Libros de Arquitectos extranjeros, página 11 de 37

The most comprehensive monograph on the recent work of Álvaro Siza (b.1933), one of the most important and influential architects working today. Álvaro Siza (b.1933) is considered Portugal''s greate

Carlo Scarpa (1906-1978) is a unique figure in the Modern movement and his work in fact challenged, and continues to challenge, accepted notions of modern architecture. While several books have been published on the subject of Scarpa, the majority narrow in their focus, no comprehensive monograph has been produced to date and certainly not approaching the breadth and depth proposed here by Robert McCarter, who has developed a reputation and following for his meticulously researched, experentially-based, and jargon-free accounts of key figures in Modern architecture. This book will provide the definitive study of Scarpa's many accomplishments, including such works at the Canova Museum, the Castelvechhio Museum, the Brion Cemetery, among others.

En este libro podemos entender y disfrutar desde una escritura precisa, la comprensión del posicionamiento cultural del arquitecto Toyo Ito, en el variado panorama del mundo globalizado. Federico Lerner desarrolla en estas paginas una narrativa que nos induce a decodificar lucidamente procesos imaginativos y realizaciones en una de las figuras referenciales en la arquitectura de nuestro tiempo. Entre las ideas, las analogias y las sutiles metaforas, son revisadas aqui las constelaciones de imagenes que han de constituir la dialectica del acto proyectual entre lo inteligible y lo sensible o entre la estetica y la ciencia en el devenir de un tiempo historico que fluye articulando lo virtual con lo real.

Este texto es fruto de un viaje, un viaje a través de la obra de la arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi (1914-1992) y los lugares que ella tanto amó en Brasil. Cuando se recuerda la trayectoria de Lina Bo Bardi se suele pensar en sus edificios concluidos, pero Lina fue mucho mas: muchos años, muchos recovecos y muchos ambitos en los que abrio nuevos caminos creativos; un mundo polifonico, a priori imposible, cargado de ironia y de juego, que materializo al transitar entre la realidad y la fantasia; para enseñarnos a redescubrir el mundo, aprender, soñar y jugar. La idea de que objetos y acciones colectivas son precursores de la compleja obra bobardiana es el pensamiento con el que se aborda este libro. La pesquisa comienza realizando un apasionante recorrido de la mano de diferentes autores como Fortunato Depero, los bauhausler, Joaquin Torres Garcia, Ladislav Sutnar, Alexander Calder o Lygia Clark, que utilizaron el juego como mecanismo de investigacion y creacion. A partir de estas premisas se profundiza en ciertos objetos diseñados por Bo Bardi como la "Gran Vaca Mecanica"; y los espacios colectivos publicos de So Paulo en los que habitaron. Como observadora entusiasmada que acerca su mirada a Lina Bo Bardi, interesada por lo que ella vio y vivio; les invito a considerar este nuevo punto de vista, en el que los objetos, las acciones colectivas y la arquitectura se entremezclan y se revelan como una obra abierta y libre. Lina Bo Bardi Objetos y acciones colectivas nos redescubre la arquitectura de Lina Bo Bardi desde una nueva optica nacida de su experiencia vital, con una clara vocacion didactica que hace posible la relacion con los demas y el aprendizaje; para luego, desde esta nueva dimension, presentarnos el juego como mecanismo de proyecto que utiliza el hecho arquitectonico como inductor de la accion colectiva.

Esta antología, que recoge los escritos fundamentales de Gottfried Semper (1803-1879), podría haberse titulado, escuetamente, El fuego y su protección, porque el primer miembro de la frase es una sinecdoque del hogar [Der Herd], esto es, del lugar donde arde y se conserva el fuego domestico, mientras que el segundo alude a los tres elementos que propician esa conservacion y, por tanto, configuran aquel lugar. Y son tres porque estas son las dimensiones del espacio de la experiencia, de donde proceden los enemigos del fuego. Segun Semper, estos elementos son limites que se confeccionan a partir de lo que la naturaleza ofrece, gracias a las artes tecnicas, que son destrezas humanas, es decir, conjuntos o sistemas de operaciones formales, oficios.

"Le Corbusier: Ideas and Forms es el estudio definitivo sobre el arquitecto maestro modernista suizo francés Le Corbusier realizado por el experto y premiado historiador de arquitectura William J R Curtis Esta segunda edicion incluye 4 capitulos nuevos que nos narran con una nueva perspectiva la influencia de Le Corbusier en la arquitectura contemporanea ademas de nuevas fotografias y el rediseño del libro. Incluye sus proyectos individuales y los situa en el contexto de la filosofia y la vision urbanistica y artistica del arquitecto. Profusamente ilustrado con fotografias, planos, dibujos y bocetos originales que provienen en su mayoria del renombrado Archivo Le Corbusier"

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British architect Richard Rogers has been described as the last humanist, in recognition of his determination to create public spaces that encompass the diversity and complexity of the contemporary world.This book takes a look at the work of Rogers and his partners, from his early career in the Sixties and Seventies, to his collaboration with Renzo Piano on the design of the Pompidou Centre (197177), to numerous projects up to present day through his architectural practice, Richard Rogers Partnership (now Rogers Stirk Harbour + Partners).Rogers and his team use new materials and innovative techniques to build structures that are lightweight, transparent and environmentally friendly. His buildings create a seductive interplay of light and shadow and are simple to understand and use.In this book, projects executed by Richard Rogers and his partners are presented in sections devoted to the various architectural themes that define his work: legible; transparent; lightweight; systems; green; urban; public; together with sections on both early work and work in progress.

