Libros de Arquitectos extranjeros, página 10 de 37

Carlo Scarpa (1906-1978) is a unique figure in the Modern movement and his work in fact challenged, and continues to challenge, accepted notions of modern architecture. While several books have been published on the subject of Scarpa, the majority narrow in their focus, no comprehensive monograph has been produced to date and certainly not approaching the breadth and depth proposed here by Robert McCarter, who has developed a reputation and following for his meticulously researched, experentially-based, and jargon-free accounts of key figures in Modern architecture. This book will provide the definitive study of Scarpa's many accomplishments, including such works at the Canova Museum, the Castelvechhio Museum, the Brion Cemetery, among others.

The most comprehensive monograph on the recent work of Álvaro Siza (b.1933), one of the most important and influential architects working today. Álvaro Siza (b.1933) is considered Portugal''s greate

"El libro realiza un recorrido por la trayectoria de esta artista y arquitecta estadounidense de origen chino cuyas obras abordan el paisaje desde una óptica medioambiental, planteando una reflexión sobre las consecuencias negativas de la huella ecologica del ser humano. Su trabajo abarca desde las instalaciones site-specific y esculturas a las obras en pequeño y mediano formato, pasando por los trabajos arquitectonicos y los monumentos conmemorativos.En sus composiciones forma grandes topografias a traves de decenas de miles de piezas de madera, moldea los cursos de los rios utilizando plata reciclada y esculpe con marmol el modo en que desaparece el agua de los lagos, señala el escritor William Fox, uno de los autores del catalogo de la muestra."

En este libro podemos entender y disfrutar desde una escritura precisa, la comprensión del posicionamiento cultural del arquitecto Toyo Ito, en el variado panorama del mundo globalizado. Federico Lerner desarrolla en estas paginas una narrativa que nos induce a decodificar lucidamente procesos imaginativos y realizaciones en una de las figuras referenciales en la arquitectura de nuestro tiempo. Entre las ideas, las analogias y las sutiles metaforas, son revisadas aqui las constelaciones de imagenes que han de constituir la dialectica del acto proyectual entre lo inteligible y lo sensible o entre la estetica y la ciencia en el devenir de un tiempo historico que fluye articulando lo virtual con lo real.

Una de las obras más interesantes de Amancio Williams, la casa para su padre en Mar del Plata, Argentina, es reconocida como una de las viviendas paradigmáticas de la modernidad y del siglo XX. ¿Cómo

British architect Richard Rogers has been described as the last humanist, in recognition of his determination to create public spaces that encompass the diversity and complexity of the contemporary world.This book takes a look at the work of Rogers and his partners, from his early career in the Sixties and Seventies, to his collaboration with Renzo Piano on the design of the Pompidou Centre (197177), to numerous projects up to present day through his architectural practice, Richard Rogers Partnership (now Rogers Stirk Harbour + Partners).Rogers and his team use new materials and innovative techniques to build structures that are lightweight, transparent and environmentally friendly. His buildings create a seductive interplay of light and shadow and are simple to understand and use.In this book, projects executed by Richard Rogers and his partners are presented in sections devoted to the various architectural themes that define his work: legible; transparent; lightweight; systems; green; urban; public; together with sections on both early work and work in progress.

Esta antología, que recoge los escritos fundamentales de Gottfried Semper (1803-1879), podría haberse titulado, escuetamente, El fuego y su protección, porque el primer miembro de la frase es una sinecdoque del hogar [Der Herd], esto es, del lugar donde arde y se conserva el fuego domestico, mientras que el segundo alude a los tres elementos que propician esa conservacion y, por tanto, configuran aquel lugar. Y son tres porque estas son las dimensiones del espacio de la experiencia, de donde proceden los enemigos del fuego. Segun Semper, estos elementos son limites que se confeccionan a partir de lo que la naturaleza ofrece, gracias a las artes tecnicas, que son destrezas humanas, es decir, conjuntos o sistemas de operaciones formales, oficios.

