Libros de Arquitectos extranjeros, página 13 de 37

Ando. Complete works shows us, in an age entranced by the virtual, that there is poetry in such simple things as materials and shadows.

Breuer, Marcel. Edita Taschen 2007. Español/Portugués/Italiano.

Conocidos sobre todo por su contribución a la arquitectura, al diseño de mobiliario, al diseño industrial, al cine y la fotografía , Charles y Ray Eames se cuentan entre los diseñadores norteamericanos mas celebres del siglo XX. En 1946 Evan Products inicio la fabricacion de los muebles en contrachapado de los Eames. Su mitica silla de contrachapado moldeado fue designada como la silla del siglo por la ingluyente critica de arquitectura Esther McCoy. En 1949, Charles y Ray diseñaron y construyeron su domicilio particular en Pacific Palissades, el diseño y el imaginativo uso de los materiales convirtio la casa en la meca de arquitectos y diseñadores internacionales. Despues de la guerra los Eames continuaron creando nuevos diseños de muebles, como las sillas de fibra de vidrio 1950, el famoso sillon con reposapies 1956, el taburete Time Life 1960, el sofa 3473 en 1964 y los asientos de los aeropuertos Dulles y O Hare, un modelo que todavia se utiliza en multitud de salas de espera de todo el planeta.

Palladio (1508-1580) arquitecto italiano del renacimiento tardío, uno de los más importantes de la historia de la arquitectura occidental. Combinó libremente muchos de los elementos del lenguaje clásico, de acuerdo con las exigencias del emplazamiento o de las necesidades funcionales de cada edificio y en este sentido se le puede considerar como un arquitecto manierista. Sin embargo, al mismo tiempo compartio la busqueda renacentista de las proporciones armonicas, y sus fachadas se caracterizan por una excepcional elegancia basada en la sencillez casi austera y la serenidad compositivas.Recorra en las paginas de este libro su obra arquitectonica completa.

Alvar Aalto (1898-1976) is the most prestigious Finnish architect of the last century, and the father of Nordic Modernism. He once said, "God created paper for the purpose of drawing architecture on it. Everything else is at least for me an abuse of paper." In the U.S. Aalto''s critical reception began with his design for the Finnish Pavilion at the 1939 World Fair in New York: Frank Lloyd Wright described it as a "work of genius." After World War II, Aalto also designed MIT''s student dormitory. Prior to this, the architect''s Paimio Sanatorium (1929) and Viipuri Library (1935), both in Finland, had already attracted international praise. He was also an outstanding town planner, painter and sculptor. Aalto''s Modernism entailed the use of natural materials, warm colors, and undulating lines, and he is considered an important early exponent of Organic Design as a result. Of his design work outside of architecture, Aalto''s vases, lamps, glassware and laminated bent-plywood furniture (pioneered and produced through the design company he co-founded, Artek) are equally esteemed. Iconic pieces include the Savoy Vase, the Paimio Chair and the Beehive Lamp. This monograph on Aalto''s highly collectible furniture designs expands our understanding of the diverse abilities of this influential architect/designer.

The American Architect Frank Lloyd Wright (1867-1959) exerted unique influence on the architecture of the first half of this century. This volume presents the whole range of Frank Lloyd Wright''s extraordinarily prolific output and shows clearly how his view of the world was a common factor throughout the rich diversity of his oeuvre. From his early prairie houses to the Guggenheim Museum in New York, Frank Lloyd Wright saw man as the focal point of an architecture closely bound up with nature.

