Libros de Arquitectos extranjeros

Estudio sobre el arquitecto griego Dimitris Pikionis, que integró tradición helénica y abstracción moderna en obras como los accesos a la Acrópolis.

El fascinante testimonio de Francis Kéré revela las ideas y los valores que impulsan su práctica arquitectónica con compromiso social. Presenta 26 proyectos clave, ilustrados con numerosos bocetos, fotografias y dibujos ineditos, en un volumen bellamente concebido por el estudio de diseño grafico de Irma Boom, con sede en Amsterdam.Entre las obras destacadas figuran el Serpentine Pavilion, los proyectos escolares de Gando, los diseños de las asambleas nacionales de Burkina Faso y Benin, el Memorial Thomas Sankara y el recientemente presentado Museo de Arte de Las Vegas. La voz de Kere transita con naturalidad entre la poesia y el pragmatismo. Desde aspectos tecnicos, como cortar ladrillos in situ, hasta las fuerzas politicas y medioambientales que modelan sus diseños, atiende tanto el trabajo artesanal como la reflexion a gran escala. Uno de los subtitulos de capitulo lo resume todo: Como canalizar la imaginacion dentro de la cuadricula de normas (sin impedir que vuele).Para Kere, la arquitectura es un motor de aprendizaje e intercambio que se crea colectivamente y no se impone desde arriba. El arquitecto nunca es la estrella, sino un facilitador de un proposito comun. Sus diseños se arraigan en el conocimiento vernaculo y en valores no elitistas, pero plenamente comprometidos con las realidades urgentes de nuestro tiempo, desde el cambio climatico y la superpoblacion hasta las fragiles infraestructuras de las jovenes democracias.Leer este libro es como asomarse al cuaderno personal de Kere, con sus anotaciones garabateadas junto a las obras. Concluye con dos textos reflexivos uno de la academica y novelista ghanesa-escocesa Lesley Lokko y otro de su mentor Juhani Pallasmaa que situan su practica en una conversacion cultural, etica y arquitectonica mas amplia.

La novel la presenta el diari d'un mestre d'obres que, al segle XII, edifical'abadia de Lo Toronet, a la Provença, una obra mestra de l'arquitecturacistercenca. Així, ens endinsem en el procés de construccio i en el mond'aquest monjo, que haura de fer front a les contrarietats que van sorgint,no nomes arran dels problemes tecnics, sino als doctrinaris, propis de lavida monastica i de la disciplina de l'Orde. Una aventura exemplar ifascinant, que es en definitiva un homenatge commovedor a l'oficid'arquitecte.

Una maravilla de vidrio y acero que parece flotar sobre su sitio, la Casa Edith Farnsworth había sido legendaria en la imaginación del público mucho antes de que pudiera accederse a ella. Este libro describe el diseño original de la casa de Mies van der Rohe asi como los periodos de abandono, inundaciones y la nueva era con el dueño Lord Peter Palumbo. Ahora accesible al publico y celebrando veinte años de pertenencia al Fondo Nacional para la Preservacion Historica, este icono de la arquitectura moderna encargado por la cliente y mecenas Edith Farnsworth ahora recibe el cuidado que le corresponde. El libro, que pone en primer plano el papel clave de su clienta Edith Farnsworth, esta escrito y editado por Michelangelo Sabatino, quien aporta su profundo conocimiento de la arquitectura modernista, e incluye un ensayo del historiador de la arquitectura Dietrich Neumann, extractos de las memorias ineditas de Edith Farnsworth, asi como entrevistas con el nieto de Mies, Dirk Lohan, y el segundo propietario de la casa, Lord Peter Palumbo. Incluye fotografias de Hedrich Blessing, Hiroshi Sugimoto y Annie Leibovitz, ademas de documentacion de colaboraciones culturales con artistas, diseñadores, y grupos de actuacion como Virgil Abloh, Iñigo Manglano-Ovalle y Gerard &am

