Libros de Arquitectos extranjeros, página 13 de 37

Norman Foster Works 3 focuses on projects realized from the mid-1980s to the early 1990s, including Stansted Airport outside London, Bilbaos subway system, and the Millennium Tower in Tokyo. This volume examines each project in depth, featuring numerous photographs, original sketches and computergenerated drawings. From airports to underground transit stations, from museums to office towers, every building designed by Foster and Partners is a study in the synthesis of a structures individual elements: its foundation and use, the quality of its materials, and its relation to the skyline or cityscape. Students of architecture, professionals in the field, and enthusiasts of Fosters work will find much to inspire and educate them in this substantial and attractive volume.

Una aplicación del hormigón fuera de lo convencional y una clara conciencia de la dimensión estructural y constructiva de la obra son dos de los factores que las cuatro exploraciones aquí reunidas tienen en común. En los casos de Eyquem+Jolly o de Izquierdo+Lehmann es el proceso constructivo el que gatilla una investigación que recorre la continuidad entre la construcción del encofrado y la construcción del muro; para Radic+Correa o Baixas+Del Río es el proyecto de arquitectura el que orienta una búsqueda material y técnica, emprendida junto a la ingeniería. Más que cuatro obras ejemplares construidas en hormigón, este volumen intenta recoger cuatro visiones de la puesta del hormigón en la obra: cómo este material tradicional, moldeable y extremadamente resistente, sigue sirviendo como soporte para la experimentación y la innovación.

Featuring unparalleled depth of detail and insightful commentary, this latest addition to a comprehensive survey of Norman Foster, the Pritzker Prize-winning architect focuses on works from the 1980s to the early 1990s.Norman Foster: Works 2 explores several of the architects most recognizable buildings, including the Hong Kong and Shanghai Bank Headquarters in Hong Kong, which virtually reinvented the office tower; the Sackler Galleries at the Royal Academy of Arts in London, a project that epitomizes the effective intervention of contemporary design within historical buildings; and the Carre dArt in Nimes, which unified architecture and urbanism to create a vibrant new cultural core at the heart of the city.Bringing together contributions from noted commentators alongside essays and observations from Norman Foster and his colleagues this overview reveals the key characteristics of Fosters distinctive design philosophy, showing how a commitment to social and environmental concerns and the exploration of new technologies have been at the heart of his practice from the outset.

Este tercer y último volumen del homenaje de TASCHEN a Frank Lloyd Wright presenta las obras de su último periodo, el de la“arquitectura viva”y el uso revolucionario de la energía solar y los espacio

Zaha Hadid es una arquitecta brutalmente controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la decada pasada ha culminado numerosas estructuras, incluidas el Centro de Arte Contemporaneo Rosenthal en Cincinnati (que el New York Times llamo "el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde la Guerra Fria"), el Centro de Ciencias Phaeno en Wolfsburg, Alemania, y el Edificio Central de la nueva Planta de Ensamblaje de BMW en Leipzig. Hoy Hadid esta firmemente establecida en la elite de la arquitectura mundial gracias a sus diseños audaces y futuristas, que la han catapultado a la fama internacional. Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejerce su profesion, Hadid ha diseñado arquitectura radical por mas de 30 años y es ahora objeto de esta monografia exhaustiva de TASCHEN. Abarcando su obra completa hasta la fecha y todos sus trabajos recientes, de Dubai a Canton, este volumen XL muestra la evolucion en la carrera de Hadid. Incluye no solo sus extraordinarios edificios, sino tambien sus muebles y diseños de interiores. Todo con textos en profundidad, fotos espectaculares y bocetos originales. La edicion tambien contiene una seccion especial con papel de pergamino traslucido que permite contemplar diseños en multiples capas superpuestas o por separado.

Esta especial monografía consiste en una recopilación de los proyectos arquitectónicos más actuales y más representativos de la prolífica trayectoria de Álvaro Siza.

Farshid Moussavi , Daniel Lopez , Garrick Ambrose , Ben Fortunato , Ryan Ludwig , Ahmadreza Schricker In The Function of Form, internationally acclaimed architect, Farshid Moussavi, provides a provocative critique of the historically opposing relationship between function and form to reveal the contradiction at the heart of modernism. We need to move away from the definition of function as utility, she argues, to align it with how function is defined in mathematics, biology or music. Form, on the other hand, should be considered not only in the way buildings are produced, but also how they perform sensorially. Function and form, considered together in architecture, stand in opposition to the dualism which defined our approach to the built environment throughout the twentieth century. This book provides a thought-provoking account of the challenges facing the 21st century built environment, and an enlivened awareness of the wider possibilities of architectural form.

Este libro de inspiración persigue el potencial arquitectónico de las estructuras biológicas que se pueden encontrar en la naturaleza, en el mundo de conchas, corales, plantas y animales. Se analizan las estructuras que dan fuerza, movimiento, firmeza y flexibilidad a las formas biológicas, y se ilustran y usan como inspiración de un gran número de experimentos de diseño, de los que se muestra el proceso de creación y elaboración. El libro demostrará ser un recurso útil para la enseñanza y la investigación en arquitectura, proporcionando una base teórica de la forma, el espacio y la estructura.

