Libros de Arquitectos extranjeros, página 2 de 38

Siete décadas de creación del visionario brasileño The New York Times escribió con ocasión del 100.º aniversario del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer: «En los años cuarenta, cincuenta y sesenta se

En este libro se hace un recorrido por la obra del genial arquitecto Norman Foster, desde los proyectos de los años 60 realizados con la compañía Team 4 antes de independizarse hasta los más actuales y variados proyectos: rascacielos, estadios, bodegas, yates... La huella de Sir Norman Foster se encuentra en los cinco continentes.

Portugal lleva años acaparando la atención del panorama de la arquitectura internacional y ha demostrado tener una cantera de arquitectos que no se agota en los grandes maestros como Fernando Távora, Álvaro Siza o Eduardo Souto de Moura. La famosa Escuela de Oporto ha dado paso a una nueva generación de arquitectos de gran interés en otras partes del país, como los hermanos lisboetas Aires Mateus (2G, núm. 28, 2003) o el arquitecto de Madeira Paulo David (2G, núm. 47, 2008). De una generación aun más joven, el también lisboeta Ricardo Bak Gordon recoge el testigo de la mejor arquitectura del país pero con una mirada puesta siempre en lo que sucede en el exterior. Sus obras abarcan desde una gran cantidad de casas unifamiliares que ponen extremado cuidado en el confort doméstico —como la casa en Quelfes, la casa en Pousos, las dos viviendas en Casa Queimada o las dos de Santa Isabel, Lisboa—, pasando por la magnífica serie de reformas de diversas escuelas públicas en Lisboa y Oporto, hasta proyectos más singulares como la residencia de la Embajada de Portugal en Brasilia, la almazara Oliveira da Serra (Ferreira do Alentejo), el parque de Albarquel (Setúbal) o el frente marítimo Facim en Maputo (Mozambique). La publicación de las obras y proyectos del arquitecto viene precedida por textos del arquitecto y crítico Ricardo Carvalho y del británico Jonathan Sergison (de los arquitectos Sergison Bates, 2G, núm. 34, 2005). En la sección Nexus, Diogo Seizas Lopez resume el contenido de una entrevista con Bak Gordon acerca de los intereses principales del arquitecto.

Este libro es el primer volumen de una novedosa colección que presenta a los arquitectos protagonistas del panorama internacional. Los 30estudios incluidos en este compedio han sido seleccionados por recibir numerosos galardones, por aportar novedades en el mundo arquitectónico y por mostrar nuevos edificios que cumplen una importante función cultural, política y social.

Invitado por el Colegio de Arquitectos de Cataluña en el invierno de 1951, el arquitecto finlandés Alvar Aalto visitó las ciudades de Barcelona y de Madrid, aprovechando para conocer y dibujar la geografía española. Para la historia de la arquitectura española este viaje significó a la vez una confirmación y el banderazo de salida de una nueva manera de entender la profesión.

Para conmemorar el 20.º aniversario del Carré d?Art-Musée d?art contemporain de Nîmes, Norman Foster ha sido invitado a comisariar la exposición Moving. Norman Foster on Art, que se inaugurará el 3 de mayo de 2013. Esta será la primera exposición que comisaría el arquitecto británico y además se celebrará en un edificio que él mismo construyó hace veinte años, el Carré d?Art. Lo que se presenta aquí es el catálogo bilingüe que acompaña a la exposición. Algunas obras han sido encargadas especialmente para la ocasión, como obras de Bill Fontana, Nuno Ramos, y Olafur Eliasson. La muestra revela el pensamiento de uno de los arquitectos contemporáneos más importantes, a quien inspiran tanto el arte moderno como el trabajo creativo de artistas emergentes.

