Libros de Arquitectos extranjeros

Edición conjunta revisada de los números 145 y 182 dedicados a Christian Kerez. Engloba los proyectos desarrollados por el arquitecto de origen venezolano desde el año 1992 hasta el 2015.Christian Kerez nace en 1962 en Maracaibo, Venezuela, y obtiene e

Sir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestion de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra como la politica se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandistico del arte.Si la decoracion de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la maxima expresion del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Angel quien señala la evolucion hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero tambien con la intencion de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artifices -los papas y los artistas- y la historia material, las tecnicas y los estilos que reune esta extraordinaria obra maestra.

Originario de Viena, Richard Neutra llegó a Estados Unidos al principio de su carrera y se estableció en California. Su influencia en la arquitectura de posguerra es innegable. Su estilo elegante y sobrio se adaptaba a la perfeccion al clima soleado y el rico paisaje de su patria adoptiva. Neutra poseia una gran sensibilidad para captar la relacion entre el ser humano y la naturaleza. Su marca de fabrica son las altas paredes acristaladas y los techos que se convierten en profundos salientes, conectando el interior con el exterior. La habilidad de Neutra para combinar en sus proyectos tecnologia, estetica, ciencia y naturaleza le ha llevado a la vanguardia de la arquitectura moderna.La obra completa de Richard Neutra (cerca de 300 viviendas privadas, colegios y edificios publicos) es reunida en un volumen ilustrado con unas mil fotografias, incluyendo las de Julius Shulman y otros destacados fotografos.

Este libro es la recopilación más completa hasta la fecha de los apuntes, los escritos, las conferencias, las entrevistas y las cartas que se conservan de Luis Barragán (1902-1988). Aunque el arquitecto mexicano no se prodigara demasiado con la escritura, podriamos decir que, tal como sucedia en su arquitectura, en su parquedad solo escribia cuando lo veia estrictamente necesario.El libro recoge toda la produccion escrita, desde sus primeros apuntes y cartas de juventud, hasta las diversas entrevistas que le hicieron en su etapa de madurez, antes y despues de que se le concediera el Premio Pritzker en 1980, que le dio a conocer internacionalmente.Leidos en su conjunto, estos textos reunidos aqui "algunos de ellos ineditos hasta la fecha" dan cuenta de las cuestiones que preocupaban al maestro mexicano, tratan de desvelar las raices de su arquitectura y arrojan algo de luz sobre su misterioso personaje.

Un edificio de Frank Lloyd Wright (1867-1959) es inequívocamente personal pero a la vez evoca toda una época. Los diseños de Wright, notables por su excepcional conocimiento de un entorno ecológico y el uso de acero y cristal para trastocar la interfaz interior/exterior, marcaron la entrada en la modernidad, ademas de hacerse un hueco en los anales de la historia de la arquitectura. Esta exquisita compilacion de la monografia de tres volumenes publicada por TASCHEN reune las obras mas importantes de la vasta obra que trastoco los estandares de la arquitectura en una retrospectiva rigurosa a un precio muy asequible del arquitecto mas famoso de Estados Unidos. Gracias al acceso ilimitado a los archivos de Frank Lloyd Wright en Taliesin (Arizona), esta coleccion explora a fondo los proyectos de Wright, tanto los que materializo como los que quedaron en papel. Asi, encontramos desde sus primeras casas de la pradera, las casas usonianas con la Casa de la cascada a la cabeza, los años de Tokio y los progresistas edificios de arquitectura viva, hasta los ultimos proyectos como el Museo Guggenheim de Nueva York y las fantasticas visiones de un mañana mejor de la ciudad viviente.Bruce Brooks Pfeiffer, que fue aprendiz de Wright en la decada de 1950, analiza los estudios mas recientes sobre el maestro y ofrece su punto de vista acerca de una obra arquitectonica que cambio las reglas del juego.

La obra de Borsi sobre Bernini es un clásico de la historiografía sobre la arquitectura barroca en Italia. La lectura de su arquitectura la realiza desde el supuesto berniniano de la unidad de las artes visuales, concepto atravesado por el teatro como cualidad de sus propuestas. Su arquitectura del exceso, como forma de hacer elocuente el poder de la Roma Triunfante de los Papas, es interpretada desde categorías históricas como la "maravilla", la "centralidad" o la crítica a las reglas del clasicismo

Una ciudad natal dedicada enteramente a la manufactura de relojes, una infancia marcada por la sombra del hermano mayor, el encuentro crucial con su profesor de dibujo y más tarde con los hermanos Perret, la transformacion en "arquitecto-consultor para todo lo relativo a la decoracion", la amistad con Ozenfant y la fundacion de una revista, la conquista de Paris, los libros, Josephine Baker, la II Guerra Mundial, la relacion con su madre, Nueva York, la India.Jean-Louis Cohen nos brinda en estas paginas una sorprendente biografia ilustrada que recompone el complejo rompecabezas emocional, vivencial e intelectual de Le Corbusier a traves de un mosaico poliedrico de breves episodios vitales. Un viaje en el que acompañamos al arquitecto franco-suizo a lo largo de su vida, y en el que los testimonios fotograficos -muchos de ellos ineditos hasta la fecha- y sus propias palabras -de euforia, de duda, de desilusion- adquieren tanto protagonismo como la incisiva mirada de Cohen.

