Libros de Arquitectos extranjeros

Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unanime y esta considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quiza el primero en cuanto a la aplicacion controlada de la inventiva mas audaz a la solucion de problemas constructivos y a la creacion de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de sintesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio critico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometio Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser mas satisfactorio, y asi tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didactica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su periodo.

Autobiografía científica es una poética crónica vital escrita de forma intermitente y armónicamente desordenada, como un collage donde se mezclan y solapan piezas aparentemente inconexas. A través de las memorias y las inquietudes mas personales de Aldo Rossi, de una miriada de observaciones, lecturas, autores queridos y relatos de lugares, el lector recorrera en estas paginas un evocador paisaje que no solo nos despliega al arquitecto, sino tambien al ser humano y a los cimientos mas profundos e intimos de su pensamiento.

Los territorios rurales, remotos y salvajes que llamamos “campo”, o el 98% de la superficie de la tierra no ocupada por ciudades, conforman la primera línea de fuego de la batalla más cruenta que se

Sigurd Lewerentz era para mí una figura prácticamente desconocida cuando en el verano de 1993 tuve la oportunidad de visitar sus obras más importantes, obras que me impactaron profundamente y, debo reconocer, influyeron en mi posterior trayectoria proyectual. El acercamiento a Lewerentz que propongo en estas paginas tiene, pues, un caracter personal que brota del sentimiento de sorpresa, admiracion y misterio que su obra me provoca.Lewerentz es, a la vez, actual e inactual, moderno y antimoderno, siempre inclasificable en cuanto seguidor de su propio camino. No es un maestro al que se pueda entender ni a partir del analisis estilistico de sus obras ni de la interpretacion de sus textos (que nunca escribio). Sus obras son unicas, singulares, inimitables, fruto del trabajo experimental de aquel que va forjando progresivamente su trayectoria. He querido ensayar el concepto de Oestilo tardio" con el que destacados criticos han analizado las obras finales de maestros como Beethoven, Rembrandt, Poussin o Miguel Angel al que pertenecen sus ultimas obras, las mas interesantes vistas desde nuestro presente contexto cultural.La obra de Lewerentz es una obra dificil, no hay que esperar de ella certezas o caminos faciles de seguir. Por el contrario, los que reconocen que la arq

Torre Valentina se encontraba entre los proyectos seleccionados que se presentaron en el último congreso CIAM´59 que convirtió a Coderch en uno de los miembros de Team X. Coderch lo presentó como un

¿Puede un bosque ser a la vez archivo, monumento y ruina? ¿Qué desafíos presenta la Amazonia como problema para la investigación en arquitectura? A través de estas preguntas, el arquitecto y urbanista brasileño Paulo Tavares impulsa una nueva sensibilidad material y una nueva imaginacion politica para pensar el paisaje poscolonial. Los ensayos aqui reunidos vuelven de manera recurrente sobre estos interrogantes, hasta que ya no vemos el bosque o los arboles, sino un espacio saturado de humanidad, de diseño y simbolismo, un medio de comunicacion que nos permite ser testigos de la violencia del Estado moderno y las marcas imborrables del colonialismo. Tavares fue miembro de la agencia de Arquitectura Forense fundada en Londres en 2010, que ha creado una serie de herramientas y metodos de visualizacion digital y analisis espacial con los que interviene en procesos judiciales por violaciones contra los derechos humanos, el medioambiente y las poblaciones cometidas por gobiernos, fuerzas militares y empresas privadas. Equipados con un amplio espectro de tecnicas, desde el archivo fotografico historico y el testimonio directo hasta las nuevas tecnologias de teledeteccion remota de transformaciones ambientales y el microanalisis de semillas fosiles, los textos que componen esta coleccion nos permiten cuestionar la nocion de naturaleza que constituye uno de los fundamentos de los Estados modernos latinoamericanos.

Un edificio de Frank Lloyd Wright (1867-1959) es inequívocamente personal, pero a la vez evoca toda una época. Los diseños de Wright, notables por su excepcional armonía con el entorno y el uso de acero y cristal para trastocar la interfaz interior/exterior, marcaron la entrada en la modernidad, ademas de asegurarle un lugar en los anales de la historia de la arquitectura.Esta exquisita compilacion a partir de la monografia publicada anteriormente por TASCHEN reune los proyectos mas importantes de la vasta obra, que desarmo los estandares de la arquitectura, del arquitecto mas famoso de Estados Unidos. Gracias al acceso ilimitado a los archivos de la Fundacion Frank Lloyd Wright en Taliesin West (Arizona), esta coleccion explora a fondo los diseños de Wright, tanto los que materializo como los que quedaron en papel. Asi, encontramos desde sus primeras casas de la pradera, las casas usonianas y la extraordinaria Casa de la cascada, hasta los años de Tokio y sus diseños de edificios administrativos y centros de oracion, y destacados proyectos posteriores, como el Museo Guggenheim de Nueva York o las fantasticas visiones de un mañana mejor de la ciudad viviente.

