Libros de Arquitectos extranjeros, página 2 de 37

Andrea Palladio, el arquitecto más eminente de todos los tiempos, nunca trabajó guiándose por esquemas rígidos ni reglas fijas. Su estilo personal se caracterizó por una fusión perfecta entre el espíritu de la antiguedad clasica y la tradicion veneciana local, aspecto que lo convirtio en un artista unico, imitado por todo el mundo durante siglos.

Reconstruir gráficamente un edificio como el Larkin de Frank Lloyd Wright nos permite trabajar en una de las múltiples finalidades del dibujo de arquitectura: traer al presente un edificio del pasado. La ultilizacion de medios informaticos para la realizacion de los dibujos, ademas de reconstruir graficamente el edificio, facilita una paroximacion al ambiente arquitectonico que tuvo lugar en el. Esta potente herramienta, utilizada correcta y convenientemente, nos ayudara a trabajar aspectos del proyecto de forma analitica y sistematica con un esfuerzo menor que el realizado manualmente.

Zaha Hadid es una arquitecta extraordinariamente controvertida que durante muchos años apenas construyó nada, pese a que sus diseños acumulaban premios y el aplauso de la crítica. Llegó a decirse que no era posible construirlos. Mas aun, ha completado numerosas estructuras en la decada pasada, incluidas el Centro Rosenthal de Arte Contemporaneo en Cincinnati (que el New York Times llamo 'el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde la Guerra Fria'), el Museo MAXXI en Roma, la Opera de Guangzhou, su primer proyecto completado en China, y el Centro Acuatico de Londres para los Juegos Olimpicos de 2012. En la actualidad, Hadid se cuenta entre las grandes luminarias de la arquitectura mundial y sus diseños audaces y futuristas la han catapultado a la fama internacional.

Livro que apresenta projectos do arquitecto Nadir Bonaccorso abordados de uma forma criativa e original.

Curutchet+Savoye, un libro que son dos. La casa Curutchet en La Plata, Argentina de un lado, y la Villa Savoye en Possy, Francia, por otro. Dos obras separadas por 20 años en su realización y un océano de distancia en su localización, enfrentadas en un libro reversible de impresionante contenido. Documentación original, fotos inéditas, croquis, notas de crítica y traducción al inglés. El libro cuenta con prólogo de Daniel Merro Johnston, notas de Manuel Net, Helio Piñón, Esteban Urampilleta, Julio Grossman y Jorge Mele entre otros. Una edición especial con 156 páginas, solapada, con terminación de laca en tapa y el formato característico de 1:100.

Este libro, que forma parte de la colección Ivorypress Architecture, presenta una conversación entre Oscar Niemeyer y Norman Foster, con la participación de Hans Ulrich Obrist. Una conversación que da cuenta del primer y único encuentro que se dio entre estos dos grandes arquitectos, poco antes del fallecimiento de Niemeyer. La entrevista revela muchos intereses compartidos por los dos arquitectos, algunos de los cuales era lógico anticipar y otros que se presentan como una verdadera sorpresa. Ambos comparten una pasión por la práctica del dibujo y su crucial importancia en el trabajo arquitectónico. "La arquitectura no debería tratar solamente de diseñar un edificio que funcione bien. Puede ser también bello, diferente, puede ser sorprendente, ¿verdad? De hecho, la sorpresa es el elemento principal de una obra de arte." Oscar Niemeyer

La presente edición contiene, además de la película, un cuaderno de dibujos de Norman Foster, un disco de extras con más de 100 minutos de material inédito como las entrevistas íntegras con Norman Foster, los artistas Richard Serra, Cai Guo-Qiang o Ai Weiwei, asi como otros proyectos del arquitecto: escuelas en Sierra Leona, la Expo Station o la Elephant House, que no aparecen en el largometraje. Esta edicion incluye tambien un CD con la banda sonora del film, compuesta por el musico mallorquin Joan Valent.

El documental “La Torre Cápsula de Nakagin” revisita el edificio de dos torres centrales de hormigón a las que se conectan 140 cápsulas prefabricadas pensadas como nichos futuristas para empresarios

