Libros de Arquitectos extranjeros

Cuando comenzamos un proyecto no pensamos en la forma, pensamos en el modo correcto de utilizar los materiales; después aceptamos el resultado.Cuando trabajamos dejamos que las grandes ideas se queden en el aire. No queremos que bajen. A menudo nos sorprendemos a nosotros mismos con el resultado. Recopilo los hechos, todos los que puedo conseguir, los estudio y despues actuo en consonancia.Mies van der Rohe, 1955Este libro recopila una serie de conversaciones mantenidas entre 1955 y 1964 con Mies van der Rohe, donde descubrimos como un Mies americano en plena etapa de madurez explica sus ideas basicas sobre arquitectura y repasa su trayectoria profesional hasta entonces. Las conversaciones vienen precedidas por un elocuente texto, Arquitectura y tecnologia (1950), donde se formulan las lineas basicas de su arquitectura en la etapa americana, e Iñaki Abalos contribuye con un epilogo a ofrecer una nueva lectura sobre el maestro aleman.

Eero Saarinen (1910-1961), el autor de las omnipresentes mesas y sillas Tulip para la marca Knoll, fue uno de los creadores de espacios más destacados del siglo XX. En su obra como diseñador y arquitecto, fusiono formas dinamicas con una sensibilidad moderna. Entre los mayores logros de Saarinen se encuentra el aeropuerto internacional Dulles de Washington D.C., la escultural y fluida terminal de la TWA del aeropuerto JFK de Nueva York y el arco Gateway de 192 metros de altura en St. Louis, Misuri, todas ellas obras decisivas de la America de posguerra. Las curvas catenarias estaban presentes en muchos de sus diseños estructurales. Su larga colaboracion con Knoll dio pie al diseño de otros famosos muebles, como la silla Grasshopper y el sillon Womb. Casado con Aline Bernstein Saarinen, reconocida critica de arte y arquitectura, Saarinen tambien colaboro con Charles Eames. Juntos diseñaron su primera silla galardonada con un premio. Este libro profusamente ilustrado sobre la vida y obra de Saarinen abarca desde sus estudios y primeros pasos hasta sus proyectos mas prestigiosos, y explora como cada uno de sus diseños amplio los limites del paisaje moderno.

El último e imprescindible libro de Le Corbusier y su verdadero testamento intelectual, se ofrece aquí en edición facsímil e inédita en español a cargo de Jorge Torres, que aporta un abundante aparato critico con el que el lector sabra situar adecuadamente en su contexto historico esta obra esencial.Viene acompañado de PENSAR LA ARQUITECTURA, un ensayo donde Jorge Torres desvela el proceso de redaccion del texto, su estilo, sus peculiaridades y el grado de intervencion de Jean Petit, su editor original.

Este libro es una reelaboración y ampliación de la 'biografía crítica' de Ludwig Mies van der Rohe publicada por Franz Schulze en 1985 (y traducida al español en 1986), que fue el primer estudio completo de este maestro de la arquitectura moderna. Con la incorporacion como coautor de Edward Windhorst, esta segunda edicion, totalmente revisada, presenta nuevas investigaciones y se apoya en los mejores trabajos recientes de estudiosos y criticos, tanto alemanes como norteamericanos. Los autores describen la trayectoria profesional de Mies desde su incorporacion a la vanguardia moderna, con obras muy innovadoras pero de escala modesta, hasta su segunda etapa en los Estados Unidos, donde creo un nuevo lenguaje arquitectonico de una expresion estructural 'objetiva'. Entre las aportaciones de esta nueva edicion esta la transcripcion del pleito sobre la casa Farnsworth, a comienzos de los años 1950, que desvela por primera vez los hechos del enfrentamiento entre Mies y su clienta.El texto ofrece nuevos datos sobre las relaciones de Mies con las mujeres, entre ellas la naturaleza y la ruptura de su matrimonio con la acomodada Ada Bruhn, sus estrechos vinculos profesionales y personales con la diseñadora Lilly Reich, y nuevos detalles extraidos de entrevistas co

Zaha Hadid (1950 - 2016) fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Sin embargo, durante los ultimos años de su vida sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectonico y unico, y estructuras como las oficinas portuarias de Amberes, la estacion de trenes de alta velocidad de Napoles-Afragola, en Napoles, y la nueva y espectacular terminal del aeropuerto de Pekin. Hadid murio en 2016 de forma repentina. Era una de las figuras mas consolidadas en el mundo de la arquitectura y se encontraba trabajando en proyectos en Europa, en China, el Oriente Medio y Estados Unidos. Fue la primera mujer que gano el premio Pritzker de arquitectura y la prestigiosa RIBA Royal Gold Medal, junto con su socio Patrik Schumacher, que ahora dirige Zaha Hadid Architects. Este libro, basado en la enorme monografia de TASCHEN, se encuentra ahora disponible en una edicion actualizada y accesible que reune las obras completas de Hadid. Este volumen contiene numerosas fotografias, textos en profundidad e ilustraciones de la propia artista, y expone la progresion de su carrera, desde sus construcciones mas vanguardistas hasta los muebles y diseños de interiores que dieron forma a un universo unico y plenamente integrado en el siglo XXI.

