Libros de Arquitectos extranjeros, página 22 de 37

An in-depth study of the career of the highly original designer.PAPERBACKAn in-depth study of the Irish-born designer Eileen Gray (1878-1976), a contemporary of Pierre Chareau and Charlotte Perriand Examines her highly original furniture and interior design, including sumptuous lacquer furniture influenced by traditional French decorative arts, and wool carpets and draperies Explores nine realized buildings and more than 45 architectural projects from Gray's archive, including villa E. 1027 on the coast of southern France Places Gray in the context of contemporary movements in design and architecture and 20th-century social and cultural history Includes a wealth of archival material, plans, drawings and photographs, including many of Gray's own Irish-born designer Eileen Gray (1878-1976) was an extremely private figure and has remained an elusive subject despite her long-lasting influence. Known primarily for her highly original furniture and interior design, Gray realized nine buildings in her lifetime and recorded more than 45 architectural projects in her archive, although several of her built projects were attributed, until very recently, solely to her collaborator, Romanian architect Jean Badovici. After briefly studying art in London and Paris, Gray settled in Paris in 1907 and began designing sumptuous lacquer furniture, wool carpets, and draperies that reflected the sensual luxury of traditional French decorative arts. Beginning in the mid-1920s, and influenced by the modern movement, she turned to architecture. Her most renowned project, the villa E.1027 on the coast of southern France, interprets Corbusian spatial principles and forms to become a fundamental example of Modernist architecture. This monograph embodies the first ever in-depth study of Gray's entire career, providing a generously illustrated analysis of her early designs as well as her work as an architect beginning in 1926. It draws on a diverse wealth of archival material, plans, drawings and photographs - including many of Gray's own - to place this fascinating individual in the context of contemporary movements in design and architecture as well as twentieth-century social and cultural history in general

Since the age of ten, when he first saw the monumental concrete gymnasium designed by Kenzo Tange for the 1964 Tokyo Olympics, Kengo Kuma (b. 1954) has aspired to create architecture that utilizes materials in an expressive manner. Despite his early fascination with concrete, Kuma has become better known for his unusual handling of glass, wood, and stone in works as diverse as private residences, Buddhist temples, and art museums. With an acute sensitivity to maximizing a building's setting, whether urban or rural, Kuma has created such celebrated structures as the Tokyo headquarters of Louis Vuitton, adobe housing for an ancient wooden Buddha, and an observatory that is sunk into a seaside hill like Michael Heizer's DOUBLE NEGATIVE.

El arquitecto japonés Kazuhiro Kojima, asociado a Kazuko Akamatsu en el despacho C + A, trabaja con estrategias poco habituales como motor de sus proyectos. Kojima no utiliza la forma como punto de partida, sino que sus edificios son el resultado de situar en el centro del discurso el espacio en si mismo y conceptos vinculados a la fluidez y la inestabilidad de los fenomenos que conforman un edificio. Fluidez e inestabilidad de la vida y del propio espacio son conceptos arraigados en la cultura tradicional japonesa que Kojima reinterpreta y manipula de forma contemporanea. El exterior de sus edificios, por lo tanto, es la expresion secundaria de aquello que ha originado el interior. En el texto 'Direccion fluida', incluido en este numero de 2G, Kojima nos explica los parametros que configuran estrategias proyectuales tales como el viento, la luz, el sonido, el agua, el movimiento de los usuarios y la propia flexibilidad en los programas de necesidades, que vincula a las condiciones fisicas del entorno para finalmente materializar en espacios interiores de gran riqueza y complejidad. Los proyectos que se muestran en este volumen de la revista 2G pretenden ilustrar estas estrategias utilizadas por Kojima, asi como su interrelacion y su evolucion a lo largo del tiempo. Son especialmente destacables tanto sus proyectos de vivienda plurifamiliar, en los que desarrolla el sistema Space Block de volumenes apilados para generar apartamentos con cualidades espaciales interesantes, y sus proyectos para escuelas, en los que el usuario se transforma en el motor de unos espacios voluntariamente ambiguos y abiertos a la interaccion.