Álvaro Siza es considerado uno de los arquitectos más importantes de los siglos XX y XXI. Reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, sus obras arquitectónicas son funcionales y estéticamente agradables, caracterizadas por su elegante sencillez, cuidadosa atencion al detalle y armoniosa integracion con el entorno. Concebido junto con el aclamado fotografo de arquitectura Duccio Malagamba, el libro refleja veinte proyectos globales convincentes seleccionados personalmente por Siza, y acompañados de los inspirados dibujos del arquitecto. Los proyectos estan ilustrados por la fotografia de Malagamba, que refleja la estrecha relacion entre estos hombres durante las ultimas 3 decadas. El trabajo de Siza ha tenido un gran significativo en las siguientes generaciones de arquitectos, y su enfoque de la arquitectura, basado en una observacion cuidadosa y una profunda comprension de la experiencia humana, ha influido en innumerables diseñadores de todo el mundo. Nacido en Portugal en 1933, Siza ha recibido el Premio Pritzker, la Medalla de Oro Real del RIBA y el Praemium Imperiale japones- Este libro ofrece una oportunidad unica de observar su trabajo a traves de su seleccion de 20 proyectos en Belgica, Brasil, Francia, Alemania, Portugal, Corea del Sur y

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su pais natal. Con sus lineas fluidas, Niemeyer confirio dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las lineas rectas, sus estructuras lucian trazos sinuosos y seductores. Lleno la jungla de hormigon de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporaneo Niteroi, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyecto casi todos los edificios publicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella. Con un gran numero de ilustraciones y descripciones de los proyectos mas destacados de su prolifica carrera, este libro presenta la vision unica de Niemeyer y muestra como su trabajo transformo la concepcion de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen publica de Brasil.

Aires Mateus cuenta con más de 30 años de experiencia en el diseño de arquitectura, urbanismo y rehabilitación de edificios de interés histórico. El estudio está dirigido por los hermanos Manuel y Francisco Aires Mateus. Su area de trabajo abarca desde grandes planes maestros hasta la decoracion de pequeños proyectos, pasando por todas las escalas intermedias. El estudio Aires Mateus participa en todas las fases de un proyecto, desde los pasos iniciales hasta la entrega del edificio al cliente. Por ello, en su practica habitual, colaboran con diversos expertos en los campos de la ingenieria, el paisajismo, la arquitectura o la economia, con contratistas y promotores, manteniendo siempre una relacion estrecha y productiva con organismos publicos y grupos de interes comunitario.La relacion entre los actos de diseño esta intimamente ligada a toda la informacion que orbita a su alrededor. No puede comportarse como una disciplina descontextualizada, porque la arquitectura duradera no nace de las manos propias, sino de una amplia y preciosa complicidad de diversas voluntades. Esto significa que Aires Mateus esta en permanente contacto con consultores en las diferentes fases de un proyecto, una forma de trabajar haciendo que todas las personas clave que integran su equipo se beneficien de la informacion de estos.Este es el acto fundamental del diseño, como tambien, al desarrollar un proyecto, compartir y resolver inquietudes que anticipan el promotor o los futuros usuarios finales de un edificio.La actividad de Aires Mateus esta fuertemente vinculada a la actividad academica y a la investigacion. Aborda y desarrolla diversos temas que le son proximos, como la calidad arquitectonica, la construccion como acto cultural, la importancia social del espacio publico, el papel poetico de la espacialidad, la belleza como fuerza capaz de captar los deseos de la condicion humana, la capacidad de la arquitectura para conciliar las paradojas entre construccion y abstraccion, al tiempo que asume su vocacion como contenedor y soporte de la vida que en ella se desarrolla. Con cerca de 60 colaboradores entre arquitectos, diseñadores, artistas, paisajistas e ingenieros, la practica de Aires Mateus esta implantada en diferentes estudios con perfiles y competencias especificas. La escala de los estudios garantiza que cada proyecto se desarrolle en un contexto de proximidad, concentracion, exigencia y dedicacion.

Torre Valentina se encontraba entre los proyectos seleccionados que se presentaron en el último congreso CIAM´59 que convirtió a Coderch en uno de los miembros de Team X. Coderch lo presentó como un

Comprende dieciocho artículos que componen un recorrido por el pensamiento y la obra del arquitecto estadounidense orquestado en cuatro movimientos: las influencias intelectuales que dieron lugar a las 'construcciones craqueladas', de la deconstruccion de Derrida a lo informe de Bataille o el pliegue de Deleuze; el memorial del Holocausto en Berlin, el proyecto mas dramatico y trascendente de su carrera; la Ciudad de la Cultura de Galicia, su obra mas ambiciosa, que permanece aun como una sinfonia inacabada; y su labor como profesor y critico, que ha producido libros esenciales sobre arquitectos historicos o modernos, de Palladio a Terragni, y dialogos estimulantes con colegas como Rafael Moneo. El conjunto de textos se abre con una breve biografia que recorre su itinerario personal y artistico, y se cierra con una extensa entrevista donde pasa revista a los hitos que han marcado su trayecto vital, desde su formacion americana y europea -con la experiencia iniciatica de los viajes a Italia con Colin Rowe- y hasta su promocion de innumerables iniciativas editoriales y culturales en la Nueva York donde vive y trabaja.