En este libro, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del prestigioso Premio Pritzker 2021, presentan su trabajo a través de tres conceptos, cada uno de ellos mostrado por un tipo especifico de contenido. En una conversacion con Enrique Walker explican la manera de pensar que hay detras de todo su proyecto, en particular a traves de una de sus obras mas significativas: el Palais de Tokyo de Paris. espacio libre El espacio ideal, siempre pensado en los maximos terminos: generosidad de espacio, eficiencia y comodidad. Esta intencion prefijada es un principio fundamental de Lacaton y Vassal que ya no se cuestiona y que conforma la base de todos sus proyectos. transformacion Nunca demoler, siempre añadir, transformar, ampliar. Aplicar el concepto de espacio libre a edificios y emplazamientos existentes. Tratar el lugar como un prerrequisito existente. Tomar los valores del lugar e integrarlos en el proyecto, nunca oponerlos a el. & 65279;habiter Vida, usos, apropiacion del espacio. Hacer que el otro y el espacio habitado sean tangibles a traves de los fotogramas de las peliculas de Karine Dana que muestran la vida y los habitantes en nueve obras construidas por los arquitectos.

Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unanime y esta considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quiza el primero en cuanto a la aplicacion controlada de la inventiva mas audaz a la solucion de problemas constructivos y a la creacion de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de sintesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio critico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometio Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser mas satisfactorio, y asi tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didactica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su periodo.

Sottsass, una figura definitiva en el Postmodernismo es sobre todo conocido como fundador del Grupo Memphis y por haber diseñado la mítica máquina de escribir Olivetti ÓValentine" En este estudio se dedica cada capitulo a un periodo de su carrera, explorando las diferentes disciplinas que acometio en cada momento, desde el diseño de muebles o el diseño grafico a la fotografia, la ceramica o la arquitectura. Su diseño unico permite que se haga una lectura cronologica por su carrera o una lectura por disciplina, a eleccion del lector. Profusamente ilustrado cuenta con fotografias ineditas de los archivos de Sottsass asi como un apartado con sus mejores dibujos y bocetos.

EL CROQUIS 218 presenta el trabajo del arquitecto portugués EDUARDO SOUTO DE MOURA (2015-2023). Además de mostrar los proyectos y obras más relevantes realizados por este arquitecto desde 2015, la monografia incluye una entrevista con Eduardo Souto de Mo

Editado por Jorge Sainz, Norman Foster. Sketchbooks 1975-2020 es el primer título de una recopilación de varios volúmenes que siguen la obra de Norman Foster en décadas cronológicas.Esta serie de volumenes conduce al lector a traves del trabajo del arquitecto, desde la perspectiva de sus sketchbooks utilizados en su dia a dia.En estos sketchbooks arquitectonicos surge un tipo particular de dibujo; algo personal, reflexivo y dinamico. A traves de sus bocetos, dibujos y notas, los lectores pueden trazar la complejidad de Foster manifestada en sus bocetos y desarrollada a traves del papel.Este primer volumen de la serie publicada por la Fundacion Norman Foster presenta mas de 546 dibujos, haciendo de este, una coleccion completa de los sketchbooks de Foster.

monografías de arquitectosportugal: arquitectura y arte

Este libro recoge en la medida de lo posible el itinerario físico e intelectual de Le Corbusier, posiblemente el arquitecto más influyente de nuestro siglo. Como escritor, diseñador, grafista, arquitecto, urbanista, escritor y periodista se tratara de dar cuenta de la mudable trayectoria espiritual, artistica y social que ha dado forma a una de las herencias arquitectonicas esenciales de la historia.

La historia del arquitecto que ha definido el paisaje de Londres y ha contribuido a cambiar la imagen que China muestra al mundo con el gran aeropuerto de Pekín. La vida de un apasionado de la estética y la ecologia, de las bicicletas y los aviones. El testimonio de un niño que nacio al otro lado de las vias, en la zona menos favorecida de Manchester, y que llego a dominar una de las profesiones mas elitistas del mundo.Deyan Sudjic, ha escrito este libro con la total colaboracion de Foster y su entorno, en el analiza el impacto crucial de este hombre en la arquitectura, y por extension en la ciudad.El retrato de un explorador, un hombre que siempre que siempre ha buscado los limites [], de quien un cliente hizo el elogio mas definitivo: Foster hace las preguntas correctas. Sunday Telegraph.Deyan Sudjic, arquitecto, trabajo como periodista y critico antes de hacerse cargo de la direccion del Design Museum de Londres, la institucion mas emblematica del mundo en el campo del diseño. En España se han traducido sus libros La arquitectura del poder y La casa del siglo XX. En esta coleccion se ha publicado su ensayo El lenguaje de las cosas (Turner, 2009).