La carrera del gran arquitecto Americano hasta la fecha.Desde sus inicios como miembro de los Cinco de Nueva York, Richard Meier ha sido una figura destacada en la escena de la arquitectura contemporanea de los Estados Unidos. Edificios como el Centro Getty o la Iglesia del Jubileo de Roma, de reciente construccion, el neoyorquino ha consolidado su reputacion internacional y ha ampliado los horizontes de la arquitectura Americana Contemporanea. Conocido por sus impecables tramas geometricas y el uso frecuente del blanco, Richard Meier puede considerarse el maestro de la luz y del espacio. En este excepcional volumen el lector podra conocer exhaustivamente su larga trayectoria profesional y artistica, incluyendo sus mas recientes trabajos en Nueva York y Shenzhen. Este libro es obra de la estrecha colaboracion entre el arquitecto, el autor y el celebre diseñador grafico Massimo Vignelli. Un espectacular monografico -sin precedentes- que nos muestra la obra de Meier en toda su dimension y brillantez. El genial arquitecto español Alberto Campo Baeza firma el prefacio de este lujoso

Un breve y emocionante texto que busca al hombre detrás de la arquitectura. Mies van der Rohe en el edificio de cristal y acero del MIT fumando un cigarro -la histórica foto del famoso arquitecto fascinó e intrigó tanto al autor que investigó los hechos a su alrededor. El autor acompaña al lector por los detalles arquitectónicos y personales de la fotografía. Con la intriga propia de una historia de detectives, examina la evidencia, hace deducciones y gradualmente saca a la luz elementos de la biografía de Mies.

El trabajo de Erich Mendelsohn (1887-1953) es extraordinariamente ?abierto? en su actitud al material y la planificación, como consecuencia de su original pensamiento arquitectónico. La genialidad de Mendelsohn se basa en el hecho de que no estuvo bajo la influencia de sus precursores; más bien su imaginación saltó de un lugar completamente personal, rechazando tomar prestado cualquier forma artística o estilo existente. Se hizo famoso con el Einsteinturm en Potsdam (la obra maestra suprema de expresionismo arquitectónico, uno de los trabajos más heréticos y revolucionarios en la historia), la Fábrica de Sombrero en Luckenwalde, y los Grandes almacenes Schocken en Stuttgart.

The American Architect Frank Lloyd Wright (1867-1959) exerted unique influence on the architecture of the first half of this century. This volume presents the whole range of Frank Lloyd Wright''s extraordinarily prolific output and shows clearly how his view of the world was a common factor throughout the rich diversity of his oeuvre. From his early prairie houses to the Guggenheim Museum in New York, Frank Lloyd Wright saw man as the focal point of an architecture closely bound up with nature.

João Álvaro RochaNesta edição especial da Arquitectura Ibérica é apresentada a nova imagem da revista, com um novo logótipo, um novo formato e um renovado desenho gráfico. Para assinalar esta nova et

Como jóvenes miembros del CIAM y socios fundadores del Team 10, Alison y Peter Smithson participaron activamente en el debate sobre el futuro curso de la arquitectura moderna a la vez que, con sus polemicas y proyectos, sentaban los cimientos del New Brutalism y el movimiento pop art de los años sesenta.Su fama de contestatarios ensombrecio la labor de fondo que acompañaba a la filosofia y la practica arquitectonica de Alison y Peter Smithson: sus diseños de casas y la preocupacion por la habitabilidad. Pese a ser grandes admiradores de Le Corbusier, rechazaban su idea de la vivienda como una maquina para vivir. Los Smithson consideraban la casa un lugar especial que debia adecuarse a su emplazamiento, satisfacer los requisitos comunes de la vida y tener en cuenta las pautas de uso personales de sus habitantes.Este libro examina la evolucion de sus aproximaciones al cotidiano arte de la habitacion.Y lo hace documentando extensamente la mayor parte de sus diseños de viviendas unifamiliares, especialmente la optimista Casa del Futuro de 1956 y la serie de renovaciones y adiciones que aplicaron a la Hexenhaus, su casa de cuento alemana, a partir de finales de la decada de los ochenta.

RICHARD ROGERS COMPLETE WORKS includes three volumes detailing the work of Richard Rogers, the innovative British architect who won the Pritzker Prize in 2007. Phaidon previously published the three volumes in the set in 1999, 2001, and 2006. The compendium features all of Rogers'' projects, both built and unfinished, from 1961 until the present day, including Centre Pompidou in Paris (1971-77); Lloyd''s of London (1978-86); the European Union Court of Human Rights in Strasbourg (1989-95); the Terminal Building at Barajas Airport in Madrid (1997-2005); and Terminal 5 at Heathrow Airport (1999-2008). The three volumes are widely illustrated with images and blueprints from Rogers'' practice''s archive, alongside authoritative text and essays setting the projects in context.