After completing his studies in Lisbon, João Luís Carrilho da Graça continued lecturing for many years at the Technical University of Lisbon, all the while building a reputation with his monolithic v

El documental “La Torre Cápsula de Nakagin” revisita el edificio de dos torres centrales de hormigón a las que se conectan 140 cápsulas prefabricadas pensadas como nichos futuristas para empresarios

El documental Acústica Visual, narrado por el actor Dustin Hoffman, celebra la vida y la carrera del fotógrafo Julius Shulman, cuyo trabajo tanto contribuyó a la promoción de la ciudad de Los Ángeles y del "estilo de vida del sur de California" durante los años 1950 y 1960. Las fotografias de Shulman personificaron la singular belleza del Movimiento Moderno y dieron a conocer los iconos de su estructura al publico en general. Esta pelicula es un testimonio unico de la evolucion de la arquitectura moderna, a la vez que un retrato alegre y fiel del caballero que supo captarlo y narrarlo inteligentemente a traves de imagenes inolvidables. Acustica visual se estreno con gran aclamacion en Los Angeles Film Festival, Festival Internacional du film sur l'Art, Los Angeles County Museum of Art, Museo de Arte Kimbell y la Sede Mundial de Apple (Cupertino). Ha obtenido multiples premios al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs, Festival de Cine de Austin, Festival de Cine de Lone Star y Festival de Cine de Newport Beach.

Ludwig Mies van der Rohe is one of the twentieth century''s most influential architects. His most well-known projects include the Barcelona Pavilion in Spain (1929); the Seagram Building in New York (1954-56); the Farnsworth House (1945-50), 860 and 880 Lakeshore Drive (1945-51) and the IIT Campus (1939-58), all in and around Chicago, and the New National Gallery in Berlin (1962-68). These are only a few of Mies''s pavilions, houses, skyscrapers and campuses, which all epitomized a radically new structural and spatial clarity.The purity of his Mies''s architecture is almost surprising in light the diversity of his interests. An auto-didact, Mies studied philosophy and science as well as design. Author Detlef Mertins, spent over ten years researching and writing this comprehensive monograph. In addition to traveling to see the buildings and reading nearly everything written by and about Mies, Mertins also conducted a detailed study of the architectural, philosophical and scientific literature in Mies''s own library. The result is a lucid text that not only gives the reader detailed insight into all of Mies''s work, but which also explores the variety of ideas that influenced this exceptional figure. The scholarship is rigorous, but the accessible writing and the highly visual, project-by-project presentation also invites those readers who possess an interest in the topic, but who lack detailed knowledge in it.Arranged in chronological order, the book''s five sections and its conclusion offer a synthetic portrait of Mies''s career and reception, spanning sixty years, two continents and two world wars. The text tells a continuous story, however, most chapters focus on a significant work (the Seagram building or the IIT campus), allowing for an in-depth presentation of photographs and drawings; other chapters focus on a specific event in Mies''s life (such Mies''s time as the head of the Bauhaus).All the important buildings are presented through photographs, drawings and diagrams, showing the innovative structures, fine details and material richness that distinguish Mies''s work. In addition, many pieces of art and architecture that influenced Mies are also illustrated as well as being discussed in the text.

Luis Fernández-Galiano In Spaceship Earth Norman Foster Influencias Influences Luis Fernández-Galiano La ‘ingenuidad’ de Foster The ‘Naïveté’ of Foster

Curutchet+Savoye, un libro que son dos. La casa Curutchet en La Plata, Argentina de un lado, y la Villa Savoye en Possy, Francia, por otro. Dos obras separadas por 20 años en su realización y un océano de distancia en su localización, enfrentadas en un libro reversible de impresionante contenido. Documentación original, fotos inéditas, croquis, notas de crítica y traducción al inglés. El libro cuenta con prólogo de Daniel Merro Johnston, notas de Manuel Net, Helio Piñón, Esteban Urampilleta, Julio Grossman y Jorge Mele entre otros. Una edición especial con 156 páginas, solapada, con terminación de laca en tapa y el formato característico de 1:100.

Andrea Palladio, el arquitecto más eminente de todos los tiempos, nunca trabajó guiándose por esquemas rígidos ni reglas fijas. Su estilo personal se caracterizó por una fusión perfecta entre el espíritu de la antiguedad clasica y la tradicion veneciana local, aspecto que lo convirtio en un artista unico, imitado por todo el mundo durante siglos.