The architect of the Paris Opera and the Monte Carlo Casino, Jean-Louis Charles Garnier (1825-1898), launched in May 1868 a trip to Spain 25 days duration in which he toured the country from north to south. He was accompanied by his wife, Louise Bary, and two friends Ambroise Baudry the architect and the painter Gustave Clarence Boulanger. Garnier and Boulanger left a valuable journal of the Spanish experience, entitled Itineraire d''un Voyage en Espagne, where along with practical travel details (budgets, expenses, accommodation and transport), scoring short-and often insightful comments in prose and verse jocular tone-on cities and monuments, some appreciated and criticized other mercilessly.However, the most precious material for the trip to Spain consists of the pen drawings of architect and painter, landscapes, genre scenes and caricatures of the trio; and, above all, urban views and designs of buildings, recording his likes and historiographical phobias, and glimpses the effect that could have on Spanish architecture style Garnier. Are nearly 300 images, 250 of them made in Spanish territory, and relevant to your trip by French lands thirties.This issue brings to light for the first time this extraordinary unpublished notebook of Charles Garnier. A neat edition in two volumes with case, including facsimile reproduction rate Travelogue, plus a Spanish translation and three preliminary studies on the architect and his time. A beautiful publication for the general public, who is invited to contemplate century and a half later, the image of Spain in an exciting new light.

JUAN NAVARRO BALDEWEG. Entrevistado por Luis Fernández-Galiano JUAN NAVARRO BALDEWEG (Santander, 1939) es sobre todo un artista, cuyas obras construidas persiguen desentrañar las mismas incógnitas q

Eero Saarinen was one of the world''s most celebrated architects at the time of his tragic death at the age of 51. He designed and built more than thirty-five buildings in his lifetime and collaborated on thirty more with his father - the renowned architect Eliel Saarinen.Eero''s career began as far back as childhood: as the son of the esteemed Eliel - designer of Cranbrook Academy in Bloomfield Hills, Michigan - Eero grew up in an intellectually charged environment fuelled by art and design, and entered his first architectural competition while still in school. Eero Saarinen trained and practiced with his father until the early 1950s, when he established his own firm and began to design some of the most influential institutions of his day - amongst them a range of residential colleges, a hockey rink at Yale University, an auditorium and chapel at the Massachussetts Institute of Technology, American embassies in London and Oslo, and corporate complexes for General Motors, IBM, and Bell Laboratories (that spearheaded the creation of the modern suburban office park). While all of these projects blur the boundaries between architecture, art, and landscape, none share a single, identifiable style. Saarinen explored new materials and techniques in every building, developing innovative uses of granite, glazed bricks, reflective glass, concrete, and curtain-wall technology to suit each program. Such wide-ranging approaches to his architecture have made Saarinen difficult to classify, and interest in his work dissipated soon after his death.

La revista El Croquis edita cada dos meses monografías que documentan el trabajo de los arquitectos más destacados internacionalmente, y un número anual que recoge los proyectos y obras de arquitectura de mayor interés que se realizan en España. El contenido de la revista se centra en la publicación de forma exhaustiva de los proyectos seleccionados, con especial atención a la exposición detallada de la documentación gráfica, y en concreto, al proceso proyectual y a los aspectos y detalles constructivos más singulares de cada obra.

Este número monográfico está prologado por un análisis de su obra a cargo del profesor Juhani Pallasmaa y una entrevista realizada por Leon Van Schaik.

Portugal lleva años acaparando la atención del panorama de la arquitectura internacional y ha demostrado tener una cantera de arquitectos que no se agota en los grandes maestros como Fernando Távora, Álvaro Siza o Eduardo Souto de Moura. La famosa Escuela de Oporto ha dado paso a una nueva generación de arquitectos de gran interés en otras partes del país, como los hermanos lisboetas Aires Mateus (2G, núm. 28, 2003) o el arquitecto de Madeira Paulo David (2G, núm. 47, 2008). De una generación aun más joven, el también lisboeta Ricardo Bak Gordon recoge el testigo de la mejor arquitectura del país pero con una mirada puesta siempre en lo que sucede en el exterior. Sus obras abarcan desde una gran cantidad de casas unifamiliares que ponen extremado cuidado en el confort doméstico —como la casa en Quelfes, la casa en Pousos, las dos viviendas en Casa Queimada o las dos de Santa Isabel, Lisboa—, pasando por la magnífica serie de reformas de diversas escuelas públicas en Lisboa y Oporto, hasta proyectos más singulares como la residencia de la Embajada de Portugal en Brasilia, la almazara Oliveira da Serra (Ferreira do Alentejo), el parque de Albarquel (Setúbal) o el frente marítimo Facim en Maputo (Mozambique). La publicación de las obras y proyectos del arquitecto viene precedida por textos del arquitecto y crítico Ricardo Carvalho y del británico Jonathan Sergison (de los arquitectos Sergison Bates, 2G, núm. 34, 2005). En la sección Nexus, Diogo Seizas Lopez resume el contenido de una entrevista con Bak Gordon acerca de los intereses principales del arquitecto.