, pero mas importante aun es el sustrato de pequeños estudios preocupados por la calidad arquitectonica que en estos años han ido surgiendo por todo el pais. Alejado de los focos tradicionales de la arquitectura española −Madrid y Barcelona−, el despacho sevillano MGM Arquitectos destaca entre estas nuevas hornadas de la arquitectura española, añadiendo al sustrato del buen hacer cierta condicion periferica. Su destacado trabajo con las pieles y los materiales no se limita a una cuestion meramente epidermica, sino que arropa y contiene toda una serie de espacios intermedios, que no son ni exterior ni interior, que dan un valor añadido tanto a los edificios de viviendas como a los publicos y que, a su vez, retoman toda una tradicion de espacios intermedios propios de la arquitectura andaluza.

Dibujando en Baeza es un libro muy conveniente para el acervo plástico de nuestra bella ciudad. Diría incluso que muy necesario, pues la localidad no ha tenido toda la suerte que en principio cabría suponer en este ambito de la representacion iconografica. Ahora, Luis Berges Roldan da un paso de gigante en el patrimonio iconografico de la ciudad pues sus dibujos fijan para siempre calles y plazas, edificios, motivos arquitectonicos, detalles que se fraguan desde la mirada experta, de larga trayectoria... Berges, de ojo atento y mano cultivada en cientos y cientos de dibujos, nos da una vision intima y personal de Baeza, pero siempre rigurosa y fiel a la realidad arquitectonica heredada. Este conjunto de dibujos han sido plasmados a lo largo de 25 años, en tres periodos distintos: 1983, 2003 y 2007. Son 58 piezas trazadas in situ que se agrupan en tres indices con una variada tematica: la panoramica, las calles, las plazas, las casas consistoriales, la catedral, las iglesias, los conventos, la arquitectura para la nobleza, la arquitectura para los hacendados, el patio con claustro y la arquitectura popular.

La obra de Tomás Llavador se caracteriza por la multiplicación de usos, la versatilidad y multifuncionalidad. Es una arquitectura muy lejana a los monumentalismos, para y del territorio, entendido éste como el nuevo habitat social del siglo XXI. Sus proyectos crean ciudad, generando espacios de vida cotidiana donde vivir + trabajar + disfrutar (mezcla de usos): nuevas areas de centralidad urbana, equilibradas e integradoras. El arquitecto es especialista en la transformacion de zonas urbanas obsoletas y remodelacion de frentes maritimos (waterfronts). En los proyectos del arquitecto, las zonas verdes y el uso masivo de la luz conforman un lenguaje caracteristico que da a la sostenibilidad absoluto protagonismo en sus intervenciones, creando edificios autosuficientes donde el aprovechamiento de los recursos naturales es pieza clave: cubiertas fotovoltaicas que son capaces de suministrar energia, no solo al propio edificio sino tambien a las poblaciones vecinas, recogida y reaprovechamiento de aguas pluviales, orientaciones que permiten el uso de la luz natural a maximo rendimiento, zonas verdes en interiores y exteriores, entre otros. El libro de Antonio Bonet aborda estas cualidades de Jose Maria Tomas tomando como ejemplo los proyectos realizados en los ultimos años; que definen y dan credibilidad a la personalidad de un arquitecto que ha sabido entender las nuevas sensibilidades del siglo XXI en cuanto a la transformacion de las ciudades, mas habitables, mas sostenibles, mas divertidas.

Construir sobre el agua puede parecer una idea revolucionaria, compleja técnicamente y que remite a imágenes futuristas de sofisticadas estructuras anfibias. Sin embargo, estamos hablando de una de las tipologías de arquitectura vernácula más antiguas y que más se ha extendido en nuestro planeta: el palafito. Se trata de una construcción sobre el agua, levantada sobre pilotes, y que abarca un amplio espectro de composiciones, desde viviendas individuales hasta complejos asentamientos de unidades interconectadas. Su origen es tan remoto como la propia historia de la humanidad y su presencia se halla tan extendida que se encuentran comunidades palafíticas en diversos rincones de los cinco continentes. Este libro plantea una doble visión: por una parte, una mirada analítica y sintética sobre la evolución de esta tipología en su estado vernáculo para luego, en una segunda parte, adentrarse en el imaginario de arquitectos y diseñadores contemporáneos que se han inspirado en esta arquitectura sobre zancos al de proyectar sus edificios.