Libros de Arquitectos extranjeros, página 11 de 37

Conocidos sobre todo por su contribución a la arquitectura, al diseño de mobiliario, al diseño industrial, al cine y la fotografía , Charles y Ray Eames se cuentan entre los diseñadores norteamericanos mas celebres del siglo XX. En 1946 Evan Products inicio la fabricacion de los muebles en contrachapado de los Eames. Su mitica silla de contrachapado moldeado fue designada como la silla del siglo por la ingluyente critica de arquitectura Esther McCoy. En 1949, Charles y Ray diseñaron y construyeron su domicilio particular en Pacific Palissades, el diseño y el imaginativo uso de los materiales convirtio la casa en la meca de arquitectos y diseñadores internacionales. Despues de la guerra los Eames continuaron creando nuevos diseños de muebles, como las sillas de fibra de vidrio 1950, el famoso sillon con reposapies 1956, el taburete Time Life 1960, el sofa 3473 en 1964 y los asientos de los aeropuertos Dulles y O Hare, un modelo que todavia se utiliza en multitud de salas de espera de todo el planeta.

The American Architect Frank Lloyd Wright (1867-1959) exerted unique influence on the architecture of the first half of this century. This volume presents the whole range of Frank Lloyd Wright''s extraordinarily prolific output and shows clearly how his view of the world was a common factor throughout the rich diversity of his oeuvre. From his early prairie houses to the Guggenheim Museum in New York, Frank Lloyd Wright saw man as the focal point of an architecture closely bound up with nature.

El arquitecto japonés Kazuhiro Kojima, asociado a Kazuko Akamatsu en el despacho C + A, trabaja con estrategias poco habituales como motor de sus proyectos. Kojima no utiliza la forma como punto de partida, sino que sus edificios son el resultado de situar en el centro del discurso el espacio en si mismo y conceptos vinculados a la fluidez y la inestabilidad de los fenomenos que conforman un edificio. Fluidez e inestabilidad de la vida y del propio espacio son conceptos arraigados en la cultura tradicional japonesa que Kojima reinterpreta y manipula de forma contemporanea. El exterior de sus edificios, por lo tanto, es la expresion secundaria de aquello que ha originado el interior. En el texto 'Direccion fluida', incluido en este numero de 2G, Kojima nos explica los parametros que configuran estrategias proyectuales tales como el viento, la luz, el sonido, el agua, el movimiento de los usuarios y la propia flexibilidad en los programas de necesidades, que vincula a las condiciones fisicas del entorno para finalmente materializar en espacios interiores de gran riqueza y complejidad. Los proyectos que se muestran en este volumen de la revista 2G pretenden ilustrar estas estrategias utilizadas por Kojima, asi como su interrelacion y su evolucion a lo largo del tiempo. Son especialmente destacables tanto sus proyectos de vivienda plurifamiliar, en los que desarrolla el sistema Space Block de volumenes apilados para generar apartamentos con cualidades espaciales interesantes, y sus proyectos para escuelas, en los que el usuario se transforma en el motor de unos espacios voluntariamente ambiguos y abiertos a la interaccion.

An in-depth study of the career of the highly original designer.PAPERBACKAn in-depth study of the Irish-born designer Eileen Gray (1878-1976), a contemporary of Pierre Chareau and Charlotte Perriand Examines her highly original furniture and interior design, including sumptuous lacquer furniture influenced by traditional French decorative arts, and wool carpets and draperies Explores nine realized buildings and more than 45 architectural projects from Gray's archive, including villa E. 1027 on the coast of southern France Places Gray in the context of contemporary movements in design and architecture and 20th-century social and cultural history Includes a wealth of archival material, plans, drawings and photographs, including many of Gray's own Irish-born designer Eileen Gray (1878-1976) was an extremely private figure and has remained an elusive subject despite her long-lasting influence. Known primarily for her highly original furniture and interior design, Gray realized nine buildings in her lifetime and recorded more than 45 architectural projects in her archive, although several of her built projects were attributed, until very recently, solely to her collaborator, Romanian architect Jean Badovici. After briefly studying art in London and Paris, Gray settled in Paris in 1907 and began designing sumptuous lacquer furniture, wool carpets, and draperies that reflected the sensual luxury of traditional French decorative arts. Beginning in the mid-1920s, and influenced by the modern movement, she turned to architecture. Her most renowned project, the villa E.1027 on the coast of southern France, interprets Corbusian spatial principles and forms to become a fundamental example of Modernist architecture. This monograph embodies the first ever in-depth study of Gray's entire career, providing a generously illustrated analysis of her early designs as well as her work as an architect beginning in 1926. It draws on a diverse wealth of archival material, plans, drawings and photographs - including many of Gray's own - to place this fascinating individual in the context of contemporary movements in design and architecture as well as twentieth-century social and cultural history in general