An in-depth study of the career of the highly original designer.PAPERBACKAn in-depth study of the Irish-born designer Eileen Gray (1878-1976), a contemporary of Pierre Chareau and Charlotte Perriand Examines her highly original furniture and interior design, including sumptuous lacquer furniture influenced by traditional French decorative arts, and wool carpets and draperies Explores nine realized buildings and more than 45 architectural projects from Gray's archive, including villa E. 1027 on the coast of southern France Places Gray in the context of contemporary movements in design and architecture and 20th-century social and cultural history Includes a wealth of archival material, plans, drawings and photographs, including many of Gray's own Irish-born designer Eileen Gray (1878-1976) was an extremely private figure and has remained an elusive subject despite her long-lasting influence. Known primarily for her highly original furniture and interior design, Gray realized nine buildings in her lifetime and recorded more than 45 architectural projects in her archive, although several of her built projects were attributed, until very recently, solely to her collaborator, Romanian architect Jean Badovici. After briefly studying art in London and Paris, Gray settled in Paris in 1907 and began designing sumptuous lacquer furniture, wool carpets, and draperies that reflected the sensual luxury of traditional French decorative arts. Beginning in the mid-1920s, and influenced by the modern movement, she turned to architecture. Her most renowned project, the villa E.1027 on the coast of southern France, interprets Corbusian spatial principles and forms to become a fundamental example of Modernist architecture. This monograph embodies the first ever in-depth study of Gray's entire career, providing a generously illustrated analysis of her early designs as well as her work as an architect beginning in 1926. It draws on a diverse wealth of archival material, plans, drawings and photographs - including many of Gray's own - to place this fascinating individual in the context of contemporary movements in design and architecture as well as twentieth-century social and cultural history in general

Devoted to the oeuvre of the Swiss architects, this new volume sums up more than thirty years of work and three-hundred projects. Initially conceived as a compilation of the already sold out issues AV 77 and 114 with texts by Luis Fernández-Galiano, Rem Koolhaas, Rafael Moneo and Terence Riley the book includes up to twenty new projects and previously unpublished material.

Esta es la primera monografía del estudio formado el año 2001 en Buenos Aires por el chileno Mauricio Pezo y la argentina Sofía von Ellrichshausen, quienes han construido una compacta serie de proyectos en el sur de Chile. Repartido entre Concepcion y Valdivia, este conjunto de casas sintetiza la investigacion desarrollada por los arquitectos, quienes relacionan programa y material en edificios supuestamente neutrales, aparentemente esquematicos.Las limitaciones formales pudieran parecer algo a esquivar en el desarrollo del proyecto de arquitectura, imposiciones del mandante. Sin embargo, Pezo y von Ellrichshausen se las autoimponen, convenciendo de paso al cliente de ello. Se trata de obras parcas, economicas y precisas: casas prismaticas y escuetas, estructuras monomateriales en hormigon, metal o madera y recursos como el doble muro, que alberga escaleras, areas de almacenaje, baños y cocinas optimizando al mismo tiempo las propiedades termicas.Pero esa parquedad no se acusa en plantas y cortes, donde se desarrolla una particular respuesta a cada encargo ofreciendo insospechadas posibilidades para el habitante; ajustados cuidadosamente, los interiores se relacionan entre si y con el paisaje exterior.La obra de Pezo von Ellrichshausen ha recibido premios en bienales y concursos y se ha expuesto en Lima, Concepcion, Venecia, Paris, Santiago, Montevideo, Austin y Valencia.

Junto a Mathias Klotz, Alejandro Aravena, Pezo von Ellrichshausen, Sebastián Irarrázabal o Cecilia Puga, Smiljan Radic (Santiago de Chile, 1965) es uno de los más interesantes exponentes de la nueva generacion de arquitectos chilenos. A pesar de que su trabajo se desarrolla en un pais aparentemente alejado del mundo, su obra se enfrenta a identicos temas contemporaneos que otros arquitectos del Primer Mundo: el uso de las nuevas tecnicas y nuevos materiales, la relacion con el lugar o la preocupacion sobre lo ordinario introduciendo valores locales que producen nuevas inusuales cualidades sensibles en sus edificios. La delicadeza de sus pequeñas obras, en las que trabaja tanto a escala del detalle como con temas mas generales, hace que su obra ocupe un lugar propio y personal entre la arquitectura chilena actual. Dos textos introductorios de Alberto Sato y Patricio Mardones nos ayudan a contextualizar su obra en el marco de su pais, y con el texto escrito por el arquitecto para la seccion nexus, 'El circo', logramos comprender algunos de sus pensamientos y preocupaciones arquitectonicas.