"Le Corbusier: Ideas and Forms es el estudio definitivo sobre el arquitecto maestro modernista suizo francés Le Corbusier realizado por el experto y premiado historiador de arquitectura William J R Curtis Esta segunda edicion incluye 4 capitulos nuevos que nos narran con una nueva perspectiva la influencia de Le Corbusier en la arquitectura contemporanea ademas de nuevas fotografias y el rediseño del libro. Incluye sus proyectos individuales y los situa en el contexto de la filosofia y la vision urbanistica y artistica del arquitecto. Profusamente ilustrado con fotografias, planos, dibujos y bocetos originales que provienen en su mayoria del renombrado Archivo Le Corbusier"

¿Sabíais que Antonio Sant Elia murió en la Primera Guerra Mundial, cargando en bici contra una fortaleza? ¿Sabíais que Francesco Borromini se clavó una espada en el vientre en un ataque de rabia, en un enfado terrible? ¿Sabiais que Carlo Scarpa murio en Senday (Japon) a causa de...? ¿De que murio Scarpa? Nadie lo dice. Nadie habla de estas cosas y cuenta episodios tan morbosos. ¿Por que? La biografia es un genero de ficcion. No es solo que el biografo tienda (a veces incluso involuntariamente) a acomodar a su conveniencia los hechos que cuenta, sino (sobre todo) que el mero hecho de contar la vida de alguien es imposible, y al intentar hacerlo trazamos una linea argumental coherente que no es real. ¿Por que no contar cada muerte con un estilo literario diferente, imitando distintas obras, e incluso tomando fragmentos de ellas? Asi el estilo elegido seria un dato mas sobre la vida y la muerte de cada arquitecto. El juego consiste en un collage que toma una obra literaria (en cada muerte se indica cual), y con fragmentos (o tonos, o sugerencias, o ecos) de ella va relatando la muerte de un arquitecto.

Tras el éxito del primer libro publicado por LOFT sobre este arquitecto, Francesc Rife. Interiores y Diseño Industrial 1999-2009, aparece ahora un nuevo volumen que incluye sus trabajos más recientes. Actualmente Francesc Rife lidera un equipo de diez profesionales de distintas areas. Sus proyectos se concentran tanto en el area privada como en la comercial y ha realizado numerosas contribuciones en el campo del diseño industrial. Desde el año 2005 trabaja como director de arte para firmas como ZIRU, SAMOA, KENDO, KIRKUKS INNOVA entre otras. Su filosofia del diseño se basa en el orden y el equilibrio. A traves de su carrera, Rife ha recibido numerosos premios en el campo del diseño como los siguientes: ContractWorld Awards, ICFF Editors Awards, Ascer Prizes or FAD Awards. En su faceta de diseñador industrial ha sido asimismo nominado para el National Design Awards y los Delta Awards.

After completing his studies in Lisbon, João Luís Carrilho da Graça continued lecturing for many years at the Technical University of Lisbon, all the while building a reputation with his monolithic v

Luis Fernández-Galiano In Spaceship Earth Norman Foster Influencias Influences Luis Fernández-Galiano La ‘ingenuidad’ de Foster The ‘Naïveté’ of Foster

El documental Acústica Visual, narrado por el actor Dustin Hoffman, celebra la vida y la carrera del fotógrafo Julius Shulman, cuyo trabajo tanto contribuyó a la promoción de la ciudad de Los Ángeles y del "estilo de vida del sur de California" durante los años 1950 y 1960. Las fotografias de Shulman personificaron la singular belleza del Movimiento Moderno y dieron a conocer los iconos de su estructura al publico en general. Esta pelicula es un testimonio unico de la evolucion de la arquitectura moderna, a la vez que un retrato alegre y fiel del caballero que supo captarlo y narrarlo inteligentemente a traves de imagenes inolvidables. Acustica visual se estreno con gran aclamacion en Los Angeles Film Festival, Festival Internacional du film sur l'Art, Los Angeles County Museum of Art, Museo de Arte Kimbell y la Sede Mundial de Apple (Cupertino). Ha obtenido multiples premios al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs, Festival de Cine de Austin, Festival de Cine de Lone Star y Festival de Cine de Newport Beach.

With Nordic culture at the height of its influence this book offers the chance to discover the region''s most famous and successful architect, Alvar Aalto, one of the twentieth-centuries most popular and accessible masters.Born in Finland, Aaltos work is steeped in the influence of the unique Nordic ''nightlands,'' a severe climate with limited sunlight that has informed much of Scandinavia''s design legacy and current noir-ish appeal. In architecture, this intensity has lead to an unparalleled integration of culture and place. Aalto''s sensitivity to external factors became a touchstone for all his work and his enthusiastic engagement of Modern architecture became a response to the severity long dictated by Finlands climate. This was followed by a lifelong resistance to the dehumanisation of the International Style, an empty formal shell unable to respond to life taking place.Aalto''s significant body of work includes architecture and design, spanning furniture, textiles and glassware. Considered by most to be by far the most popular and accessible of the first generation of leading Modern architects, Aaltos architecture is arguably unmatched by that of any other major designer of the 20th century in its integration with place and daily life.This book engages the architecture of Aalto through an integrated examination of his major works, how they engage the light, climate and topography of their sites, exemplifying the way in which he extended Finnish tradition and engaged newly emerging Modern materials. It describes the actual inhabitation of Aaltos architecture and the way in which daily life and of contemporary culture are integrated in the experience of interior space something that was of paramount importance to Aalto.This is a fantastic and leading title for Aalto and architecture enthusiasts as well as the uninitiated who are keen to learn more.