De 1978 a 1993, los jóvenes arquitectos soviéticos Aleksandr Brodski e Ilya Utkin crearon una extraordinaria serie de grabados con extraños, y a veces imposibles, edificios y paisajes urbanos basados en una variedad de fuentes arquitectonicas, literarias y visuales, desde la mitologia clasica hasta la ciencia ficcion. Los dibujos presentan propuestas absurdas y paisajes urbanos ficticios en mezclas eclecticas de mausoleos antiguos, edificios industriales, utopias neoclasicas y torres constructivistas. Algunos de ellos presentan una metropolis moderna opresiva y alienante, reflejo de la experiencia de vivir bajo un regimen totalitario, y en otras ocasiones elementos extraños, cerebrales y humanos, en estratos de precedentes historicos, desde Piranesi a Le Corbusier, que continuan siendo de una complejidad y una belleza impresionantes.Este libro presenta el trabajo conjunto de ambos arquitectos y, junto con la introduccion de Lois E. Nesbitt, incluye un prefacio de Ronald Feldman y un ensayo de Aleksandr Mergold.

El dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense. Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio tambien fue precursor en el ambito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografia y el cine. La obra de los Eames definio una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesania y el diseño, ademas del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plasticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnologia de contrachapado moldeado, se convirtio en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo uso los materiales industriales de un modo creativo en su aportacion al proyecto Case Study Houses, sino que tambien desarrollo una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiria en un sello caracteristico de la arquitectura moderna en la posguerra. Este libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creacion de muebles hasta su esencial cortometraje Powers of Ten y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana.

En el documental TRANSFORMANDO LA REALIDAD el arquitecto portugués habla sobre su trabajo y recorre quince de sus obras con el historiador de arquitectura Kenneth Frampton, quien se refiere a Siza como "uno de los arquitectos en activo más importantes en la actualidad

El arquitecto y diseñador francés Jean Prouvé (1901-1984) fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. Las innovaciones de diseño de Prouvé incluyeron partes de metal con formas ingeniosas para estructuras prefabricadas de construccion; diseño edificios y mobiliario que podian realizarse con economia de trabajo y material, y eficiencia en el uso, mientras mantenian altos patrones tecnicos y materiales de calidad. Su estilo sencillo y elegante, nacido del deseo de una produccion economica, ha llegado a ser una estetica imitada y le ha valido un puesto destacado como uno de los diseñadores mas influyentes del siglo XX. Esta introduccion a la obra de Prouve proporciona un profundo estudio de la diversidad de su trabajo y el caracter progresista de su vision inspiradora.

En el presente número de 1:100 introducimos la obra Alejandro Sticotti. Y cuando decimos obra, no acotamos la semántica de la palabra a una producción arquitectónica únicamente. Evocando a los ¨antig

Cuando pensamos en los máximos referentes de la arquitectura argentina, es ineludible no pensar en la obra del arquitecto Jorge Scrimaglio. Este arquitecto rosarino ha sido siempre fiel a sus ideas y concepcion de la arquitectura, sumamente comprometido con su labor profesional, lejos de toda especulacion inmobiliaria o marketinera. La coherencia en el uso de los materiales y la resolucion estructural de cada uno de sus proyectos es el resultado de un profundo conocimiento de la tecnica y un trabajo de experimentacion que realizo desde sus comienzos y mantuvo a lo largo de su carrera, logrando generar espacios cambiantes, fluidos, pensados y construidos con gran sensibilidad en cada decision, en cada detalle.Nuestra intencion de publicar el trabajo de JS surgio hace varios años atras, cuando tuve la oportunidad de conocerlo personalmente en uno de sus viajes a Buenos Aires. Pero no fue hasta que Oscar Fuentes , amigo y colaborador de la editorial, me presento a Federico Pastorino quien por ese entonces estaba realizando su doctorado para la Universidad de Navarra (en el que actualmente continua trabajando), y que centra su investigacion en la obra de JS. Es gracias al enorme aporte de Federico y Oscar, y el trabajo en conjunto que realizamos durante casi un año, que esta edicion se pudo concretar.