Más de 80 ilustraciones, planos, detalles constructivo, fotografías, etc.. COMPLEJO INTERNACIONAL DE LA CULTURA Reconocido internacionalmente por sus proyectos innovadores y sus aportaciones mundi

Published on the occasion of the Solomon R. Guggenheim Museum''s fiftieth anniversary, and in association with the Frank Lloyd Wright Foundation, this fascinating, beautifully designed volume is the first to fully explore the process behind one of the greatest, most iconic Modern buildings in America-and the world. The Guggenheim: Frank Lloyd Wright and the Making of the Modern Museum examines the history, design and construction of Wright''s masterwork with preliminary drawings, models and photographs, as well as three major essays that consider the building in three important contexts. Hillary Ballon discusses the obstacles Wright faced in getting the Guggenheim built, and how his complex relationship with New York City was reflected in his design; Neil Levine explores why Wright''s Guggenheim had much greater impact on museum architecture than museums designed by Le Corbusier and Ludwig Mies van der Rohe; and Joseph Siry writes about the museum''s novel construction and how it impacted the work of a later generation of architects including Frank Gehry, Louis Kahn and I.M. Pei. Through archival materials, letters and a richly illustrated timeline, the book also traces the relationship between the architect and his clients during the 16-year construction process.

Ante la posibilidad de realizar un nuevo número sobre el trabajo de BAK Arquitectos conversamos nuevamente con los integrantes del estudio y tras varios encuentros esta posibilidad se volvió una realidad. Al conocer sus obras y proyectos realizados en los ultimos años me encontre con un trabajo coherente y lineal, comprometido con todos los aspectos que conforman nuestra labor, que sigue y amplia la linea de pensamiento del estudio ya abordada en el numero 17 de 1:100.El sistema estetico-constructivo -como ellos mismos lo llaman- les ha servido para canalizar y transformar estos pensamientos en innumerables obras. Integracion con su entorno, flexibilidad de usos, formas simples y un repertorio acotado de materiales como valoracion consciente de los recursos -en donde el hormigon es su principal aliado- son algunos de los puntos claves en el trabajo de BAK y que tiñen cada una de sus obras.Las 4 casas que presentamos en esta edicion son claro ejemplo de este modo de pensar la arquitectura con sentido comun, siempre abiertos a nuevos desafios, y atentos a la realidad que los rodea.

El lector tiene entre sus manos un libro que reúne la obra de un arquitecto y la de un artista. Pero no poniendo la una junto a la otra y menos reduciendo el trabajo de la artista al diseño o la ilustracion de un libro exclusivamente del arquitecto. Habiendo expresado la pertinencia del analisis alquimico en el caso del Pabellon de Barcelona, podemos volver a las paginas de este libro y el estres que es el producto de una vision de alguien [Bravo Monika] que se ha podido ver en Gabriel Cure arquitectura de todo su capacidad de transmutar en sensaciones, sentimientos y experiencias emocionales. En este libro realmente singular, la informacion puramente racional sobre el trabajo de curacion, presentada a traves de los planes tecnicos y elevaciones, y en las fotografias estrictamente documentales, se enmarca y superado incluso por una obra que tiene mas de editorial. Esto es arte, y por ello, es capaz de capturar y mostrar las cualidades alquimicos en el trabajo Cure.

Nada expresa mejor la perfección moderna que un diseño de Eames. Aunque el público en general lo conoce más por sus muebles, el matrimonio formado por Charles y Ray Eames (1907-1978 y 1912-1088, respectivamente) fue tambien precursor en los campos de la arquitectura, el diseño industrial, la fotografia y el cine. Este libro recoge todos los aspectos de su destacada trayectoria, desde los primeros experimentos con el diseño de mobiliario y los diseños de contrachapado moldeado, hasta las Case Study Houses, su trabajo para Herman Miller y peliculas como el cortometraje Powers of Ten (Potencias de Diez).