El documental “La Torre Cápsula de Nakagin” revisita el edificio de dos torres centrales de hormigón a las que se conectan 140 cápsulas prefabricadas pensadas como nichos futuristas para empresarios

Zaha Hadid es una arquitecta brutalmente controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la pasada decada culmino numerosas estructuras, entre ellas el centro de arte contemporaneo Rosenthal en Cincinnati (del cual el New York Times dijo que era el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde laGuerra Fria), el centro cientifico Phaeno de Wolfsburgo (Alemania), el museo MAXXI de Roma, la opera de Guangzhou y, para los Juegos Olimpicos de 2012, el London Aquatics Center. Hoy, Hadid esta firmemente establecida en la elite de la arquitectura mundial gracias a sus diseños audaces y futuristas, que la han catapultado a la fama internacional.Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejerce su profesion, Hadid ha diseñado arquitectura radical durante mas de 30 años y es ahora objeto de esta monografia exhaustiva de TASCHEN. Abarcando su obra completa hasta la fecha y todos sus trabajos recientes, de Dubai a Canton, la presente version actualizada para 2013 de la edicion XL muestra la evolucion en la carrera de Hadid. Incluye no solo sus extraordinarios edificios, sino tambien sus muebles y diseños de interiores. Todo con textos en profundidad, fotos espectaculares y bocetos originales. La edicion tambien contiene una seccion especial con papel de pergamino traslucido que permite contemplar diseños en multiples capas superpuestas o por separado.Publicado originalmente en version XL, el libro esta ahora disponible en formato comercial.

Ludwig Mies van der Rohe is one of the twentieth century''s most influential architects. His most well-known projects include the Barcelona Pavilion in Spain (1929); the Seagram Building in New York (1954-56); the Farnsworth House (1945-50), 860 and 880 Lakeshore Drive (1945-51) and the IIT Campus (1939-58), all in and around Chicago, and the New National Gallery in Berlin (1962-68). These are only a few of Mies''s pavilions, houses, skyscrapers and campuses, which all epitomized a radically new structural and spatial clarity.The purity of his Mies''s architecture is almost surprising in light the diversity of his interests. An auto-didact, Mies studied philosophy and science as well as design. Author Detlef Mertins, spent over ten years researching and writing this comprehensive monograph. In addition to traveling to see the buildings and reading nearly everything written by and about Mies, Mertins also conducted a detailed study of the architectural, philosophical and scientific literature in Mies''s own library. The result is a lucid text that not only gives the reader detailed insight into all of Mies''s work, but which also explores the variety of ideas that influenced this exceptional figure. The scholarship is rigorous, but the accessible writing and the highly visual, project-by-project presentation also invites those readers who possess an interest in the topic, but who lack detailed knowledge in it.Arranged in chronological order, the book''s five sections and its conclusion offer a synthetic portrait of Mies''s career and reception, spanning sixty years, two continents and two world wars. The text tells a continuous story, however, most chapters focus on a significant work (the Seagram building or the IIT campus), allowing for an in-depth presentation of photographs and drawings; other chapters focus on a specific event in Mies''s life (such Mies''s time as the head of the Bauhaus).All the important buildings are presented through photographs, drawings and diagrams, showing the innovative structures, fine details and material richness that distinguish Mies''s work. In addition, many pieces of art and architecture that influenced Mies are also illustrated as well as being discussed in the text.

Andrea Palladio, el arquitecto más eminente de todos los tiempos, nunca trabajó guiándose por esquemas rígidos ni reglas fijas. Su estilo personal se caracterizó por una fusión perfecta entre el espíritu de la antiguedad clasica y la tradicion veneciana local, aspecto que lo convirtio en un artista unico, imitado por todo el mundo durante siglos.