Esta es la primera monografía del estudio formado el año 2001 en Buenos Aires por el chileno Mauricio Pezo y la argentina Sofía von Ellrichshausen, quienes han construido una compacta serie de proyectos en el sur de Chile. Repartido entre Concepcion y Valdivia, este conjunto de casas sintetiza la investigacion desarrollada por los arquitectos, quienes relacionan programa y material en edificios supuestamente neutrales, aparentemente esquematicos.Las limitaciones formales pudieran parecer algo a esquivar en el desarrollo del proyecto de arquitectura, imposiciones del mandante. Sin embargo, Pezo y von Ellrichshausen se las autoimponen, convenciendo de paso al cliente de ello. Se trata de obras parcas, economicas y precisas: casas prismaticas y escuetas, estructuras monomateriales en hormigon, metal o madera y recursos como el doble muro, que alberga escaleras, areas de almacenaje, baños y cocinas optimizando al mismo tiempo las propiedades termicas.Pero esa parquedad no se acusa en plantas y cortes, donde se desarrolla una particular respuesta a cada encargo ofreciendo insospechadas posibilidades para el habitante; ajustados cuidadosamente, los interiores se relacionan entre si y con el paisaje exterior.La obra de Pezo von Ellrichshausen ha recibido premios en bienales y concursos y se ha expuesto en Lima, Concepcion, Venecia, Paris, Santiago, Montevideo, Austin y Valencia.

Paulo Mendes da Rocha (Vitória no Espírito Santo, 1928) recibió el Premio Pritzker Prize en 2006. Conocido internacionalmente a raíz de la construcción de su Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), en So Paulo, su obra abarca diferentes escalas, desde magnificas casas unifamiliares, pasando por grandes reformas de importantes edificios y proyectos de espacio publico hasta enormes proyectos urbanisticos. Esta publicacion muestra las ultimas obras del arquitecto brasileño (algunas de ellas no publicadas hasta ahora), todas ellas construidas en colaboracion con una serie de estudios de arquitectura, entre otros, la Pinacoteca do Estado, la Praça do Patriarca y el centro cultural FIESP, todos ellos en So Paulo, una capilla en Recife y propuestas urbanisticas para la bahia de Montevideo, el campus universitario de Vigo o la zona portuaria de Cagliari. El texto 'Arquitectura del territorio' de Guilherme Wisnik nos ofrece las claves para entender tanto su trayectoria en el marco brasileño y una entrevista coral a Mendes da Rocha y sus colaboradores nos permite entender el proceso de colaboracion y de desarrollo de los proyectos.

Actar, presenta una monografía dedicada a SANAA (Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa) especialmente enfocada en sus casas. Tanto las construidas: casa en Plum Grove, casa Moriyama, casa-flor, casa pequeña, como las no realizadas: departamentos Ichikawa, casa en China, Hachobori, Orkurayama. Incluye excelente planimetría y fotografías de sus obras. De manera contemporánea se realiza en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) una exposición sobre el estudio, y la monografía incluye imágenes que documentan la muestra. También hay textos de Agustín Pérez Rubio, Comisario de la exposición y Conservador Jefe del MUSAC, Kristine Guzmán, Comisaria adjunta de la muestra y Coordinadora General del MUSAC, Luis Fernández Galiano, Director de la revista Arquitectura Viva, y Yuko Hasegawa, Conservadora Jefe del Tokyo Museum of Contemporary Art, Japón.

La trayectoria del arquitecto danés Jørn Utzon (Copenhague, 1918) fluye sobre dos convicciones esenciales: la construcción y el paisaje. Sobre ellas levanta, con la tradición material del maestro con

El presente texto se hace eco de las propias palabras del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), quien insistía en recordarnos la expresión de Santo Tomás de Aquino "addaequatio intellectus et rei", igualdad entre pensamiento y objeto, como via para alcanzar la verdad. Valiendose de un humilde espejo de naturaleza platonica, el autor persigue las ideas arquitectonicas del maestro aleman en sus multiples reflejos proyectados a lo largo de toda su trayectoria profesional, como si cada vez intentase tallar las facetas poliedricas de un supuesto Templo ideal.Estableciendo unas hipotesis acerda de un Templo clasico ideal, el trabajo de investigacion intenta aproximarse a la obra de Mies van der Rohe mediante un paralelismo entre un Tempo Clasico y el edificio de la 'Neue Nationalgalerie' (1962-68), la ultima de sus obras en su retorno a la ciudad que le vio empezar a crecer como arquitecto: Berlin.