El libro incluye una selección de 135 fotografías tomadas por Norman Foster en 35mm entre 1961 y 2000. Estas imágenes muestran muchos de los intereses y pasiones de Foster: arte, diseño, máquinas, locomotoras, aviones, coches, ciudades y por supuesto arquitectura. Tambien incluye viajes y visitas de Foster a obras clave de la historia de la arquitectura de autores como Frank Lloyd Wright o Le Corbusier entre otros.El libro se inspira en una pequeña muestra de estas fotos que se mostro en la exposicion de Norman Foster en el Pompidou en Paris en 2023, el resultado mezcla imagenes tomadas a lo largo de cuatro decadas. La seleccion de imagenes, supervisada por la unidad de Archivo de la Norman Foster Foundation es tan eclectica que desafia la categorizacion. El resultado es una seleccion espontanea de memoria visual que ofrece una mirada cercana al proceso creativo de Norman Foster.

Un viaje profundamente revelador a través de la mente y la memoria de uno de los grandes poetas de la arquitectura, narrado por el propio Tadao Ando. Este volumen, profundamente personal, recorre cinco decadas de prolifica creatividad a traves de mas de 750 bocetos, maquetas y dibujos tecnicos que capturan la esencia de su trabajo. Desde la cruda inmediatez de las lineas a lapiz hasta la meticulosa precision de los dibujos tecnicos, sea testigo de la evolucion de muchos de sus proyectos mas emblematicos como la Casa Adosada de Sumiyoshi, las Viviendas Rokko, el Museo de Arte Chichu y la Bolsa de Comercio, que no fueron momentos aislados de inspiracion, sino obras vivas moldeadas por el tiempo, los viajes y la reflexion.Mas que una monografia, este libro es un mapa del paisaje interior de Ando. Evoca la luz de un monasterio de piedra en el sur de Francia, la profunda resonancia espacial de un pozo escalonado en Ahmedabad y el misterio laberintico de las viviendas cueva en Capadocia. Estos recuerdos, reunidos durante sus primeros viajes de juventud, germinaron como semillas. Descubra como estos fragmentos de experiencia, filtrados a traves del cuerpo y la emocion, resurgen como intensos dramas espaciales, materializados en hormigon, vidrio y luz.Ando se ha mantenido fiel a la fragilidad de la linea trazada a mano. Para el, la dificultad y la espontaneidad del boceto es lo que captura el verdadero latido de la arquitectura, no la impecable perfeccion de los modelos digitales. Este libro es al mismo tiempo registro y ensoñacion: una meditacion sobre el modo en que los edificios surgen, y como pertenecen al fluir del tiempo, a la memoria y a la busqueda constante de la belleza. Incluye tambien un apendice con una lista completa de los proyectos construidos y no construidos de Ando.En palabras del propio Ando: Nuestra imaginacion puede expandirse infinitamente, dando forma a escenas invisibles en nuestras mentes; esta es la historia interminable de la arquitectura.

113 arquitectos que determinarán el estilo de nuestras ciudades durante los próximos 30 años. Tendencias docentes, teóricas y estéticas del ejercicio profesional de la arquitectura en todo el mundo. Con este libro podrá valorar lo buenas que son en realidad estas jóvenes estrellas. Son profesionales para quienes las antiguas categorías ya no son válidas, y para los que la modernidad ya no es la ortodoxia. Debido a que el papel que desempeñan los arquitectos en las ciudades está en continuo cambio, esta hornada de jóvenes arquitectos ejerce trabajos muy variados, de ahí que entre ellos haya escritores, críticos, comisarios de exposiciones, diseñadores de moda, programadores informáticos, promotores inmobiliarios y constructores. La obra de cada arquitecto, escogida y descrita desde una perspectiva crítica, se examina en detalle para revelar los enfoques que cristalizarán en los próximos años y décadas.

Desmarcándose de otros arquitectos japoneses de su generación que abogan por la simplicidad extrema y la materialidad descarnada, Kengo Kuma prefiere traducir su destreza artesana y su amor por la naturaleza en espacios confortantes que, con la sensibilidad de las estampas ukiyo-e, buscan fundirse con su entorno y recrear liricas atmosferas. Arquitectura Viva condensa ahora su prolifico corpus de edificios, intervenciones minimas y proyectos en un gran volumen de 368 paginas, encuadernado en tapa dura y en edicion bilingue castellano-ingles, que da cuenta del amplisimo registro de estrategias, escalas y materiales de una firma hoy global pero que ha sabido mantener el sencillo refinamiento marca de la casa. Una introduccion a cargo de Luis Fernandez-Galiano y un extenso articulo de Juhani Pallasmaa dan contrapunto a las reflexiones del propio Kuma con las que cierra la publicacion.