La serie de casas diseñadas por Jorge Swinburn entre las décadas del cincuenta y setenta -algunas veces producidas en colaboración con otros arquitectos y otras como único autor- es testimonio elocuente de una particular decantacion de la arquitectura del movimiento moderno en Sudamerica. Lo que en otros paises se manifesto como la exploracion en torno a la estructura, la busqueda de interiores templados o el desarrollo de una plastica arquitectonica de escala territorial, en Chile tuvo una expresion discreta pero consistente, donde convergen la logica de construcciones rurales tradicionales, una decidida economia de medios y un lenguaje sintetico y depurado.Emplazadas mayoritariamente en los nuevos barrios desarrollados en Santiago durante la segunda mitad del s. XX, se trata de construcciones de muros blancos, galerias y patios que raramente superan los 140 m2. Levantadas con pocos medios por familias jovenes, su modestia aparente solo acentua la solidez de una propuesta que rehuye las claves heroicas de la modernidad, desarrollando en cambio la dimension intima y cotidiana de esa nueva arquitectura.La seleccion de casas es complementada con un pequeño conjunto de edificios de habitacion en altura que desarrolla en otra escala esa exploracion sobre el proyecto domestico moderno.

Como jóvenes miembros del CIAM y socios fundadores del Team 10, Alison y Peter Smithson participaron activamente en el debate sobre el futuro curso de la arquitectura moderna a la vez que, con sus polemicas y proyectos, sentaban los cimientos del New Brutalism y el movimiento pop art de los años sesenta.Su fama de contestatarios ensombrecio la labor de fondo que acompañaba a la filosofia y la practica arquitectonica de Alison y Peter Smithson: sus diseños de casas y la preocupacion por la habitabilidad. Pese a ser grandes admiradores de Le Corbusier, rechazaban su idea de la vivienda como una maquina para vivir. Los Smithson consideraban la casa un lugar especial que debia adecuarse a su emplazamiento, satisfacer los requisitos comunes de la vida y tener en cuenta las pautas de uso personales de sus habitantes.Este libro examina la evolucion de sus aproximaciones al cotidiano arte de la habitacion.Y lo hace documentando extensamente la mayor parte de sus diseños de viviendas unifamiliares, especialmente la optimista Casa del Futuro de 1956 y la serie de renovaciones y adiciones que aplicaron a la Hexenhaus, su casa de cuento alemana, a partir de finales de la decada de los ochenta.

Since the age of ten, when he first saw the monumental concrete gymnasium designed by Kenzo Tange for the 1964 Tokyo Olympics, Kengo Kuma (b. 1954) has aspired to create architecture that utilizes materials in an expressive manner. Despite his early fascination with concrete, Kuma has become better known for his unusual handling of glass, wood, and stone in works as diverse as private residences, Buddhist temples, and art museums. With an acute sensitivity to maximizing a building's setting, whether urban or rural, Kuma has created such celebrated structures as the Tokyo headquarters of Louis Vuitton, adobe housing for an ancient wooden Buddha, and an observatory that is sunk into a seaside hill like Michael Heizer's DOUBLE NEGATIVE.

Este libro es una reelaboración y ampliación de la biografía crítica de Ludwig Mies van der Rohe publicada por Franz Schulze en 1985, que fue el primer estudio completo de este maestro de la arquitectura moderna. Con la incorporacion como coautor de Edward Windhorst, esta nueva edicion, totalmente revisada, ofrece la mejor y mas actual biografia de uno de los iconos de la arquitectura universal, presentando nuevas investigaciones apoyadas en los mejores trabajos recientes de estudiosos y criticos, tanto alemanes como norteamericanos.

JUMBO SERIE

SIZA X SIZA ES EL RESULTADO DE UN LARGO PROYECTO EDITORIAL, EN EL QUE EL PROPIO ALVARO SIZA ESCOGE 6 OBRAS DE ENTRE MÁS DE 400 REALIZADAS DURANTE SU VIDA PROFESIONAL, MÁS DE 60 AÑOS.

CROQUIS Nº 182, INCLUYE AL ARQUITECTO CHRISTIAN KEREZ 2010-2015 Y AL ARQUITECTO JUNYA ISHIGAMI 2005-2015.

TRAYECTORIA 1990-2017 SANAA

This volume of El Croquis magazine features the work of award-winning London and Zurich based architecture practice Sergison Bates from the period 2004 and 2016.Sergison Bates architects has been active since 1996 and since gained international renown. This issue presents an overview of their output from the past dozen years, including private homes, urban housing, care facilities, office buildings, public libraries, and more. Among these are the Novartis Welcome Centre and Office Building in Shanghai, a university campus in London, a city library and public square in Mendrisio, a hotel in Doha, and urban residences in Vienna and Antwerp.