Los territorios rurales, remotos y salvajes que llamamos “campo”, o el 98% de la superficie de la tierra no ocupada por ciudades, conforman la primera línea de fuego de la batalla más cruenta que se

Autobiografía científica es una poética crónica vital escrita de forma intermitente y armónicamente desordenada, como un collage donde se mezclan y solapan piezas aparentemente inconexas. A través de las memorias y las inquietudes mas personales de Aldo Rossi, de una miriada de observaciones, lecturas, autores queridos y relatos de lugares, el lector recorrera en estas paginas un evocador paisaje que no solo nos despliega al arquitecto, sino tambien al ser humano y a los cimientos mas profundos e intimos de su pensamiento.

Este libro recoge una conferencia y unas conversaciones que Eduardo Souto de Moura mantuvo con los estudiantes de arquitectura del Politécnico de Milán. En un clima extraordinariamente didáctico, el arquitecto portugues aborda temas importantes sobre la practica profesional actual, como la relacion de la obra con el contexto y su manera diacronica de interpretar el lugar abstrayendolo mediante un cuidado ritual de contextualizacion. Otro de los temas tratados es la recuperacion de la tradicion constructiva local gracias a algunos detalles, rituales domesticos o el uso de materiales del lugar que, mas tarde, se formalizaran como variaciones de acentos que interrumpen el equilibrio de los abstractos juegos formales.

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestion de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra como la politica se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandistico del arte.Si la decoracion de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la maxima expresion del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Angel quien señala la evolucion hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero tambien con la intencion de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artifices -los papas y los artistas- y la historia material, las tecnicas y los estilos que reune esta extraordinaria obra maestra.

'Los seres humanos experimentan sus entornos en diferentes grados. Si uno tiene una extrema sensibilidad por la incidencia de la luz y de las sombras, por el color y por el espacio que le rodea, entonces tiene las cualidades innatas de un arquitecto y un artista. Si uno no sólo es receptivo, sino que también tiene un talento creativo y es capaz de expresarse de manera que sus compañeros puedan entender y disfrutar su experiencia, entonces posee algunas de las cualidades necesarias para convertirse en arquitecto, en artista. El arte es la liberación de las fuerzas creativas de tu interior'. Jørn Utzon, 1983 Este libro combina algunas conversaciones mantenidas con el arquitecto danés Jørn Utzon con unos textos del propio Utzon que, de una manera sencilla pero elocuente, ofrecen las claves para entender la obra de este maestro de la arquitectura contemporánea.

Este libro recoge las conversaciones mantenidas entre John Berger, John Christie, sor Lucia Kuppens y sor Telchilde Hinckley tras visitar en 2009 la capilla de Ronchamp de Le Corbusier. En este viaje de peregrinaje espiritual y arquitectonico, los dialogos afloran como un homenaje en vivo a la capilla y a su arquitecto. Los cuatro visitantes acuden a Notre-Dame-du-Haute desde trayectorias muy distintas, cuatro miradas que se cruzan en ricos dialogos donde aparecen con inusitada frescura y espontaneidad temas tan universales como el valor de la historia, la espiritualidad del lugar, la luz o la materia.El libro viene introducido por un texto de John Christie que cuenta las circunstancias del viaje y recupera asimismo un texto que John Berger escribio en 1965 tras la muerte de Le Corbusier.

Philippe Starck lo describe como un "místico en un país que ya no es místico". Karl Lagerfeld lo considera un genio del siglo XXI que "lo vio todo y lo aprendió todo, y entonces se olvidó de todo y lo rehizo todo". Para el jurado del premio Pritzker, "la originalidad es su medio". Este libro de TASCHEN ofrece la introduccion perfecta a la obra de Tadao Ando y explora el hibrido entre tradicion, modernidad y funcion que destilan sus edificios, creaciones que fascinan a arquitectos, diseñadores o diseñadores de moda. A traves de obras clave como viviendas particulares, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales, analizamos su estetica unica, monumental y acogedora, basada tanto en la tradicional serenidad japonesa como en los vocabularios decididamente modernos de la Bauhaus y Le Corbusier. Siguiendo sus proyectos mas destacados en Japon, Francia, Italia, España y Estados Unidos, se aprecia el alcance global de Tadao Ando y su refinada sensibilidad para fundirse con el entorno: el juego de la luz a traves de ventanas y, especialmente, la interaccion de los edificios con el agua. Desde la fascinante iglesia de la Luz en Osaka hasta la luminosa galeria Punta della Dogana en Venecia, este es un recorrido apasionante por formas inconfundiblemente modernas con un atractivo atemporal basado en la luz, en los elementos (el uso de hormigon y la madera; del espacio y la naturaleza...) y en el equilibrio logrado.

Reconstruir gráficamente un edificio como el Larkin de Frank Lloyd Wright nos permite trabajar en una de las múltiples finalidades del dibujo de arquitectura: traer al presente un edificio del pasado. La ultilizacion de medios informaticos para la realizacion de los dibujos, ademas de reconstruir graficamente el edificio, facilita una paroximacion al ambiente arquitectonico que tuvo lugar en el. Esta potente herramienta, utilizada correcta y convenientemente, nos ayudara a trabajar aspectos del proyecto de forma analitica y sistematica con un esfuerzo menor que el realizado manualmente.

Valerio Olgiati nace en 1958. Estudia arquitectura en la ETH de Zúrich. Tras vivir y trabajar primero en Zúrich y más tarde, durante algunos años, en Los Angeles, en 1996 abre su propia oficina en Zúrich, y en 2008 ?junto con su mujer, Tamara Olgiati?, en