Cinco proyectos de pequeña y mediana escala sirven a Irarrázaval para testear hasta qué punto la cualidad interior de un espacio tiene vínculos relevantes con la estructura que lo sustenta. A partir de la utilización de la envolvente continua de contenedores navieros para una exposición donde estas pequeñas cámaras oscuras conforman volúmenes de mayor presencia, apilándosese despliega un trabajo donde principalmente vigas, pilares, muros portantes y losas determinan la atmósfera interna del edificio. Un montaje para una exposición, tres viviendas unifamiliares y un hotel denotan la libertad con la que Irarrázaval es capaz de articular estos elementos y desarrollar un vínculo entre programas diversos, validando su exploración arquitectónica. La densidad de los elementos estructurales, los diferentes niveles de transparencia asociados y la distribución de pesos y cargas se asocian en estos ejemplos a la relación orientada con el paisaje, a la producción de sombras cambiantes a lo largo del día, a un espacio continuo que puede dar lugar a situaciones diversas o a la organización por estratos de un programa disperso.

Buenos Aires y sus alrededores son el contexto de la obra construida del estudio de arquitectos argentinos Adamo Faiden. Aunque la realidad de este lugar pareciera ser la clave principal para entender su trabajo gran densidad urbana, cielos amplios, enormes extensiones horizontales y un paisaje marcado por la presencia del agua una mirada mas detenida revela la persistencia de otras preocupaciones que, desde la propia disciplina, van orientando las exploraciones formales y constructivas de estos arquitectos. El interes por establecer series de espacios indeterminados y relativamente equivalentes, en esquemas de relaciones abiertas, es una de las variables que organiza sus proyectos de vivienda colectiva. Al mismo tiempo, la recuperacion de tecnicas constructivas desprestigiadas o caidas en desuso como estrategia material y de optimizacion de recursos recorre el conjunto de proyectos que presenta este volumen.

A principal of the London-based architecture firm Caruso St. John, "Gritty Brit" Adam Caruso has been writing intensively since the mid-1990s. His essays, published in The Architect''s Journal, OASE, Blueprint and Tate, focus on architectural practice outside the tradition of Modernism. Some of Caruso''s key writings, gathered here, include "Sigurd Lewerentz and a Material Basis for Form" (1997) , "The Tyranny of the New" (1998) and "The Emotional City" (2000). Adam Caruso was born in 1962 and studied architecture at McGill University, Montreal. He and Peter St. John worked for Florian Beigel and Arup Associates prior to establishing their practice in 1990. For many years they have taught internationally--for example at Harvard University''s Graduate School of Design in 2005. Recent London projects include Gagosian Gallery, Britannia Street and the refurbishment of the Barbican Concert Hall. Caruso St. John is currently working with Tate Britain to modernize the gallery''s master plan

NUEVA EDICIÓN EN RÚSTICALa 15ª edición totalmente renovada y ampliada de este manual reconocido mundialmente puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construccion. A pesar de que muchas de sus paginas han sido reelaboradas y redibujadas, el libro conserva su formato original.Arte de proyectar en arquitecturareune de forma sistematica los fundamentos, normas y prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa y relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. Ademas, en esta edicion se han revisado algunos capitulos y se han añadido otros: instalaciones deportivas acuaticas, cubiertas, hoteles, evacuacion de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rapida, fachadas de madera, normativas de ahorro energetico, ascensores, arquitectura solar, rehabilitacion y reutilizacion de edificios, etc.Por todo ello, ademas de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva version es fiel a la obra de Ernst Neufert y continua siendo una referencia bibliografica de reconocido valor universal y un manual indispensable para arquitectos, arquitectos tecnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera edicion alemana en el año 1936, se han realizado 37 nuevas ediciones en aleman y 15 en castellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendido mas de un millon de ejemplares en conjunto.

Lo que ofrece este texto es una lectura, una interpretación de una obra de arquitectura; en particular, la de un autor —el Pabellón representativo que el arquitecto Mies van der Rohe proyectó y const

Coincidiendo con la época de mayor efervescencia del accionismo vienés de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, los inicios deCoop Himmelb[l]auestán vinculados a una serie de acciones que reflejan la esencia del pensamiento arquitectonico de este despacho vienes: relacionar la arquitectura con formas de operar ajenas a la disciplina y vinculadas al mundo del arte y de la musica. Este discurso conceptual, impregnado de anhelos artisticos, se tradujo a unas obras arquitectonicas que pretendian ir mas alla de los conceptos establecidos en la disciplina y huir de los modos de percepcion definidos por la costumbre -como, por ejemplo, la perspectiva central- para fomentar una percepcion fragmentada mas acorde con lo que ellos entendian que era la sociedad contemporanea.Himmelblau no es ningun colorpresenta por primera vez en castellano una seleccion de textos escritos por Wolf D. Prix en el contexto de su trabajodesarrollado en el despacho Coop Himmelb[l]au entre 1968 y 2005. La seleccion, realizada por Thomas Kramer, se ha basado en la edicion alemana de los textos completos y recoge escritos programaticos, aforismos, entrevistas, conferencias y otros textos relacionados con proyectos propios o sobre colegas de la disciplina.El conjunto nos ofrece una perspectiva de los aspectos teoricos y artisticos que han marcado el trabajo arquitectonico del equipo vienes, y no solo permite entender cuales son lasbases conceptualesde su obra, sino tambien poner de relieve algunas de laspreocupacionesque han marcado la trayectoria de Coop Himmelb[l]au, como la importancia del espacio publico en la ciudad o la dificil relacion de la arquitectura con el poder economico. Los textos, en definitiva, reflejan una voluntad no acomodaticia respecto a la estetica y una vision tremendamente critica respecto a la ciudad y las condiciones de produccion contemporaneas vinculadas al mero rendimiento economico.