Edición conjunta y revisada de los números 77(I)+99+121/122 dedicados a las obras y proyectos de los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizama entre los años 1983 y 2004, ilustrado con fotografía en color, maquetas, dibujos y numerosos planos.

Las obras de Landa García Landa publicadas en este libro son una magnífica muestra de lo mejor de la arquitectura mexicana actual. Este grupo de arquitectos de Monterrey, formado por Agustín Landa, Roberto Garcia e Ignacio Landa, ha realizado en pocos años una obra ejemplar, sustentada en el oficio y el metodo, desde su condicion funcional y didactica. Su trabajo destaca por una arquitectura moderna Osin estilo", aunque facilmente reconocible y enormemente variada que abarca un amplio espectro de tipologias, escalas y funciones. A traves de 18 proyectos construidos mas 17 proyectos y obras en construccion, se muestra el trabajo de este joven despacho. Tres textos escritos por Humberto Ricalde, Edward R. Burian y Miquel Adria se intercalan a lo largo del libro.

There are few images of 20th century architecture more iconic than the nighttime view of Case Study House #22 set on its eagles-nest site high above the lights of Los Angeles. With his two innovative houses for the famous project of the Arts and Architecture magazine, American architect Pierre Koenig (1925-2004) became one of the leading figures of the Modern movement in America. While still a student of architecture, he designed and built his first exposed steel house in 1950, proving that the use of prefabricated materials could allow for spatial freedom in affordable houses. Koenigs houses, like the Johnson House (1962) or the Oberman House (1962), are a direct response to Southern Californias extremely warm and dry climate. His work is deeply marked by his commitment to environmentally and socially responsible design. His houses have thus become characteristic of the spirit of a whole generation: they perfectly capture the excitement and optimism of the American postwar society.

Alvaro Joaquim Melo Siza Vieira nace en Matosinhos, Portugal, en 1933. Estudia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Oporto entre 1949 y 1955, terminando su primera obra en 1954. Durante los años 1955 a 1958 colabora en el despacho del arquitecto Fernando Tavora. Imparte clases en la Escuela de Arquitectura de Oporto (ESBAP) entre 1966 y 1969, y en el año 1976 es nombrado Profesor Asistente de Construccion. Ha sido profesor invitado en la Ecole Polythechnique de Lausana, la Universidad de Pensilvania, la Universidad de Los Andes de Bogota y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. En la actualidad, continua su actividad academica en la Escuela de Arquitectura de Oporto. Ha participado en numerosos seminarios y conferencias en Europa, America y Japon. Ha obtenido el titulo de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Valencia, España (1992), por la Escuela Politecnica Federal de Lausana, Suiza (1993), por la Universidad de Palermo, Italia (1995), por la Universidad Menendez Pelayo de Santander, España (1995), por la Universidad Nacional de Ingenieria de Lima, Peru (1995 y por la Universidad de Coimbra, Portugal (1997). Es miembro de la American Academy of Arts and Science, y miembro honorifico del Royal Institute of British Architects, del American Institute of Architects, de la Academie dArchitecture de France y de la European Academy of Sciences and Arts.Exposiciones:1975 Copenhague, Dinamarca 1976 Aarhus, Dinamarca Barcelona, España 1978 Bienal de Venecia. Italia 1979 Milan, Italia 1982 Museo de Arquitectura de Helsinki. Finlandia Museo de Alvar Aalto. Finlandia Centro Georges Pompidou. Paris, Francia 1983 Institute of Contemporary Arts. Londres, Inglaterra Stichting Wonen. Amsterdam, Holanda 1984 Technische Hogenschool. Delft, Holanda ESBAP y Galeria Almada Negreiros. Lisboa, Portugal IBA. Berlin, Alemania 1985 Bienal de Paris. Francia Instit