El más célebre artista del Renacimiento, Miguel Ángel, renació enamorado de un joven cuando tenía cincuenta años. Bernini se quemó la pierna delante de sus ayudantes para que éstos conocieran el rost

Este texto es fruto de un viaje, un viaje a través de la obra de la arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi (1914-1992) y los lugares que ella tanto amó en Brasil. Cuando se recuerda la trayectoria de Lina Bo Bardi se suele pensar en sus edificios concluidos, pero Lina fue mucho mas: muchos años, muchos recovecos y muchos ambitos en los que abrio nuevos caminos creativos; un mundo polifonico, a priori imposible, cargado de ironia y de juego, que materializo al transitar entre la realidad y la fantasia; para enseñarnos a redescubrir el mundo, aprender, soñar y jugar. La idea de que objetos y acciones colectivas son precursores de la compleja obra bobardiana es el pensamiento con el que se aborda este libro. La pesquisa comienza realizando un apasionante recorrido de la mano de diferentes autores como Fortunato Depero, los bauhausler, Joaquin Torres Garcia, Ladislav Sutnar, Alexander Calder o Lygia Clark, que utilizaron el juego como mecanismo de investigacion y creacion. A partir de estas premisas se profundiza en ciertos objetos diseñados por Bo Bardi como la "Gran Vaca Mecanica"; y los espacios colectivos publicos de So Paulo en los que habitaron. Como observadora entusiasmada que acerca su mirada a Lina Bo Bardi, interesada por lo que ella vio y vivio; les invito a considerar este nuevo punto de vista, en el que los objetos, las acciones colectivas y la arquitectura se entremezclan y se revelan como una obra abierta y libre. Lina Bo Bardi Objetos y acciones colectivas nos redescubre la arquitectura de Lina Bo Bardi desde una nueva optica nacida de su experiencia vital, con una clara vocacion didactica que hace posible la relacion con los demas y el aprendizaje; para luego, desde esta nueva dimension, presentarnos el juego como mecanismo de proyecto que utiliza el hecho arquitectonico como inductor de la accion colectiva.

"• La increíble biografía de Ettore Sottsass, el polifacético diseñador y arquitecto italiano que conoció a todos sus contemporáneos, desde Hemingway a Picasso • Contiene un montón de anécdotas sobre

Comprehensive monograph on one of America's greatest living architects by award-winning author and architecture critic Robert McCarter. This in-depth monograph is devoted to one of the leading United States architects on the contemporary scene: Steven Holl (b.1947). Richly illustrated with hundreds of colour photographs and Holl's own watercolours, the book introduces the artist's personality and works, and the studio he founded in 1976, Steven Holl architects. Holl studied architecture at the University of Washington at Seattle, and later in Rome and at the Architectural Association in London. He has worked both in the United States and in Europe, and a great deal in the East, especially in Japan. His most important designs, outstanding in their respect for the cultural and historical environment in which they are set, include the Makuhari residential complex in Japan, the St. Ignatius chapel at the University of Seattle, the Museum of Contemporary Art in Helsinki and the extension of the Cranbrook Institute of Science at Bloomfield Hills in Michigan. A professor at the Graduate School of Architecture of Columbia University, Holl has held courses and given lectures in several other institutions in the United States. He has won many awards, including the Arnold W Brunner prize for architecture in 1990, and the Alvar Aalto medal in 1998. Robert McCarter has known and taught with Holl for over 30 years and provides an authoritative and personal examination of Holl and his work. A must-own book for architects as well as for students of the discipline. Richly illustrated with hundreds of colour photographs and Holl's own watercolours