Sir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio

Concebido como un sincero diario, este libro extraordinario documenta los 1.423 días en los que se diseñó, construyó e inauguró este maravilloso lugar de peregrinación para los amantes de la moda. Desde el momento en que el prometedor estudio franco-marroqui de arquitectura KO recibio la llamada del compañero de vida de YSL, Pierre Berge, al dia en que el museo abrio sus puertas en 2017 (un mes despues de la muerte de Berge), todo el proceso de insuflar vida al edificio el encargo, el proceso creativo y su ejecucion- esta contado e ilustrado con todo lujo de detalles. Una historia para entender la relacion unica que surge entre los arquitectos y sus clientes, un requisito imprescindible para desarrollar proyectos unicos e innovadores Un templo para el legado del diseñador en su querido Marraquech La linea pura reina entre muros distintos de terrazo, hormigon y ladrillos de terracota, y un atrio central abre el cielo Architectural Digest

Las obras de Carlo Scarpa retaron y todavía retan las nociones aceptadas sobre la arquitectura modernista. Varios libros han sido publicados sobre su trabajo ninguno ha llegado a la profundidad y variedad de este trabajo de Robert McCarter, conocido por sus documentadas investigaciones libres de palabros sobre el trabajo de los arquitectos. Este libro es el trabajo definitivo sobre Carlo Scarpa y por supuesto incluye el museo de Canova, el Museo de Castelvecchio y el cementerio de Brion entre otros. Incluye mas de 325 fotografias, trazados, dibujos y planos, asi como un listado de todos sus trabajos (realizados y no realizados)

Catalogo de la exposición “Ventura Rodríguez, arquitecto de la Ilustración”, celebrada del 21 de diciembre de 2017 al 8 de abril de 2018 con motivo del 300 aniversario de su nacimiento, está organiza

El dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense. Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio tambien fue precursor en el ambito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografia y el cine. La obra de los Eames definio una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesania y el diseño, ademas del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plasticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnologia de contrachapado moldeado, se convirtio en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo uso los materiales industriales de un modo creativo en su aportacion al proyecto Case Study Houses, sino que tambien desarrollo una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiria en un sello caracteristico de la arquitectura moderna en la posguerra. Este libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creacion de muebles hasta su esencial cortometraje Powers of Ten y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana.

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Esta antología, que recoge los escritos fundamentales de Gottfried Semper (1803-1879), podría haberse titulado, escuetamente, El fuego y su protección, porque el primer miembro de la frase es una sinecdoque del hogar [Der Herd], esto es, del lugar donde arde y se conserva el fuego domestico, mientras que el segundo alude a los tres elementos que propician esa conservacion y, por tanto, configuran aquel lugar. Y son tres porque estas son las dimensiones del espacio de la experiencia, de donde proceden los enemigos del fuego. Segun Semper, estos elementos son limites que se confeccionan a partir de lo que la naturaleza ofrece, gracias a las artes tecnicas, que son destrezas humanas, es decir, conjuntos o sistemas de operaciones formales, oficios.

El documental “La Torre Cápsula de Nakagin” revisita el edificio de dos torres centrales de hormigón a las que se conectan 140 cápsulas prefabricadas pensadas como nichos futuristas para empresarios

The most comprehensive monograph on the recent work of Álvaro Siza (b.1933), one of the most important and influential architects working today. Álvaro Siza (b.1933) is considered Portugal''s greate

British architect Richard Rogers has been described as the last humanist, in recognition of his determination to create public spaces that encompass the diversity and complexity of the contemporary world.This book takes a look at the work of Rogers and his partners, from his early career in the Sixties and Seventies, to his collaboration with Renzo Piano on the design of the Pompidou Centre (197177), to numerous projects up to present day through his architectural practice, Richard Rogers Partnership (now Rogers Stirk Harbour + Partners).Rogers and his team use new materials and innovative techniques to build structures that are lightweight, transparent and environmentally friendly. His buildings create a seductive interplay of light and shadow and are simple to understand and use.In this book, projects executed by Richard Rogers and his partners are presented in sections devoted to the various architectural themes that define his work: legible; transparent; lightweight; systems; green; urban; public; together with sections on both early work and work in progress.