En Noviembre del año pasado el Seminario de Arquitectura Latinoamericana que se realizó en Campinas y la Bienal de San Pablo, en Brasil fueron la excusa perfecta para viajar y llegar a esta increíble ciudad, la mas poblada de Brasil y considerando toda su area metropolitana, la mayor metropoli de Sudamerica. Unica por su estructura urbana y calidad arquitectonica, contenedora de innumerables obras de arquitectura moderna, la ciudad que no puede parar -como la llaman los brasileños- de muchas y variadas formas, paradojicamente rapida y lenta, vertiginosa, alegreY caminando por sus calles llegue al encuentro programado, ansiado, con los cuatro integrantes de UNA Arquitectos, Fernando Felippe Viegas, Fabio Valentim, Fernanda Barbara y Cristiane Muniz, en su estudio de la rua General Jardim al 700. Charla de por medio surgieron anecdotas, historias que en su relato nombran ineludiblemente a los arquitectos Vilanova Artigas y Paulo Mendes da Rocha dos de los maximos exponentes de la arquitectura paulista y a quien ellos admiran desde siempre. Maquetas de sus sueños, planos de sus proyectos, todas sus obras, que van desde escuelas hasta proyectos de reurbanizacion de favelas, con una fuerte impronta social, y aparecieron estas dos casas que seleccionamos juntos para este numero.Las casas Boaçava y Bacopari construidas en esta misma ciudad, son dos de las ultimas viviendas que construyeron, en donde la implantacion es fundamental para relacionarse con su entorno, su ciudad, particular para cada caso. El caracter material, estructural y espacial propuesto sigue la linea de pensamiento moderno de sus maestros paulistas pero con una mirada mas contemporanea, actualizada, acorde a las nuevas formas de vivir.

Cuando Álvaro Siza, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea, ganó el prestigioso Premio Pritzker en 1992, el jurado destacó sus formas como «moldeadas por la luz, [con] una en

La revista El Croquis edita cada dos meses monografías que documentan el trabajo de los arquitectos más destacados internacionalmente, y un número anual que recoge los proyectos y obras de arquitectura de mayor interés que se realizan en España. El contenido de la revista se centra en la publicación de forma exhaustiva de los proyectos seleccionados, con especial atención a la exposición detallada de la documentación gráfica, y en concreto, al proceso proyectual y a los aspectos y detalles constructivos más singulares de cada obra.

El autor analiza, desde una amplia perspectiva, las ideas y la obra conjunta de Hilberseimer y Mies van der Rohe en el campo de la ordenación y la transformación urbana, incidiendo en las teorías de este último. Su labor de estudio abarca lo histórico, lo económico y lo cultural, y va más allá al plantear la cuestión sobre la aplicabilidad actual de las ideas y propuestas urbanísticas analizadas.

Este libro, que tiene los textos y dibujos de Álvaro Siza como protagonistas, inaugura una serie dedicada a la escritura y el dibujo, prolongaciones de nuestras manos, actividades que amplían nuestros pensamientos y juegan con el tiempo liberandose incluso de nuestra presencia, es decir, transportando el tiempo presente a otro por venir. Como el pincel del pintor, el lapiz transfiere los movimientos de nuestras manos, de nuestra mente, a un papel, una especie de sismografo de pensamientos donde el tiempo queda detenido esperando la curiosidad de un observador, la descodificacion, la magia de la lectura, a la espera de que el viento sople de nuevo. Alvaro Siza dibuja metaforas mediante el recurso de incorporar su cuerpo al dibujo. Al dibujar sus manos en el papel de su libreta incorpora al observador a un bucle de consecuencias insospechadas: unas manos dibujan un dibujo donde estan representadas esas manos dibujando un dibujo donde y asi sucesivamente. Nos introduce en una re-flexion sobre la esencia del dibujo, sobre la profundidad de dos espejos enfrentados. En medio estamos nosotros. Al incluir su cuerpo en el dibujo el observador queda apresado entre su mirada y el objeto, en un lugar inexistente, que no tiene presencia ni en la representacion ni en la realidad representada. La unica solucion posible a este enigma sobre el espacio del espectador seria la identificacion de su mirada con la del autor, nuestro cuerpo su cuerpo.