Este libro ofrece un análisis de la obra de Sejima-Sanaa (desde la Casa Platform I, 1989, hasta el Centro Rolex, 2010) centrado en aspectos relativos a la forma arquitectónica, la estructura portante, y las relaciones de ambas entre si y con otros aspectos de su arquitectura.Dicho analisis dibuja dos trayectorias, una relativa a la forma y otra a la estructura. Ambas parten de preceptos heredados de la modernidad arquitectonica del S.XX, que se van paulatinamente transgrediendo hasta que las logicas formales y estructurales de la mayoria de las obras de Sejima-Sanaa del S.XXI no se pueden explicar solo desde la logica del proyecto moderno.El analisis formal se aborda de modo sugerente: intentando imaginar y describir la posible genesis proyectual de la forma; como, desde que pensamiento, con que estrategias, instrumentos y desarrollo, las propuestas formales que propone Sejima-Sanaa podrian haber sido pensadas. La respuesta a estas preguntas se traduce en el despliegue de una serie de hipoteticos procesos proyectuales, lo que podemos llamar ''decodificaciones de la forma'', que verosimilmente podrian haber dado lugar a los proyectos realizados por Sejima-Sanaa.El proceso de decodificacion ha operado con dos premisas: ''solo se entienden las cosas cuando se entiende como han podido ser originadas, pensadas, construidas'' y '' no cabe el perseguir descubrir los procesos reales sino proponer y describir procesos verosimiles'' cuyo interes esta en su alcance pedagogico, no en la identificacion de ninguna verdad biografica o historica.Este libro ofrece, ademas, otras lecturas y analisis sobre aspectos inevitablemente relacionados con lo anterior, referidos sobre todo a la naturaleza del espacio arquitectonico y al emplazamiento de la arquitectura en el lugar.Espera servir para entender mejor las logicas inherentes a las propuestas proyectuales de Sejima-Sanaa y para encontrar algunas claves sobre un proyectar contemporaneo que, estando arraigado en la modernidad arquitectonica del S.XX, tambien la trasciende.

Este libro sobre el trabajo de Annabelle Selldorf nos muestra una variedad de casas, galerías y espacios publicados diseñados en USA y en el resto del mundo.Selldorf Architectecs se encuentra situado en Union Square, NY y ha adquirido a lo largo de los años una reputacion de realizar un trabajo sensible al contexto donde se construira, de detallada ejecucion y atemporal.El estudio comenzo en 1988 y desde entonces han construido museos, bibliotecas publicas o plantas de reciclado, han restaurado interiores historicos y diseñado mobiliario. Se han especializado en proyectos culturales relacionados con el arte, como galerias, estudios, museos, fundaciones y casas de coleccionistas.

"La primera monografía sobre el arquitecto japonés más innovador visionario del momento. Sou Fujimoto nació en Hokkaido, estudió arquitectura en Tokyo y creó su propio estudio en el año 2000. Es el

Peter Zumthor, Pritzker laureate 2009, unarguably ranks among the most important contemporary architects.He is revered worldwide for the stringency of his architectural concepts, the clarity of his designs, his sensitiveness for location and context, and for his conscious and careful use of materials. He is celebrated for the pure and atmospheric spaces he has created, such as Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Austria), Therme Vals (Vals, Switzerland), Kolumba Art Museum (Cologne, Germany), or in 2011 the Serpentine Gallery Pavilion in London, Hortus Conclusus. Yet his lesser known residential buildings in Switzerland or the Field Chapel for Brother Klaus (near Mechernich, Germany) have also won great acclaim from architectural critics. Zumthor is much admired by students and teachers of architecture alike also for his philosophical approach to the task of building and for his writings on architectural thought.The new five-volume set is the first comprehensive monograph on Zumthor''s work in more than fifteen years. Around 40 of his buildings and unrealised projects are presented in detail with brief descriptive texts by Zumthor himself, with photographs, sketches, drawings and plans. A complete list of works 1975-2013 rounds out the book. Photographs are contributed by Helene Binet, Hans Danuser and others.

ARQUITECTO JEAN NOUVEL REFLEJOS DE LO CONTEMPORANEO 2007-2016,

CHARLES Y RAY EAMES, EL ARQUITECTO Y LA PINTORA, REVOLUCIONARON EL MUNDO DEL DISEÑO EN ESTADOS UNIDOS A MEDIADOS DE SIGLO XX POR SUS DESTACADAS Y PIONERAS CONTRIBUCIONES A LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO DE MUEBLES, ASI COMO EN EL AREA DEL DISEÑO INDUSTRIAL. CONTIENE DVD.

CROQUIS Nº 182, INCLUYE AL ARQUITECTO CHRISTIAN KEREZ 2010-2015 Y AL ARQUITECTO JUNYA ISHIGAMI 2005-2015.

SIZA X SIZA ES EL RESULTADO DE UN LARGO PROYECTO EDITORIAL, EN EL QUE EL PROPIO ALVARO SIZA ESCOGE 6 OBRAS DE ENTRE MÁS DE 400 REALIZADAS DURANTE SU VIDA PROFESIONAL, MÁS DE 60 AÑOS.