Buckminster Fuller (1895-1983) fue arquitecto, ingeniero, geómetra, filósofo, futurista, inventor de la famosa cúpula geodésica y uno de los pensadores más brillantes de su época. Su legado se hace cada vez mas relevante y ha dejado una hoja de ruta para guiar nuestro planeta lejos del olvido, hacia un futuro sostenible para toda la humanidad.En el documental EL MUNDO DE FULLER, el realizador Robert Snyder, marido de Allegra, la hija de Fuller, rinde homenaje al arquitecto, permitiendo que Fuller transmita un mensaje intimo, personal e inspirador a nuestro fragil mundo.

La revista 1:100 nos presenta en esta edición la trayectoria de Juan Manuel Peláez, un joven arquitecto colombiano que con tan solo quince años de trayectoria ha logrado consolidar su interesante y enriquecedora obra. Proyectos, entrevistas, opiniones y descripcion de su trayectoria es lo que puedes encontrar en este numero de 1:100.

Kazuo Shinohara (1925-2006) es el arquitecto japonés más influyente de su generación en la arquitectura japonesa actual. Su larga sombra abarca desde Toyo Ito, Itsuko Hasegawa y Kazunari Sakamoto, pasando por Kazuyo Sejima, hasta llegar a los numerosos excelentes estudios de arquitectos jovenes de hoy. Sin embargo, actualmente su obra es apenas conocida en los paises occidentales, en parte debido a la escasez de publicaciones sobre su trabajo y fomentada por el exhaustivo control que el arquitecto mantuvo sobre la publicacion de sus proyectos. Shinohara seleccionaba personal y concienzudamente las fotografias y los textos que acompañaban a cada proyecto publicado e incluso se nego a nuestra primera propuesta en el año 2001 de volver a visitar y fotografiar su trabajo, que solo ha sido posible tras su muerte acaecida en el año 2006 y gracias a la generosidad de sus herederos.Su obra se inicia en 1954 y hasta principios de la decada de 1980 consistio casi exclusivamente en viviendas unifamiliares, para a partir de 1982 abordar proyectos de caracter institucional de mayor envergadura. Este numero doble de la revista 2G se centra exclusivamente en la publicacion de las casas unifamiliares y es el resultado de un largo proceso de investigacion para descubrir el emplazamiento y determinar el estado de las casas. Algunas ya no existen, otras estan tremendamente modificadas, pero afortunadamente la gran mayoria han podido ser fotografiadas de nuevo exclusivamente para esta publicacion por el fotografo japones Hiroshi Ueda. Asi, presentamos de forma inedita un recorrido por sus viviendas unifamiliares que va acompañado de numerosos planos originales y de cuatro textos del propio Kazuo Shinohara, todos ellos traducidos por primera vez al castellano y dos de ellos ineditos en ingles. Los textos introductorios de David B. Stewart, Shin-Ichi Okuyama y Enric Massip ofrecen las claves necesarias para contextualizar y entender la obra de este arquitecto mitico de la historia de la arquitectura.

Uno de los principales dibujantes arquitectónicos de todos los tiempos y, sin duda, el grabador de cobre más famoso del siglo xviii, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) es conocido hoy en día por sus series de originales aguafuertes de prisiones laberínticas y megalómanas, sus Carceri d'Invenzione. En su propia época fue más célebre por sus Vedute, 137 aguafuertes de la Roma antigua y contemporánea. Tal renombre alcanzaron aquellos trabajos en claroscuro, imbuidos de la admiración romántica de Piranesi por las ruinas arqueológicas, que conformaron la imagen de Roma de generaciones posteriores. Incluso podría decirse que Piranesi dio forma a toda una rama de la arquitectura contemporánea, así como a la visualización más amplia de la Antigüedad clásica. En nuestros días ha ejercido una influencia directa en escritores como Borges y Kafka, y en directores como Terry Gilliam y Peter Greenaway. Cualquiera que contemple los aguafuertes de Piranesi se enfrentará a la pesadilla existencial de la realidad humana y sus misterios infinitos.